Ombrage dans le style manga

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Dans ce didacticiel, je veux vous montrer comment ombrer des personnages dans un style manga. Je vais dans la peau, les cheveux et les vêtements. Je vais d'abord vous guider sur les bases dont vous avez besoin pour l'ombrage, puis vous pourrez commencer.

I. Sources lumineuses

La lumière et l'ombre sont interdépendantes. Sans lumière, il n'y a pas d'ombre. L'ombre est toujours opposée à l'incidence de la lumière. Tenez-en compte avec votre ombrage et vous aurez un beau résultat vivant. Observez toujours la nature ou vous-même devant un miroir et utilisez une lampe pour tester différentes incidences de lumière et comment elles se comportent.

D'en haut:
Avec ce réglage de lumière, la lumière vient d'en haut. L'objet que vous souhaitez ombrer est éclairé par le haut, ce qui signifie qu'il est clair au-dessus et plus sombre vers le bas. Selon que la figure a une surface, elle jette également une ombre dessus. Cependant, ce réglage de la lumière est rarement vu, car votre silhouette doit alors être directement en dessous.

De la diagonale au-dessus:
Ici, la lumière ne vient pas directement d'en haut, comme le montre l'exemple précédent, mais d'en haut sous un angle. Cela peut être de la gauche ou de la droite, l'angle peut également être différent, vous devez en tenir compte avec votre ombrage. Cependant, la lumière ne frappe pas votre silhouette au milieu, donc une moitié de la figurine sera plus sombre et l'autre moitié sera plus claire. Ce réglage de lumière est observé plus souvent car il est plus probable que vous ne soyez pas assis directement sous une source lumineuse mais un peu plus loin.

Par derrière:
Là, la lumière vient de derrière. Il y a une particularité ici car les bords de la figure sont bien éclairés et le côté qui vous fait face est sombre.

De dessous:
Dans cette représentation, la lumière vient d'en bas. Ce réglage de la lumière est exactement le contraire de l'illustration A), il faut noter que le corps est éclairé par le bas, créant des ombres complètement différentes des autres conditions d'éclairage. Ces conditions sont possibles si, par exemple, le personnage est assis sur une plate-forme lumineuse.

II. La forme

Examinons maintenant différentes formes et ce que vous devez prendre en compte en matière d'ombrage. Tout d'abord, vous pouvez diviser chaque corps (forme complexe) en formes de base. Je différencie les formes rondes, plutôt douces et anguleuses et dures. À titre d'exemple, regardez une tête, qui est grossièrement divisée en formes rondes et angulaires. Le front serait plus arrondi que les yeux et le nez et le menton seraient plus anguleux et pointus. Les formes rondes ont tendance à avoir des ombres douces et les formes angulaires ont tendance à en avoir des dures.

III. Couleurs d'ombre

Pour nuancer vos personnages, vous pouvez utiliser le contraste complémentaire. Ceci est créé lorsque vous combinez des couleurs opposées sur la roue chromatique. Des exemples de ceci seraient du jaune au violet, du vert au rouge et de l'orange au bleu. Pour un teint de couleur de peau plus entre le jaune et l'orange, vous pouvez utiliser un mélange de bleu et de violet. J'aime l'affaiblir un peu en termes d'intensité de couleur afin d'obtenir une transition de couleur harmonieuse. Dans la partie pratique, je vais également appliquer cela dans la pratique.

IV. Types d'ombre (dure et douce)

Maintenant, je vais vous expliquer ce que j'entends par ombres dures et douces. Des ombres dures et douces peuvent apparaître en fonction de la distance de la lumière et de l'intensité. Par exemple, la lumière ambiante globale projette des ombres plutôt douces parce que la lumière n'est pas dirigée spécifiquement vers votre silhouette, par exemple, comme la lumière du soleil pendant la journée à l'extérieur dans la nature. Cependant, si la source de lumière est plus focalisée et plus proche de la figure, des ombres plus dures sont créées. C'est également le cas lorsque deux objets sont côte à côte et sont illuminés. Ainsi, le premier objet obtient une ombre plutôt douce mais jette une ombre dure sur le deuxième objet comme indiqué sur l'image.

V. Pratique

Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez obtenir un résultat ombré à partir de vos couleurs primaires. Nous sentons notre chemin pas à pas de gauche à droite.

1. élevé

Avec ce dessin, j'ai décidé de laisser la lumière venir du coin supérieur gauche. J'aime toujours commencer par l'ombrage sur le visage, j'utilise d'abord une teinte plus foncée que notre peau et pour les ombres plus profondes, j'utilise une teinte gris violet foncé.

Ce faisant, j'ombrage les zones sous les cheveux et les yeux parallèles à la lumière. N'oubliez pas d'ombrer vos oreilles aussi. L'ombre qui a le plus d'effet est probablement celle sous votre tête car il faut l'imaginer comme une boule sur le corps sur laquelle la lumière «colle». Continuez ensuite avec le reste de la peau, puis mettez la teinte la plus foncée dans les ombres les plus sombres pour créer de la profondeur.

2. cheveux

Ensuite j'ombrage les cheveux, ici je suis la courbe des mèches et j'utilise une couleur légèrement plus foncée. Encore une fois, bien sûr, je fais attention à la direction de la lumière.

Ici, j'ajoute de la brillance aux cheveux. Ici, je m'oriente sur la forme de la tête, pour cela j'utilise une teinte plus claire que la couleur des cheveux et je règle le calque à ajouter (lueur).

Maintenant, je définis des ombres encore plus sombres qui sont plus froides que les ombres normales et je mélange la brillance avec un outil d'essuyage.

3. Vêtements

Commençons par les vêtements ici, j'ai d'abord mis grossièrement des ombres frappantes sur la silhouette. Il est important de penser à l'ombre sous la poitrine ou à l'ombre qui apparaît lorsque des vêtements se rencontrent et projettent une ombre.

Ici, j'ai laissé l'ombre s'estomper du côté clair et je l'ai intensifiée avec une couleur plus froide et plus sombre du côté ombre. Ainsi, le vôtre obtient un résultat vivant.

4. Yeux

J'ai la coloration des yeux ici séparément. Je les ombrage assez sombres pour obtenir un bel effet.


Je dessine d'abord la pupille et l'ombre rugueuse. Ici, j'utilise une nuance de vert plus foncée et je la mélange dans le noir Wipernkreis. Ce à quoi vous devez faire attention, c'est aussi la nuance du blanc de l'œil et pas seulement l'iris. Cela rendra votre œil plus vivant et se fondra mieux avec le reste du personnage.

Ici, j'ai ajouté de la brillance aux yeux, j'aime faire ça parce que ça correspond à mon style, mais vous devez décider ce que vous préférez. J'ai également mis en évidence les cils pour donner du caractère à l'œil, c'est bien sûr optionnel.

Merci beaucoup pour votre attention!
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et appris quelque chose. Je serais heureux si vous regardez la vidéo correspondante.

Si vous voulez en savoir plus sur moi, je suis Miriko Art 29 ans, web designer à plein temps, je viens d'Allemagne et je dessine dans le style manga depuis 2011. J'adore dessiner de jolies filles douces avec des oreilles d'animaux.
Ma spécialité est le dessin numérique. En ce moment je travaille sur mon premier manga "Milky Paradise". Je suis heureux de partager mes connaissances sous forme de tutoriels vidéo sur Youtube, si vous souhaitez voir plus de moi me suivre sur:

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Didacticiel vidéo

https://youtu.be/ZKH6MxqP9pM

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