Édition d'image de base avec Clip Studio Paint

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LizStaley

LizStaley

salut! Je m'appelle Liz Staley et je suis un utilisateur de longue date de Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4!). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et pour Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom d'après ces livres, en fait!

 

Clip Studio Paint n'est pas construit autour de l'édition d'image comme certains autres logiciels. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas effectuer de retouche d'images et de photos dans CSP!

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants:

Correction de couleur

Le contraste de luminosité

Correction de niveau

Préparation des images pour l'impression

Réparer la poussière et les rayures mineures

 

Allons-y!

 

Correction de couleur

L'un des moyens les plus simples d'améliorer l'apparence d'une image consiste à utiliser la correction des couleurs. Savoir comment corriger les couleurs est particulièrement utile pour prendre des photos ou numériser vos œuvres d'art médiatiques traditionnelles. Bien que je fasse une grande partie de mon travail dans Clip Studio Paint, j'aime aussi colorer avec des marqueurs à l'alcool et des crayons de couleur.Je numérise donc souvent mes pièces finies sur mon ordinateur, puis je dois les corriger et les nettoyer avant de pouvoir les créer. impressions!

 

La capture d'écran ci-dessous montre une analyse brute de mon illustration «Nightshade» de ma série Poisonous. Les couleurs ont été délavées lors du processus de numérisation et maintenant, elles semblent un peu plates et sans vie par rapport à mon original.

 

Cette correction est relativement simple, mais nous devrons être prudents car il n’ya pas de «vrai blanc» dans l’image originale car elle a été créée sur du papier beige. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans un instant! En attendant, nous devons cliquer sur Modifier, puis descendre à Correction tonale et déplacer la souris sur le menu Correction tonale, comme indiqué ci-dessous.

Pour cet ajustement, nous n'utiliserons que les options «Luminosité / Contraste» et «Correction de niveau». Passons d'abord à la luminosité / contraste!

 

Cliquer sur Luminosité / Contraste fait apparaître une petite boîte avec les commandes pour ce mode de correction. Il existe deux curseurs qui contrôlent la luminosité séparément du contraste. Assurez-vous que l'option «Aperçu» est cochée pour voir une mise à jour en temps réel sur votre fichier ouvert lorsque vous déplacez les curseurs.

 

Dans le coin inférieur droit des commandes de luminosité / contraste, vous verrez également une option «Réglage automatique»! Cette option peut fonctionner sur certaines images, mais elle peut ne pas fonctionner pour toutes. Par exemple, la capture d'écran ci-dessous montre ce qui est arrivé à mon image lors de l'utilisation du réglage automatique.

 

L'image est maintenant trop contrastée et le papier de fond est beaucoup plus clair qu'il ne l'est dans mon dessin original! Bien que j'aime la richesse des noirs et des bleus sur la tête du cheval, cela ne fonctionnera tout simplement pas pour cette image. Au lieu de cela, j'ai baissé un peu la luminosité de l'ajustement automatique et le contraste un peu. Les couleurs semblent un peu plus riches maintenant mais l'arrière-plan n'est pas complètement soufflé, comme vous pouvez le voir ci-dessous.

Le prochain ajustement que j'aime faire à mes images numérisées est une correction de niveau, qui se trouve dans le même menu que Luminosité / Contraste.

 

L'ouverture du menu Correction de niveau nous montre un graphique intitulé «Entrée» qui semble un peu déroutant au début. Ceci s'appelle un «histogramme» et se trouve dans de nombreux programmes d'édition d'images. Un histogramme montre la gamme de tons actuelle d'une image afin que nous puissions l'évaluer. La plage tonale est la plage des niveaux de luminosité de l'image et nous montrera à quel point l'image est du vrai blanc, à quel point est le vrai noir et ce qui se situe entre les deux. C'est vraiment pratique pour les images (y compris les photos!) Où l'image a perdu son «pop» et semble plate. Un simple réglage de niveau permet de rendre les zones sombres plus riches et les reflets plus brillants!

 

Les histogrammes sont assez compliqués et intéressants, mais tout ce dont nous devons vraiment nous préoccuper est de savoir comment les utiliser pour améliorer notre image. Chaque histogramme sera différent parce que chaque image est différente, mais il y aura probablement une zone plate à gauche et à droite d'une image déséquilibrée avant que le graphique ne commence à s'élever et à ressembler à une chaîne de montagnes.

 

Sous le graphique «Entrée» (l'histogramme) se trouvent trois marques ^ qui peuvent être déplacées d'avant en arrière. Pour rendre la couleur plus riche dans mon image, je vais faire glisser le contrôle gauche vers le milieu - de préférence là où le graphique cesse d'être plat, mais cela dépendra de l'image - puis faire glisser le curseur droit vers le milieu également. Dans la capture d'écran suivante, vous pouvez voir que les curseurs ont été déplacés hors des coins où l'histogramme de cette image était plat.

 

Le curseur «Sortie» peut également être utilisé pour affiner davantage l'image. Assurez-vous que la case à cocher Aperçu est remplie afin que vous puissiez voir votre ajustement en temps réel! Pour rendre les couleurs de l'image un peu plus riches, j'ai déplacé un peu le curseur de droite du contrôle de sortie vers la gauche.

 

L'option Correction de niveau a également un ajustement automatique, mais cela ne fonctionnait pas pour l'image sur laquelle je travaille actuellement en raison de l'absence de blanc pur et de noir pur dans le dessin, je ne l'ai donc pas utilisée. Si vous travaillez sur une image avec du blanc pur et du noir pur, essayez-la et voyez si vous aimez les résultats!

 

L'image ci-dessous montre la numérisation originale à côté de la numérisation avec la luminosité / contraste et le niveau corrigés. Remarquez à quel point l'image modifiée est plus riche!

 

Maintenant que la couleur est corrigée, nous pouvons préparer cette image pour faire des impressions.

Préparation des images pour l'impression

Si vous faites de l'art numérique, il est assez facile de préparer votre image à imprimer! La seule chose dont vous devez vraiment vous soucier pour imprimer lorsque vous effectuez votre travail 100% numériquement est de savoir si le dpi est d'au moins 300 et de vous assurer de ne pas utiliser des couleurs qui sont notoirement difficiles à imprimer sans encres spéciales. Les néons, le rouge vif, le bleu vif et le vert vif sont particulièrement difficiles à reproduire avec l'impression CMJN en raison de la manière dont une imprimante définit les couleurs.

 

Il n'est actuellement pas possible de travailler en mode CMJN depuis le début dans Clip Studio Paint, mais il est possible de prévisualiser votre image en mode CMJN pour avoir une idée de l'apparence des couleurs lors de l'impression. Pour démontrer la différence entre les couleurs à l'écran (RVB) et les couleurs imprimées, j'ai créé cette image de test odieusement lumineuse qui est présentée dans la capture d'écran suivante.

 

Pour obtenir un aperçu de ce à quoi notre image pourrait ressembler, nous devons cliquer sur Affichage - Profil couleur - Paramètres de prévisualisation pour sélectionner un profil de couleur dans lequel afficher notre image. La fenêtre Paramètres de prévisualisation est affichée ci-dessous.

Cliquez sur le menu déroulant par "Profil pour aperçu" et sélectionnez l'un des profils CMJN. Cela devrait automatiquement mettre à jour votre image d'aperçu pour montrer à quoi ressembleront les couleurs dans ce profil. La capture d'écran ci-dessous montre à quoi ressembleraient les couleurs vives de l'image de test ci-dessus si je les imprimais.

Les couleurs sont maintenant boueuses et ternes à cause de la différence entre les couleurs de lumière et les couleurs de pigment. Sauf si vous avez un moyen d'imprimer avec des encres fluo, il est impossible d'obtenir des couleurs extrêmement vives dans votre travail imprimé, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos pièces!

 

Notez qu'il peut être possible d'obtenir des couleurs fluo et extrêmement vives avec certaines imprimantes professionnelles. Cependant, vous devrez faire des recherches si vous souhaitez obtenir une impression spéciale comme celle-ci pour trouver la meilleure imprimante pour votre travail!

 

Bon, revenons à mon article Nightshade que j'ai utilisé comme exemple dans la section précédente de cet article. Je l'ai prévisualisé en mode CMJN pour m'assurer que les couleurs seront aussi proches que possible dans l'impression de ce que je vois à l'écran. Maintenant, j'aime parcourir l'image tout en zoomant pour corriger les taches, rayures ou fibres qui ont été ramassées lors du processus de numérisation.

 

Idéalement, je nettoierais mon scanner avant chaque utilisation pour m'assurer qu'il n'y avait aucun morceau de poussière ou de poils dessus, mais parfois j'oublie tout simplement de le faire. C'est pas grave, nous pouvons le nettoyer numériquement!

 

L'image ci-dessous montre une vue agrandie de Nightshade afin que nous puissions identifier toutes les zones qui doivent être retouchées.

 

Il y a beaucoup de petites taches blanches dans les parties de couleur que je ne vais pas me soucier de réparer. La surface de ce papier est rugueuse et il était difficile d'obtenir une bonne couverture. Cependant, il y a quelques grosses taches autour de l'extérieur du cheval qui doivent être nettoyées, ainsi qu'une grosse tache de noir sur les gencives du cheval qui va vraiment ressortir sur une impression!

 

Selon votre image, vous pourrez peut-être utiliser un pinceau à l'huile ou un outil d'encrage et la pipette pour réparer les petites taches, selon le degré de «matité» de vos couleurs. Parce que ma pièce est constituée de crayons de couleur sur un papier relativement rugueux, j'ai dû essayer quelques choses avant de trouver quelque chose qui fonctionnait. Il s'est avéré que l'utilisation de l'outil Blend sur certaines taches était parfait pour s'en débarrasser à mon image!

 

Pour les plus grandes zones de taches et de poussière sur le papier entourant mon dessin fini, j'ai décidé d'utiliser la texture du papier pour réparer de grandes zones à la fois. Pour ce faire, j'ai utilisé l'outil de sélection de rectangle ou l'outil de lasso pour sélectionner une bonne zone du papier, comme indiqué dans l'image ci-dessous, puis j'ai sélectionné "Copier et coller" dans le menu de sélection pour faire une copie de la zone sélectionnée.

 

Cela a automatiquement fait une copie de la zone sélectionnée et l'a collée dans un nouveau calque au-dessus de mon illustration. J'ai ensuite fait glisser la zone copiée pour couvrir les zones sales du papier sur la numérisation. C'est un excellent moyen de réparer de grandes zones de texture comme ce papier beige! Si les bords de votre copie et des réparations collées apparaissent, utilisez l'outil Fusion pour les adoucir et rendre les patchs presque invisibles. (En écrivant cette pièce, j'ai appris qu'à un moment donné, Clip Studio Paint a ajouté un outil Clone Stamp! Vous pouvez également l'utiliser pour de plus petites zones de réparation! Je vais couvrir l'utilisation de l'outil Clone Stamp dans le prochain tutoriel d'édition d'image, donc gardez un œil sur cela.)

 

L'image suivante montre mon travail de nettoyage terminé sur cette pièce. Fini les taches errantes à l'extérieur du dessin! Cela sera beaucoup mieux une fois imprimé maintenant que ceux-ci sont partis!

 

Une dernière note sur l'impression d'images! N'oubliez pas que le papier que vous imprimez est important. Les couleurs seront plus lumineuses et plus saturées sur le papier glacé, mais sembleront légèrement atténuées sur les papiers mats et non couchés en raison de la façon dont l'encre pénètre dans une impression à jet d'encre. Je suis récemment passé du papier glacé au mat pour mes impressions et j'ai dû augmenter la saturation de mes fichiers image pour en tenir compte!

Conclusion

Bien que Clip Studio Paint ne soit pas conçu pour éditer des images, il possède toujours de nombreuses fonctionnalités parfaites pour nettoyer les numérisations et les photos et préparer vos images pour l'impression. Souhaitez-vous voir la suite de cet article expliquant comment nettoyer des photos et effectuer d'autres tâches d'édition d'images dans Clip Studio Paint? Aimez et commentez pour me le faire savoir!

 

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, veuillez visiter https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com

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