Cela vous apprendra à créer une illustration agréable à l'aide des éléments trouvés dans CLIP STUDIO ASSETS. J'ai un style plus simple et old-school, donc des ombres et des couleurs plus douces l'accompagnent. Je n'utiliserai pas seulement des pinceaux, mais même des éléments de remplissage, de motif, de texture et de jeu de couleurs. Allons-y!

1. Rédaction de l'illustration

Je rédige généralement mes illustrations sur papier ou numériquement. Ici, je l'ai juste fait sur papier, puis je l'ai rédigé numériquement. J'ai trouvé le brouillon assez bon pour le dessin au trait final.

Bien qu'il s'agisse d'un crayon plus destiné à la rédaction d'images, il peut également être utilisé pour l'illustration. Les lignes sur le côté droit de l'image ci-dessous montrent comment la texture et la largeur de l'entrée augmentent lorsque plus de pression est appliquée.

Essayez d'expérimenter les différentes pressions pour obtenir l'effet souhaité avec une œuvre d'art,

ou n'hésitez pas à l'utiliser simplement pour esquisser des vignettes et des concepts.

 

Une fois le dessin au trait terminé, nous passons à la coloration.

2. Remplir l'illustration de couleur

Remplir l'image peut être pénible ... mais ce n'est pas obligatoire.

Il s'agit d'un outil de remplissage extrêmement utile. Sélectionnez simplement la zone que vous souhaitez remplir avec le lasso, et elle se remplit immédiatement. Vous pouvez le spécifier pour ne cibler que les couches de référence, une couche sélectionnée ou des couches dans un dossier. Ne souffrez plus jamais du remplissage de lineart !!

Dans l'image ci-dessus, j'ai utilisé le crayon pour avoir une transition plus naturelle vers les zones de couleur produites par le lasso. La page de l'actif décrit les solutions aux problèmes que vous pourriez rencontrer lors de l'utilisation de cet outil de remplissage.

Les couleurs qui seront utilisées dans cette illustration proviennent de cette palette. Cela a une belle gamme de saturation - des couleurs plus grises et désaturées aux couleurs plus riches et plus vibrantes, tout en apportant une sensation de chaleur.

 

Après avoir rempli les couleurs, je commence à passer à un peu d'ombrage.

3. Ombrage de l'illustration

J'utilise plusieurs pinceaux pour ombrer une illustration.

Il s'agit d'un ensemble de pinceaux pastel et texturés. J'utilise le pinceau Big Flat [Low Density] de cet ensemble - c'est bon pour les ombres douces, comme illustré ici avec les vêtements. N'oubliez pas que cela coûte quelques CP, mais c'est un ensemble très utile si vous souhaitez créer un bel effet pastel.

Pour les cheveux et la peau, j'utilise une autre brosse.

C'est un pinceau plus doux avec peu de texture, donc c'est bon pour les matériaux qui ont peu ou pas de texture. Il produit un effet lisse mais doux. (Les résultats seront visibles dans l'image suivante ci-dessous.)

C'est un pinceau que je n'utilise pas trop souvent, mais il peut être utilisé à la fois pour le dessin au trait et l'ombrage. Ici, je l'utilise pour ajouter les détails les plus fins de l'ombrage.

Bien sûr, l'ombrage est accompagné de reflets. Vous ne pouvez pas avoir l'un sans l'autre. Pour les faits saillants, j'utilise des pinceaux du pack Artist21.

J'utilise les pinceaux Aquarelle 2 et Aquarelle 3. Ils donnent cette sensation chaleureuse et douce que je souhaite

à réaliser avec cette image. Si vous souhaitez créer une gamme plus large, augmentez simplement la taille du pinceau. Je recommande d'essayer tous les matériaux du pack Artist21 - cela aide vraiment à créer des images chaleureuses et picturales.

 

Les reflets brillants ont été dessinés avec le crayon utilisé pour le lineart.

Le rendu de l'image terminé, c'est la touche finale!

4. Compléter l'illustration

Je n'aime pas laisser mes images avec un arrière-plan, surtout lorsqu'elles sont assez bien rendues. J'utilise donc les couleurs de la palette que j'ai utilisée dans cette illustration pour remplir l'arrière-plan d'une couleur unie. Ensuite, je décide de donner un motif à l'arrière-plan.

Cela a des formes mignonnes et amusantes à utiliser. Ici, j'ai utilisé le premier pinceau à fleurs. J'ai augmenté la taille

pour agrandir le motif. Notez que la couleur principale est la couleur du lineart, tandis que la couleur secondaire est la couleur à l'intérieur du lineart.

Je décide d'ajouter une texture légère à l'image, pour lui donner une sensation encore plus rugueuse et douce.

J'utilise ici la texture 水彩 紙 表 1 (papier aquarelle verso 1). Désordre avec la taille de la texture pour obtenir une texture plus lourde ou plus fine. Ici, je voulais quelque chose de plus mince.

Ceci est la dernière illustration.

Conclusion

Je n'utilise pas tous ces éléments à chaque fois - je fais des expériences avec ceux que j'ai utilisés.

 

J'espère que cela vous donnera non seulement un aperçu de la façon d'appliquer ces actifs, mais aussi de sortir et d'essayer toutes sortes de matériaux - pas seulement des pinceaux, mais aussi des textures, des jeux de couleurs et d'autres outils!

 

Alors allez-y et découvrez CLIP STUDIO ASSETS! Vous pouvez le trouver en accédant à Clip Studio, et il sera répertorié sous «Tutoriels essentiels». Il y a tout un monde d'actifs à utiliser et à trouver - peut-être qu'il y en a un qui conviendrait parfaitement à vos œuvres d'art!