introduction

Bonjour, pour ce mois-ci, je vais vous montrer comment je fais mes pièces avec de l'art sans ligne !

Esquisser

Que ce soit sur votre ordinateur, appareil mobile, carnet de croquis physique, etc. ébauchez votre idée à votre guise.

 

J'ai tendance à travailler sur une toile d'au moins 3000 x 3000 px à 300 dpi. Celui-ci fait 5300 x 3000 px !

Fond

J'aime éliminer l'arrière-plan dès le départ afin qu'il ne semble pas déplacé plus tard. Pour cette pièce j'ai rapidement réalisé une maquette de fenêtre pop-up, avec une simple grille & quelques éléments plats référençant le site officiel du projet Digital Stars !

Appartements

Avec le croquis configuré pour se multiplier et à une opacité inférieure, j'entre avec le marqueur pour bloquer la silhouette et pour gagner du temps, j'aime utiliser l'outil montré dans l'image pour aider à remplir les couleurs.

Pour faciliter le rendu plus tard, j'aime que chaque section soit séparée sur différents calques, puis les organiser d'arrière en avant.

 

Pour les cheveux plats, je prends le temps supplémentaire de bloquer les formes manuellement car j'aime ajouter beaucoup de cheveux fins.

Ombres

Avant de faire un ombrage majeur, je décide toujours de la source de lumière avant d'y entrer. Je note mentalement d'où ça vient, puis je fais le tour et fais une passe rapide avec l'aérographe pour les ombres avant de faire un travail de détail.

J'ombrage ensuite d'abord la peau et les yeux, puis les cheveux, et enfin les vêtements et accessoires.

Pour les cheveux multicolores, j'aime bien les rendre en blond pour faciliter la transition !

Une fois que je suis satisfait de son apparence, je joue avec différents modes de fusion pour obtenir le look que je veux.

Les vêtements peuvent être délicats, alors j'aime avoir beaucoup de références à portée de main pour m'aider à comprendre où tomberaient les ombres.

Cartes de dégradé

Quand il s'agit de matériaux irisés ou holographiques, j'aime utiliser des cartes de dégradé pour m'aider. Pour cette pièce, j'en ai fait une en utilisant les couleurs du tablier dans le design officiel.

J'aime établir une passe en noir et blanc pour obtenir les valeurs que je veux, puis jouer avec les paramètres des cartes de dégradé.

Modifications finales

À la toute fin, je joue avec les superpositions et je fais de petits ajustements à la pièce jusqu'à ce que je sois satisfait. Les changements sont souvent minimes et à première vue, vous ne pouvez pas vraiment dire ce qu'ils sont, mais j'aime toujours prendre le temps supplémentaire pour m'assurer que j'aime le résultat de la pièce !

 

Habituellement, j'aime dupliquer l'image finale, jeter un filtre de flou gaussien dessus et le régler sur une lumière douce ou une superposition. Ensuite, j'ajoute quelques autres couches pleines de couleurs super saturées pour faire correspondre la pièce et jouer avec les modes de fusion avant de réduire leur opacité à environ 15-20% pour des changements de couleur subtils.

Exportation et publication sur plusieurs plateformes

Je travaille toujours sur une toile plus grande parce que j'aime revenir sur tous les petits détails que j'y mets, mais tous les sites n'autorisent pas des tailles de téléchargement aussi grandes (à moins que vous ne payiez pour ces autorisations).

 

Ce que j'aime faire dans ces cas, c'est de mettre de côté le fichier d'origine/le png entièrement exporté, en le téléchargeant où je peux afin que d'autres personnes puissent également voir les détails. Pour les autres sites qui ont une taille limite, je compresse l'image et enregistre également des doublons de celle-ci, avec le changement noté dans le nom final (ex : Miku_compressed)

 

J'aime aussi travailler sur une toile plus grande au cas où je voudrais faire des impressions plus tard, et cela aide à éviter tout problème que j'aurais à "dimensionner".

Conclusion

Rappelez-vous, c'est juste comme ça que j'aime faire de l'art. Si vous avez un processus qui fonctionne pour vous, c'est merveilleux ! Certaines de ces étapes peuvent sembler trop lourdes, et certaines peuvent avoir fourni un peu d'aide. En fin de compte, je montre simplement comment je procède pour rendre une pièce d'une manière que j'ai trouvée qui correspond le mieux à mon style.