Créer un arrière-plan pour n'importe quel art peut sembler difficile, plusieurs fois nous décidons de ne pas illustrer un arrière-plan pour nos illustrations par peur de la coloration, de la perspective ou du résultat final de l'art. Mais, un bon arrière-plan aide toujours à compléter l'image.

 

C'est le moyen simple et pratique de créer un arrière-plan simple pour votre illustration.

1. Perspective

N'oubliez pas que tout a un ordre, la perspective permet à l'arrière-plan que vous créez d'avoir une uniformité et une corrélation.

Vous pouvez utiliser la perspective d'une image de base s'il vous est difficile de la démarrer.

Cela signifie que vous pouvez utiliser un point de fuite, c'est-à-dire à partir du point de départ de la mise au point visuelle et de la ligne médiane, vous pouvez créer l'illusion de profondeur.

Les paysages urbains ont tendance à avoir un ou plusieurs points de fuite, ce qui permet de ressentir une grande charge visuelle dans un petit espace, contrairement aux paysages ruraux ou naturels.

2. Coloration de base

La coloration de base doit être simple, parfois je me donne la tâche d'ajouter une simple ombre avec l'outil de flou, cela permet de savoir où ira chaque objet.

Nous utilisons des outils de sélection pour avoir le contour de base de l'endroit, de la chose ou du bâtiment spécifique que vous aimez.

L'utilisation de l'outil de dégradé vous aidera à connaître la focalisation de la lumière et la profondeur que vous ajouterez plus tard.

N'oubliez pas de ne choisir que 3 couleurs pour la base. De cette façon, vous évitez d'être confus et trop détaillé dans ce processus.

3. Couleurs simples

Une coloration simple vous permet de savoir où ajouter des ombres et des reflets, ainsi que la couleur finale de l'image. À l'aide d'outils de transformation, qui sont variés, vous pouvez placer les objets.

Je recommande toujours de le faire en différentes couches et une fois qu'il est parfaitement agencé, combinez-les.

Clip Studio dispose de nombreux outils utiles pour colorier sans se compliquer au niveau expert ou intermédiaire. Avec les outils en vue, vous pouvez créer de nombreuses choses incroyables. La couleur doit être complémentaire et non saturée si c'est la nuit, et si c'est le jour, vous pouvez utiliser des couleurs pastel.

4. Lumière et ombres

 

Il est important de savoir d'où viennent les lumières et les ombres, en particulier, comme dans le paysage urbain comme celui-ci où les néons sont la principale luminosité qui ornent tout le lieu.

Le jaune pour les reflets et les couleurs claires du panneau lumineux aide, la superposition avec un dégradé et l'utilisation de "Over Bright" pour les jaunes, "Over Color" pour les couleurs que vous voulez faire ressortir.

 

Contrôler les lumières que vous utilisez "ajouter de la luminosité" avec des couleurs blanches.

 

Utilisez également le dégradé pour les ombres, avec des couches de couleurs de base violettes ou foncées, en utilisant l'option «assombrir» et «multiplier» dans le calque selon le goût.

5. Détails finaux

Ce fond de paysage urbain est parfait pour toute illustration, bande dessinée, affiche ou tout ce que vous voulez, en vous rappelant toujours que c'est l'arrière-plan et que l'image principale sera placée au-dessus, comme c'est le cas avec le résultat final.

Enfin, vous ajoutez quelle que soit votre image principale. Dans mon cas, ce personnage inspiré de la chanson Choccoleto

Ceci est l'URL du didacticiel vidéo, j'espère que vous l'aimez et bien, merci d'être venu ici.