Tutoriel créatif par la mangaka Yami Shin ! La réalisation de la couverture de « Green Mechanic » vol. 6 étape par étape.

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Yami Shin est une mangaka suisse, dont la série « Green Mechanic » est publiée en France par les éditions Ki-oon. Pour fêter la sortie du volume 6, elle dévoile les étapes de création de son illustration de couverture sur CLIP STUDIO PAINT !


« Green Mechanic », une série née du concours de manga Ki-oon


Yami Shin s’est d’abord faite connaître dans le domaine du fanzinat, avant de tenter sa chance au Tremplin Ki-oon, grand concours de manga biennal ouvert à la zone francophone. Elle remporte le grand prix, et le contrat d’édition qui va avec ! « Green Mechanic » est sa première série en professionnelle. Elle y développe un mélange unique de science-fiction, d’action et d’émotions.


Son trait à la fois puissant et sensible lui attire la faveur des lecteurs de tous bords. « Green Mechanic » remporte en 2018 le prix du meilleur manga international lors de la Japan Expo, la plus grande convention de manga/anime d’Europe !


Retrouvez une interview inédite de l’autrice juste après le tutoriel de création.


Le processus de création d’une illustration couleur par Yami Shin !

Étape 1 :

Je réalise un croquis de mon illustration assez rapide avec un début de composition et quelques couleurs.


Étape 2 :

Je fais mon line (le contour). J'utilise quelques brushs (pinceaux) ainsi que la plume G (G Pen) pour l'ensemble.


Brush pour la végétation :

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1625015
https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1713348
https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1724801


Brushs pour les étoiles :

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1709356
https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1743159


Je précise que je retravaille les brushs pour que le line soit homogène. C'est surtout valable pour les motifs qui peuvent avoir une épaisseur de line différente du mien, ou encore un design trop ou pas assez détaillé par rapport à mon style. Donc, j'ai tendance à utiliser certains brushs comme des bases et à les retravailler pour les adapter à mon dessin.


Une fois le contour fini, j'incruste un calque de couleurs en mode écran (Screen).


Étape 3 :

Je pose vaguement mes couleurs. Il s’agit d’aplats sur les personnages et les éléments en premier plan, et de dégradés pour les éléments de fond.


La source de lumière vient du dessus, donc je passe une couche de jaune ou d'une couleur plus claire vers le haut des éléments. Je veux une ambiance assez homogène donc je n'appuie pas trop le contraste ombre/lumière.


Étape 4 :

Pour la majorité de la coloration, j’ai choisi un pinceau permettant de mélanger les couleurs.

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1382966


J'utilise en plus un brush type aquarelle pour certaines parties afin de leur donner de la texture.

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1805552


J'ai plus ou moins mes couleurs posées, mais ça manque d'ambiance ! On va ajouter quelques filtres et des calques de couleurs !


Étape 5 :

Je rajoute un filtre pour donner plus d'homogénéité et un côté nostalgique à l'image. On peut avoir cet effet en rajoutant un calque bleu marin en mode « Exclusion » à très faible intensité. L'illustration sera de couleur jaune sur le haut et bleue sur le bas.

J'accentue les couleurs, et surtout je change de brush pour finir ma coloration avec un brush plus texturé de type aquarelle (un brush carré puis un autre qui donne un effet mouillé).

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1682349


J'ai utilisé le brush « effet mouillé » sur les cheveux, pour donner un effet proche de l’aquarelle sur papier.


Étape 6 :

Une fois que j'ai trouvé une ambiance qui me plait, je sauvegarde en deux fois. Je crée d’abord une version avec tous les calques séparés, puis une autre sur un second fichier sur lequel j'aplatis tous mes calques. Comme ça, si j’ai un problème en cours de route, je peux revenir sur mon fichier avec des calques séparés. On n’est jamais trop prudent.


Étape 7 :

Aplatir les calques me permet de repasser sur le contour et de l'estomper avec le reste du décor. C'est surtout efficace pour les fonds par exemple.


J’utilise également un pinceau à poussière pour donner des petits effets de brillance.

https://assets.clip-studio.com/fr-fr/detail?id=1583768


Étape 8 :

Je rajoute un effet de type « bruit » (noise) un peu léger sur l'ensemble de l'illustration une fois que les couleurs sont satisfaisantes !


REMARQUE : Méthode pour ajouter un effet de type « bruit » à la finition

Pour ajouter un effet de bruit à l’étape de finition d’une illustration avec CLIP STUDIO PAINT, suivez les étapes ci-dessous.

(1) Dupliquez le fichier .clip de l'illustration terminée afin d’effectuer une copie de sauvegarde.

(2) Sélectionnez le menu [Calque] > [Aplatir l’image], puis dupliquez le calque fusionné.


(3) Sélectionnez le menu [Filtre] > [Rendu] > [Bruit de Perlin], réglez [Échelle] sur « 1 » dans la boîte de dialogue, puis cliquez sur OK.


(4) Dans la palette [Calque], changez le mode de combinaison sur [Incrustation] et l'opacité sur environ 20%.


L’effet de bruit est intégré à l’illustration.


Étape 9 :

Une fois le dessin fini, je rajoute des petits effets de brillance ! J'accentue les contrastes et la saturation (mais pas trop, pour ne pas perdre l'effet nostalgique). Et voilà !! L’illustration de couverture de « Green Mechanic » vol. 6 est prête !


« Green Mechanic » en quelques mots

« Les êtres humains ont fait de leur planète un désert recouvert d’ordures. Le seul endroit habitable est la Mégapole, ville géante où s’entassent hommes et robots, ainsi que les mystérieux Ersatz, créatures monstrueuses pourchassées par la Milice. Dans ce monde en perdition survit Misha, jeune orpheline aux dons d’empathie surdéveloppés. Incapable de contrôler sa capacité à lire les émotions des autres, elle se tient à l’écart de ses semblables. C’est pourtant grâce à ce pouvoir qu’elle trouve Reborn, un robot morphing errant sans mémoire au milieu d’une décharge.

Cette merveille technologique est capable d’adopter n’importe quelle apparence. Sans hésiter, la jeune fille lui fait prendre la forme de Mickael, son meilleur ami, dont elle est sans nouvelles depuis qu’il a été enlevé par un groupe d’Ersatz il y a dix ans. D’où viennent ces créatures ? Que deviennent ceux qu’elles capturent ? Nul ne le sait… Pour retrouver son compagnon, Misha rejoint les Renforts, un groupe de guerriers et d’enquêteurs hors pair ! En échange de leur aide, elle met à leur service ses capacités psychiques et son aptitude à faire de Reborn une armure surpuissante. Le combat pour la vérité commence ! »


Le chapitre 1 est disponible en lecture gratuite ici.

http://www.ki-oon.com/preview/greenmechanic/index.html


Interview inédite : trois questions à Yami Shin !

●Peux-tu nous dire comment tu es devenue mangaka professionnelle ?


J'ai commencé le dessin vers mon adolescence, grâce à des titres comme « Sailor moon » et « Evangelion ». J'ai ensuite découvert la série « Fullmetal Alchemist », et ça a été une révélation. Je voulais partager ma passion avec les autres.

J'ai appris essentiellement en autodidacte, même si j'ai fait une année d'école d'art. Je postais beaucoup de dessins sur des sites comme DeviantArt. La découverte de l'univers du fanzinat m'a permis de pratiquer ma passion à côté de mon travail fixe.

J'ai débuté dans ce domaine avec deux volumes regroupant des histoires originales et du fanart. Je me rappelle par exemple d'un mini-récit reprenant l’univers de « Peace Maker » de Nanae Chrono.

Deux ou trois ans plus tard, j'ai commencé à faire des créations originales. J'ai sorti quatre tomes d'environ 70 pages. À l'époque on pouvait aussi suivre l'histoire gratuitement sur le net. Le fanzinat est un excellent moyen pour améliorer son dessin, que ce soit dans la technique ou le rythme de travail.

Je suis passée professionnelle en remportant le concours Ki-oon. Depuis, je peux vivre pleinement de ma passion. Il m'arrive aussi parfois de donner des cours de dessin dans des écoles. Je continue toujours de faire un peu de fanzinat quand le temps me le permet !



●Quels sont pour toi les points importants dans le dessin de « Green Mechanic » ?


Pour moi, ce sont les expressions faciales des personnages, surtout dans les moments clé. « Green Mechanic » est un manga d'action-suspense, mais qui aborde aussi certains thèmes plus psychologiques. Quand les personnages font face à une émotion forte, je me dois de les retranscrire au maximum.

Évidemment, la compréhension du récit doit être mise au premier plan... Mais j'avoue prendre beaucoup de temps sur certains détails quand la case se veut contemplative ou que je dois faire passer des sentiments spécifiques.



●Pourquoi utilises-tu CLIP STUDIO PAINT ?


J'ai découvert CLIP STUDIO PAINT (CSP) au début de sa commercialisation, mais j'avais un peu de mal avec ce logiciel à l’époque car j'utilisais un vieil ordinateur portable qui gérait mal certains brush un peu lourds. J'ai donc commencé mes trois premiers tomes sur un autre support. Mais depuis que je me suis mise à CSP sur un ordinateur fixe, c'est comme avoir un assistant manga ! Le programme offre beaucoup d'outils permettant de gagner du temps, surtout quand on travaille seule. Je l'utilise majoritairement pour les pages en noir et blanc. J’apprécie la fluidité de ses brush. De plus, il propose une librairie de brush communautaire très complète.

Dans l'ensemble, CSP est efficace et donne de très bons résultats. Il permet d’améliorer grandement la qualité des planches. À titre personnel, je ne pourrais plus m'en passer !



Pour en savoir plus :


●Yami Shin :

Linktree :

https://linktr.ee/Yamishin

Twitter:

https://twitter.com/yamishinoficial


●Éditions Ki-oon :

Ki-oon est une maison d'édition manga qui vous offre le meilleur de l’imaginaire : de la fantasy au polar, du fantastique au thriller ! Active depuis ses débuts dans le domaine de la création originale, Ki-oon publie aujourd’hui de nombreux titres en collaboration directe avec des auteurs du Japon et des régions francophones.

Site :

http://www.ki-oon.com/

Twitter:

https://twitter.com/ki_oon_Editions

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