QU'EST-CE QUE CHIBI?

Chibi est un argot japonais pour «petit» ou «court». Il est généralement appliqué à des objets, des animaux ou des personnes (c'est-à-dire une petite personne ou un petit enfant). Dans ce sujet, le terme de chibi est utilisé de manière positive pour dessiner un personnage mignon avec une petite proportion d'anatomie, des joues potelées, une grosse tête et de grands yeux; comme d'habitude utilisé dans l'anime.

 

Dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à dessiner du chibi et j'espère pouvoir vous encourager à explorer davantage pour trouver votre propre style.

TAILLE ET ANATOMIE DE CHIBI

J'utilise généralement ces indicateurs de taille et d'anatomie pour déterminer le style artistique, comme indiqué ci-dessous, la gauche est plus potelée et plus courte avec très peu de détails.

 

Le milieu est plus haut que celui de gauche, donc je suis capable de faire un peu de détails comme des courbes dans ses jambes et ses mains.

 

Enfin, le plus grand, je ne dessine pas de courbes pour créer un style artistique différent et je peux y ajouter plus de détails. Cette taille ce que j'utilise habituellement car c'est plus simple et plus mignon (à mon avis). Vous pouvez également dessiner des courbes dans le corps et les jambes.

 

Vous pouvez également utiliser cette taille pour indiquer des âges, tels que bébé, enfant et adulte (de gauche à droite).

LA TÊTE DE CHIBI

Différentes formes de tête pour le chibi sont déterminées par les joues ou les mâchoires, mais si vous souhaitez explorer quelque chose de différent des chibis généraux, vous pouvez essayer d'utiliser une forme géométrique pour vos chibis. Je suis vraiment sûr que ce sera amusant de trouver quelque chose de nouveau dans le style artistique de votre chibi.

LES YEUX DE CHIBI

Il existe différents styles d'yeux d'anime que vous pouvez utiliser ici. Je vais en dessiner quelques-uns de la vue de face pour que vous puissiez voir les différences.

Tout comme la façon dont nous dessinons un visage humain normal, les yeux doivent également être pris en compte lorsque la tête est vue en 3/4, en vue de côté, etc.

Il existe également un autre style pour dessiner les yeux de chibi et c'est vraiment très amusant à explorer, et je vous encourage également à essayer différentes formes de tête. La clé pour dessiner un chibi est une grosse tête avec un rapport d'environ 1: 1 entre le haut et le bas du corps (donc cela ne dit pas que vous devez utiliser la forme générale de la tête tout le temps, essayez également la forme géométrique juste pour voir à quel point original, vous pouvez être), col court, moins de détails sur la forme du corps (vous n'avez pas à dessiner de courbe), le corps féminin et masculin a le même type de corps.

NEZ

Je ne dessine pas de nez dans mes chibis parce que je pense que ça n'a pas l'air mignon avec le nez, mais si vous préférez avoir du nez, vous pouvez également voir les exemples ci-dessous.

EXPRESSION

Au moins pour moi, je trouve plus facile de créer des expressions dans les chibis car je peux ajouter des exagérations pour exprimer leurs émotions. Ne soyez pas trop raide car les chibis sont supposés être amusants (pas seulement mignons tout le temps car ils sont assez proches du style cartoon) et plus expressifs. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, il existe toujours une meilleure façon de raconter une histoire dans l'expression du personnage.

MAINS

La seule différence entre le dessin normal et le chibi est que vous n'avez pas à vous soucier des détails lorsque vous dessinez les mains de chibi.

POSE/POSTURE

Comprenez la figure. Utiliser une référence n'est pas mal, la raison pour laquelle vous voyez probablement l'artiste ne pas utiliser de référence est qu'il peut dessiner le sujet des centaines de fois en essayant de bien faire pour qu'il sache automatiquement ce qu'il veut en posant les lignes. Vous avez besoin de références même si vous faites de l'art fantastique. Vous imprimez votre esprit avec la réalité organique. À un moment donné, vous deviendrez suffisamment expérimenté pour puiser dans votre imagination.

 

Vous pouvez commencer par vous regarder dans le miroir et lever votre bras, lorsque vous bougez votre bras, ce n'est pas seulement le bras qui bouge, votre épaule se soulève également, et de nombreuses autres parties de votre corps s'adaptent au mouvement. Sans références, il existe un tas de possibilités que vous ferez une posture irréaliste ennuyeuse et une pose raide.

Donnez de l'énergie à votre dessin en utilisant la ligne d'action dans vos poses dynamiques. Une ligne imaginaire s'étendant à travers l'action principale de la figure est la «ligne d'action». Planifiez votre silhouette et ses détails pour accentuer la ligne, en renforçant ainsi l'effet dramatique. La première chose à dessiner lors de la construction d'une figure est la ligne d'action, puis de construire par-dessus.

 

plus votre dessin au trait est liquide et impeccable, plus votre art sera plus dynamique.

COULEUR

Maintenant, tout est couvert, vous avez la tête, les yeux, le nez, l'expression et les poses; la dernière chose à faire est de colorier. Avant de commencer à colorier notre dessin, comprenons un peu la théorie des couleurs.

 

La roue chromatique se compose de trois couleurs primaires (rouge, jaune, bleu), trois couleurs secondaires (couleurs créées lorsque les couleurs primaires sont mélangées: vert, orange, violet) et six couleurs tertiaires (couleurs faites à partir de couleurs primaires et secondaires, comme le bleu -vert ou rouge-violet).

 

Couleurs chaudes et froides

 

Couleurs chaudes - comme le rouge, le jaune et l'orange; évoquent la chaleur parce qu'ils nous rappellent des choses comme le soleil ou le feu.

 

Couleurs froides - telles que le bleu, le vert et le violet (violet); évoquent une sensation de fraîcheur car ils nous rappellent des choses comme l'eau ou l'herbe.

Entraînons-nous à choisir un joli dégradé.

 

Définissez votre curseur de couleur sur HSV (Hue Saturation Value) et choisissez la couleur comme indiqué ci-dessous comme couleur de base. Comme vous pouvez le voir sur l'image, je ne peux pas glisser plus vers la gauche, mais lorsque vous déplacez l'indicateur vers le coin droit (Hue: 360), la couleur reste la même, ce faisant, cela nous aidera à assombrir couleur pour notre base (je ferai plus tard glisser l'indicateur vers la gauche vers le violet), mais lorsque vous souhaitez éclaircir la couleur, laissez l'indicateur rester dans Hue: 0 (comme nous le ferons plus tard glisser un peu vers la droite vers le jaune faire des couleurs vives).

D'abord, nous allons d'abord créer une couleur plus foncée, donc nous mettrons Hue dans le coin droit H: 360

 

Au fur et à mesure que nous rendons la couleur plus foncée, nous ferons glisser Teinte, Saturation et Valeur vers la gauche et supprimerons un peu la valeur.

D'un autre côté, si nous voulons rendre des couleurs plus vives, nous déplacerons la valeur de saturation de la teinte vers la droite ou en augmentant un peu la valeur.

C'est tout pour la couleur, j'espère que cela peut vous aider à comprendre comment choisir une couleur plus jolie, au lieu de dépendre uniquement de la suppression ou de l'ajout de valeur de luminosité pour assombrir et éclaircir la couleur.

PRATIQUONS VOTRE CHIBI!

Vous comprenez la chose de base pour dessiner le chibi maintenant, pratiquons-nous!

 

Tout d'abord, pensez à un concept comme que voulez-vous dessiner? Puisque c'est en mai que j'ai publié ce tutoriel, dessinons sirène (# mermay2021)! N'oubliez pas d'utiliser LOA (Line of Art), puis dessinez la figure en fonction de la ligne.

Le croquis est fait (je sais que le mien est vraiment désordonné et rugueux), mais vous verrez comment cela se passe après avoir fait du dessin au trait (utilisez un petit pinceau, je n'aime pas vraiment utiliser un dessin au trait épais car il dégage de l'ambiance. chibi).

Pour la peau, j'utilise une brosse à air pour la paupière, la joue, l'épaule, le coude et le bord des doigts. Les ombres que l'on voit dans l'oreille, sous les cheveux et le cou, j'utilise le pinceau d'ombrage de peau (téléchargez-le ci-dessous).

J'ai changé d'avis sur le calque de ligne, quand j'ai décidé de le paramétrer, cela ruine mon flux de travail; ainsi je crée un nouveau calque et le clip masque au calque de ligne et ajoute la nouvelle couleur.

Ombrage des cheveux et des nageoires étape par étape.

 

Je n'ombre pas vraiment les cheveux trop en détail puisque c'est du chibi dont nous parlons.

Nous l'avons fait!! Nous dessinons un joli chibi. Ce ne sera pas parfait au premier essai, mais vous devez vous entraîner à chaque fois que vous en avez l'occasion et n'oubliez pas de toujours finir votre art. Il est préférable d'avoir un art de finition plutôt que des milliers de dessins inachevés.