INTRODUCTION

Introduction

Salut tout le monde. C'est Faranak.

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à créer des paysages à l'aquarelle et à l'encre d'apparence traditionnelle dans "Clip Studio Paint". Nous allons discuter du dessin sous-jacent, des pinceaux à utiliser et comment les utiliser, et comment faire passer votre travail au niveau supérieur. Pour simplifier ce tutoriel et nous concentrer davantage sur le travail au pinceau et les valeurs, nous allons créer ce paysage uniquement en utilisant des gris. Comme si vous créiez une œuvre d'art avec de l'encre noire ou de l'aquarelle noire. Dans mon prochain tutoriel, je vous apprendrai à utiliser la couleur pour votre aquarelle numérique.

Avant de plonger dans le processus, il est très important de savoir qu'aucun outil de peinture ni logiciel ne peut créer une œuvre d'art pour vous. Ils vous donnent simplement les outils pour créer. Ne vous attendez donc pas à vous lancer dans la peinture avec Clip Studio sans aucune connaissance ou expérience de l'aquarelle et à penser que les outils d'aquarelle vous donneront un chef-d'œuvre réaliste. En ce qui concerne l'art numérique d'apparence traditionnelle, vous devez savoir comment ce médium fonctionne et interpréter ces connaissances et cette expérience dans votre flux de travail numérique. C'est exactement ce que nous allons faire.

 

Quels pinceaux devriez-vous utiliser ?

Comme je l'ai dit dans le chapitre précédent, vous devez interpréter les techniques et l'utilisation réelles de vos médiums traditionnels. Je vais donc vous parler de certaines des techniques les plus courantes utilisant l'aquarelle et vous montrer comment les recréer dans CSP.

Le premier cas est lorsque votre papier est mouillé et que vous souhaitez obtenir une couleur uniforme sur une grande surface.

effet j'utilise généralement l'aquarelle fuselée, ou j'utilise le pinceau aquarelle rond et les outils de mélange pour obtenir un effet de dégradé si j'en ai besoin.

Le deuxième cas est lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé. Si vous ne poussez pas excessivement les couleurs, la couleur va fuser.

Nous allons donc utiliser le pinceau à dégradé doux (soft bleed brush), soit seul, soit en combinaison avec d'autres pinceaux comme le pinceau aquarelle rond.

Le troisième est un pinceau rond typique. Dans les zones déjà humides, vos couleurs fusent.

Utilisez le pinceau à dégradé doux pour recréer cet aspect.

Les derniers sont le pinceau plat qui donne une largeur variable sur un simple trait et une extrémité nette, et les pinceaux secs. Pour les pinceaux secs, j'ai créé mes propres pinceaux en fonction de mes besoins. Créer des pinceaux est très simple dans CSP. Pour ceux-ci, j'ai principalement joué avec la texture et l'opacité de la pression des pinceaux.

Le dessin sous-jacent

Maintenant, commençons notre paysage. J'ai pris cette photo dans la banlieue de Yazd, qui est l'un de mes endroits préférés. Ma première étape est le dessin sous-jacent.

Il est préférable d'utiliser des pinceaux crayon pour cela. J'ai principalement utilisé le crayon de conception (design pencil) et le vrai crayon (real pencil) pour obtenir cette texture crayonnée.

 

Il est important de se rappeler que l'aquarelle est un outil principalement utilisé pour créer des œuvres pleines d'ambiance. Et je veux que la mienne soit particulièrement mélancolique et atmosphérique. Ne vous attardez donc pas sur tous les détails. Concentrez-vous sur vos déclarations simples, les formes, le point focal et une bonne composition.

Ajoutez vos détails par-dessus cette conception.

Et enfin, j'ai utilisé la couleur orange, car elle offre un beau contraste lorsqu'elle est utilisée avec des gris.

 

Démonstration de peinture

Maintenant que nous avons notre dessin, passons à la peinture.

Tout d'abord, j'ai un peu modifié mon dessin car certaines parties de la composition ne me convenaient pas et je voulais qu'elle soit plus dynamique.

Pour commencer, je souhaite donner à toute ma toile un aspect dégradé. J'utilise donc l'aquarelle fuselée. J'ai utilisé l'outil lasso pour faire une sélection de mes nuages, car je veux qu'ils restent blancs.

 

Ensuite, j'utilise le pinceau à dégradé doux pour donner à mon ciel un aspect brumeux.

J'utilise le pinceau aquarelle rond pour construire des formes et commencer lentement à développer mon travail en utilisant le lasso, les dégradés, le pinceau aquarelle rond et le pinceau aquarelle plat. Et j'utilise le pinceau à dégradé doux chaque fois que je veux rendre une partie plus humide.

J'utilise le mélangeur à diffusion humide (wet bleed blender) non seulement pour adoucir les bords de mes nuages, mais aussi pour leur donner un aspect atmosphérique et humide.

 

Je pousse et développe davantage mes valeurs. N'oubliez pas de toujours vérifier le navigateur pendant que vous peignez.

 

J'utilise mes pinceaux secs faits maison pour les parties où je veux une texture sèche. Et j'utilise le pinceau à dégradé doux pour lui donner un aspect brumeux.

Le reste du processus consiste à tout pousser et tirer, en particulier mes valeurs et mes formes. En utilisant tout ce que j'ai dit jusqu'à présent et les calques de correction.

Passer au niveau supérieur

Il est maintenant temps de vraiment donner vie à votre œuvre. Ces étapes sont très faciles, mais les effets sont très significatifs.

J'ai utilisé un masque pour créer l'effet de retrait du ruban de masquage. J'ai joué avec la couleur de mon sous-jacent. J'ai poussé mes valeurs encore plus loin en utilisant mes pinceaux et les courbes de tonalité. Et j'ai donné à mon travail une texture à certains endroits. En déposant la texture sur mon travail et en la définissant sur "texture" dans les propriétés du calque.

 

Et… nous avons notre œuvre finale.