Comment dessiner des personnages Chibi

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korina

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Les chibis sont utilisés dans la communauté artistique depuis un certain temps maintenant, car ils sont appréciés pour leur gentillesse et leur attrait général.

Des jeux vidéo aux packs d'autocollants pour l'impression et les médias sociaux, des logos de marque au fanart divertissant de vos personnages préférés, les chibis sont partout. Voyons comment nous pouvons les dessiner!

 

Construction de la tête

La marque des artstyles chibi est leur grosse tête ronde.

 

Nous pouvons commencer par dessiner une sphère, sur laquelle nous ajouterons un peu plus de masse dans la moitié inférieure où se trouvent les joues, afin de rendre la forme plus organique. Les joues peuvent être rondes et potelées, ou vous pouvez les amincir et donner à votre personnage un menton légèrement plus net.

 

La section médiane de la tête est l'endroit où les yeux et les oreilles sont placés. Vous pouvez dessiner entièrement les yeux dans la moitié inférieure, si votre personnage est très jeune, ou si votre chibi a de petites proportions. N'oubliez pas de ne pas les dessiner trop haut sur le visage, de laisser un bon espace pour le front.

Proportions générales

Les corps peuvent mesurer entre une et deux têtes, selon les préférences et la quantité de détails de nos personnages: plus le corps est petit, moins il y a de détails!

Le torse a une légère forme de haricot / forme de courbe en S qui suit la colonne vertébrale. Il serait préférable de ne pas utiliser une forme de boîte pour le représenter, car nos corps (et les corps chibi) doivent avoir un aspect organique et doux.

Les bras et les jambes ont une forme cylindrique, ce qui permet de les dessiner facilement de la perspective sans se perdre dans l'anatomie.

 

L'astuce pour dessiner quoi que ce soit vraiment, c'est de vous entraîner à visualiser et à bloquer les formes 3D avant tout.

La composition

Les corps de Chibi sont petits, et parfois nous ne savons pas comment les poser pour en faire une illustration intéressante. Cependant, rappelez-vous que les formes sont votre meilleur ami!

Ce personnage de chat chibi est replié vers l’intérieur, sa queue duveteuse transportant le flux de la colonne vertébrale, ce qui permet aux yeux du spectateur de revenir à la tête dans un mouvement circulaire.

 

De même, nous pouvons utiliser d'autres éléments ou accessoires pour rendre l'image plus intéressante. Un parapluie, un accessoire de tête, des cornes, une arme, une cape, etc.

 

Bien que la conception du personnage soit simple, la caméra basse et la pose aident à attirer l'attention vers le haut, sur le visage du personnage, formant une forme triangulaire nette. Les nattes aident également à cet égard.

Palette de couleurs

Après avoir trié l'esquisse, il est bon de choisir une palette de couleurs avant de procéder au dessin final.

 

Les chibis sont une pratique dans la simplicité. Surtout si vous êtes un débutant, essayez de ne pas être tenté d’ajouter trop de motifs et d’accessoires, car ils pèseront sur la conception générale et détourneront l’attention des personnages eux-mêmes.

 

La palette de couleurs suit également le même principe. Essayez d'utiliser une ou deux couleurs principales, avec un maximum de deux ou trois couleurs d'accentuation pour les détails.

 

N'oubliez pas de ne pas utiliser toutes les couleurs en haute saturation! Cependant, n'hésitez pas à expérimenter la température de couleur et le contraste au fur et à mesure. La palette n'est jamais vraiment figée.

Le processus de l'esquisse à la finition

Après avoir été satisfait de votre composition et de votre choix de couleur, votre croquis devrait être prêt!

La première étape consiste à aligner votre dessin et à colorer les plats. Le lineart peut être fait avec votre crayon ou pinceau préféré, aussi net et net ou aussi doux que vous préférez. La coloration des plats vous aidera à voir si vous êtes vraiment satisfait des formes et des formes de votre personnage. Vérifiez la fenêtre du navigateur (ou effectuez un zoom arrière) de temps en temps pour voir si votre dessin est beau à distance.

Commencez à cartographier l'ombre et les zones claires. Vous pouvez le faire facilement en découpant les nouveaux calques sur les couleurs plates. Vous pouvez être aussi précis ou aussi lâche que vous le souhaitez à ce stade, puisque nous travaillons sur notre scène.

Une fois que nous en serons satisfaits, nous pouvons commencer à ajouter ou à corriger certains détails. Il est également bon d'éviter la coloration sur un fond blanc pur car cela influencera la façon dont nous voyons les valeurs (les lumières et les sombres). A cette occasion, j'ai également assombri certaines des ombres.

La lumière de la jante n'est pas un must, mais si vous avez un arrière-plan relativement sombre, cela peut vraiment faire ressortir votre personnage!

En contraste avec la lumière vive de la jante, j'ai ajouté une lumière jaune chaude du sceptre sur une couche de mode de fusion de lumière douce avec un simple aérographe. En même temps, j'ai ajouté un peu de contraste avec les paramètres de la courbe de tonalité.

La dernière étape est la phase de raffinage. Si vous êtes satisfait de votre lineart, vous pouvez perfectionner vos calques de couleurs, en mélangeant toutes les couleurs. Et si votre calque lineart ne vous convient pas, vous pouvez le peindre, comme je l'ai fait. Cela peut prendre un certain temps, mais les résultats en valent la peine!

Et voici un récapitulatif du processus.

Merci d'avoir suivi ce tutoriel! Et amusez-vous à dessiner vos personnages chibi!

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