INTRODUCTION
Bonjour!
Je suis un illustrateur indépendant, je me concentre principalement sur la conception de personnages, et c'est la première fois que je publie dans Clip Studio Tips ! J'utilise Clip Studio Paint (CSP) comme programme artistique principal depuis aussi longtemps que je me souvienne, mais je ne suis toujours pas un expert! S'il vous plaît, n'en attendez pas trop! Mais, je crois que ce message peut être utilisé par des artistes qui sont des utilisateurs débutants et intermédiaires de CSP.
J'ai pensé essayer de publier ici et j'espère que cela vous motivera ou vous aidera même un peu dans votre création artistique en utilisant CSP, car je ne veux pas que ce soit un article "Comment faire" mais plutôt un 'partage post de mon processus, car j'apprends et je continue de grandir en tant qu'artiste utilisant CSP !
Mes œuvres sont généralement destinées à un public adulte, certaines peuvent contenir des trucs NSFW, mais je pense que pour l'instant, je m'en tiendrai au contenu SFW, General Art audiences pour ce post. Aussi, veuillez m'excuser si j'ai tendance à plaisanter ou à sortir un peu du sujet, mon sens de l'humour n'est que quelques-unes des choses qui me gardent sain d'esprit haha
J'utilise Clip Studio Paint EX et une tablette Wacom One sur écran. Vous pouvez utiliser la tablette ou l'appareil mobile que vous utilisez actuellement. Je pense que mon processus fonctionne également sur n'importe quelle version de Clip Studio Paint, pas seulement EX, donc tout va bien !
Maintenant que tout cela est réglé, commençons, d'accord ? Préparez-vous à un mur de mots ! haha
CONCEPTION DE PERSONNAGES
Chaque fois que je conçois des personnages, j'aime généralement leur donner certaines bizarreries et personnalités, afin que je puisse mieux imaginer leur conception finale.
Pour le travail, avant toute chose, je demande toujours à mes clients à quoi ils veulent que leurs personnages ressemblent, et de me fournir le plus de détails possible. Si possible, je leur demande s'ils ont des références, des planches d'humeur ou des personnages et designs actuels qu'ils aiment afin que j'aie une idée approximative de ce qu'ils ont en tête.
Si vous travaillez sur un projet personnel, peut-être concevoir votre propre personnage, vous pouvez chercher l'inspiration sur des personnages que vous aimez ou même copier des conceptions existantes, tant que vous ajoutez vos propres idées, pour moi, c'est tout bon !
En ce qui concerne le sujet, nous nous concentrerons sur la création d'un personnage de combat, mais je pense qu'un workflow de conception de personnage normal fonctionnera également ici, nous ajouterons simplement une arme ou une sorte de thème de combat, nous verrons. Voici quelques idées et détails auxquels réfléchir ou demander à votre client ou à vous-même lors de la construction de votre personnage :
Type de corps et taille : à quoi ressemblent-ils généralement ? Quelle est leur taille ou leur taille ? Seront-ils gros, musclés, minces, potelés ou sexy ? Seront-ils un masculin féminin ou un féminin masculin ? etc.
Espèce : Sont-ils humains ? Peut-être une fée magique ou un elfe agile ? Un nain têtu ou un ancien orc ? Centaure majestueux ou démon espiègle ? Demi-dieu strict ou demi-dragon redoutable ? Ou une toute nouvelle espèce avec laquelle vous venez, laissez libre cours à votre imagination !
Genre : Quel genre de monde imaginez-vous ? Ou comment votre client envisage-t-il son monde fictif ? Sera-ce occidental? ou un paramètre Mystère ? Qu'en est-il du sport ou de l'horreur ? Ou peut-être même une comédie musicale de science-fiction Roman Com Thriller Adventure Adult Comedy ! ?
Autres détails : détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter ou ce que votre client souhaite que le personnage ait. Ceux-ci incluent tous les détails auxquels vous pouvez penser, petits ou grands, par exemple :
1. Yeux - Nombre d'yeux - Forme des yeux - Forme et couleur de l'iris et de la pupille, etc.
2. Oreilles - Nombre d'oreilles - Forme etc.
3. Cheveux - Couleur des cheveux - Coiffure - Longueur des cheveux, etc.
4. Peau/écailles/fourrure/exosquelette etc. - couleurs - longueur etc.
5. Détails supplémentaires : Membre(s) supplémentaire(s) - Aile(s) - Queue(s) - Corne(s) - Croc(s) - Cicatrice(s) - Tatouage(s) etc. - Caractéristiques spéciales/pouvoirs/bizarreries
Vêtements / armures et armes - Vous pouvez trouver l'inspiration pour ceux-ci dans vos jeux, livres, émissions de télévision ou films préférés. Une recherche rapide sur Google peut également vous aider dans votre conception. Si vous débutez dans la conception, tant que c'est pour un usage personnel, n'hésitez pas à copier le design des autres mais ajoutez votre touche personnelle, vous finirez par trouver votre propre style et vous pourrez concevoir le vôtre !
MON PROCESSUS
Maintenant, rejoignez-moi alors que je vous guide tout au long de mon processus de travail lors de la création d'un personnage ! Nous garderons à l'esprit qu'il s'agit d'un "personnage de combat", ce que personnellement, je pense, n'importe quel personnage peut devenir. Même le PNJ (personnage non-joueur) le plus ennuyeux, le plus faible et le plus pathétique peut devenir le protagoniste le plus fort de n'importe quelle histoire avec un simple changement de pose.
À partir de ce moment, je suppose que vous avez une connaissance de base des termes artistiques tels que croquis, brouillons, encrage, contour, etc. et des termes CSP tels que pinceaux, calques, etc. et des commandes de base telles que copier, coller, effacer, etc.
Je n'entrerai pas non plus dans les détails sur la façon dont j'ai esquissé ou conçu mes personnages tels quels, cela prendra trop de temps haha peut-être que je peux un autre article pour cela mais de toute façon, voici mon processus :
I. IDÉES ET NOTES DE DÉTAIL
J'ai créé un personnage à partir de zéro pour ce post, et vous la verrez ci-dessous. Je pense qu'elle sera une classe ou un personnage sélectionnable dans un jeu imaginaire. Dans cet esprit, je l'ai conçue avec un équipement de départ et une position prête au combat.
A. Esquisse grossière du personnage. C'est un hybride d'une Amazone - Nécromancienne/Travail/Classe des Ténèbres.
B. Croquis approximatif de son armure et de son arme. Comme vous pouvez le voir, j'aime concevoir des armures qui sont un mélange d'éléments symétriques et asymétriques. J'essaie également de m'assurer qu'il y a des thèmes cohérents dans la conception, comme les pointes et le silencieux,
C. Deux (2) poses que je choisirai lorsque je commencerai à travailler sur l'image.
II. CROQUIS / BROUILLONS
Commençons par créer un nouveau fichier Illustration. Allez dans Fichier> Nouveau (Ctrl + N), renommez le fichier si vous le souhaitez, je renomme le mien en "Combat Character" comme exemple. Vous pouvez choisir parmi les tailles prédéfinies de la toile ou, comme vous pouvez le voir sur l'image, j'utilise une taille personnalisée pour la mienne. Pour la résolution, je travaille généralement entre 300 et 600 dpi, plus petit si la taille de l'image est trop grande. Vous pouvez également personnaliser la couleur du papier, mais je le laisserai en blanc. Cliquez ensuite sur "OK".
En utilisant l'une des poses de combat ci-dessus, nous commençons par dessiner ou dessiner notre personnage en fonction de notre conception de personnage initiale ci-dessus. Nommons ce calque 'Pose' et modifions l'opacité du calque à 30-50%, selon vos préférences. Maintenant, vous pouvez utiliser le pinceau que vous aimez, personnellement, mes outils de prédilection pour cela sont les [outil Stylo> sous-outil G Pen] ou [outil Crayon> sous-outil Crayon plus foncé].
Je fais habituellement 2 types de croquis. D'abord un croquis très grossier, pendant ce temps là, les détails ne me dérangent vraiment pas beaucoup, mais je cherche déjà les bonnes proportions que j'aime ou que j'aimerais conserver. Créons un nouveau calque au-dessus de notre calque Pose et appelons-le 'Sketch 1
Après avoir terminé mon premier brouillon, encore une fois, je change l'opacité de ce calque à environ 30-50%, ou tout ce avec quoi vous êtes à l'aise. Créez un nouveau calque et nommez-le 'Sketch 2'.
Laps de temps!
Le deuxième croquis consiste davantage à nettoyer mon premier brouillon où je commence à ajouter plus de détails. Cette fois, encore un peu brouillon, mais plus propre que le premier croquis. J'ajuste les pièces que je pense vouloir changer en utilisant l'outil Marquee (M)> le sous-outil Lasso, redimensionne et fais pivoter ici et là jusqu'à ce que je sois satisfait de l'aspect rugueux. J'ai également utilisé l'outil Fusion (J)> Sous-outil Fluidité pour un changement de taille rapide. Si vous avez remarqué, j'ai apporté des modifications à son amour et ajouté plus de détails à ses autres parties également.
ASTUCE : Si vous aimez zoomer (ctrl++) comme je le fais haha, c'est une bonne pratique de faire un zoom arrière (ctrl+-) et de voir votre travail en plein écran (ctrl+0). Je retourne également l'image horizontalement (ou verticalement si nécessaire), car parfois nos yeux et notre cerveau nous font croire que tout est en ordre, mais la rotation ou le retournement de l'image suggérera le contraire.
Créneau horaire!
III. ENCRE / CONTOURS
Maintenant que nous avons terminé notre croquis, travaillons à l'encrage / à l'esquisse de notre brouillon !
Créez un nouveau calque de dossier et nommez-le 'Sketch', puis je fais glisser les 3 calques que nous avons créés, Pose, Sketch 1 et 2 à l'intérieur du dossier. Ce sera notre calque de référence pour l'encrage, je le fais pour organiser et nettoyer les calques tout en travaillant. Décochez l'icône "œil" du calque Pose et croquis 1 pour le masquer ou le supprimer si vous le souhaitez. Laissez Sketch 2 seul, puis réduisez à nouveau l'opacité du dossier de 30 à 50 %. Je change ensuite la couleur du calque dans la propriété du calque, ce n'est pas vraiment nécessaire, c'est plus une préférence personnelle haha vous pouvez aussi le faire pendant la phase d'esquisse si vous le souhaitez.
Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'encrage que vous aimez, celui avec lequel vous êtes à l'aise, ou vous pouvez également expérimenter ! Certains peuvent utiliser l'outil Pinceau ou l'outil Crayon etc., mais personnellement je préfère, encore une fois, l'outil Plume > sous-outil G Pen ! J'utilise les options par défaut de cet outil, mais parfois j'ajuste la stabilisation sur MAX, et cela rend vos lignes si nettes et droites ! Mon stylo et mes lignes traînent un peu quand j'utilise ça, j'espère que vous n'en ferez pas l'expérience, mais si vous le faites, vous n'êtes pas seul haha
Créez un nouveau calque et nommez-le "Encres" ou "Contours" ou tout ce que vous voulez l'appeler. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus du dossier Sketch que nous avons créé, sinon, faites-le glisser au-dessus du dossier Sketch.
Maintenant on encre !
ASTUCE : Parfois, lorsque j'encre des parties du personnage, je les fais généralement sur plusieurs calques afin de pouvoir dépasser les lignes que j'ai faites précédemment et de pouvoir effacer des éléments sans les réencrer pour gagner du temps. Vous pouvez simplement fusionner les calques plus tard si vous pensez que vous avez trop de calques et que cela commence à devenir déroutant. Fusionnez en cliquant avec le bouton droit sur le calque supérieur et choisissez "Fusionner avec le calque inférieur" ou Ctrl + e comme raccourci.
Maintenant, pendant et après l'étape d'encrage, vous pouvez également ajuster des parties de votre encre/contours comme ce que nous avons fait avec notre croquis, mais je ne le suggère pas beaucoup car cela pourrait réduire la qualité de vos lignes et vous devrez peut-être re- encrez vos lignes ajustées.
Laps de temps!
IV. COULEURS / PEINTURE
Pour les couleurs, je pense aller avec une palette violet foncé ou verte pour le thème nécromancien/sombre. Les couleurs peuvent aider à améliorer le thème et le cadre de votre personnage, mais pour moi, ce n'est pas une règle établie, vous pouvez créer un personnage maléfique mais ils ont des pouvoirs saints/légers, ou une présence angélique vêtue de blanc mais qui aime les mauvaises actions, etc.
Maintenant, vous pouvez placer le calque Encre/Contour dans un dossier ou vous pouvez le laisser tel quel, puis verrouiller le calque/dossier.
Habituellement, je duplique mon calque d'encre, j'en cache un et j'utilise l'autre, de sorte que si jamais vous apportez des modifications avec un calque d'encre et que vous souhaitez revenir à l'aspect initial de vos encres, vous avez alors une couche d'encre supplémentaire pour revenir en arrière pour.
Maintenant, cliquez sur l'icône en forme d'œil du dossier Sketch et masquez-le, faites-le également avec l'autre dossier/calque Ink si jamais vous l'avez également dupliqué.
Nous allons créer plusieurs aplats de couleur pour chaque partie du personnage. Créons un nouveau calque sous notre calque d'encre actuel, et ce sera la "base" ou la peau du personnage, nommons ce calque "Base".
Voici l'un de mes processus pour cela, il y a plusieurs façons de le faire mais nous nous en tiendrons à cela pour l'instant : Assurez-vous qu'en dehors du calque de couleur du papier, seul le calque Encre/Contour verrouillé est visible, puis cliquez dessus . Ensuite, utilisez l'outil de sélection automatique (W)> Reportez-vous aux autres calques pour sélectionner le sous-outil. Sélectionnez l'espace négatif ou l'espace en dehors de notre contour / caractère encré, l'espace où nous ne mettrons aucune couleur, puis appuyez sur Ctrl + Maj + i ou sur le troisième bouton chaque fois que vous effectuez une sélection, "Inverser la zone sélectionnée" . Ce que cela fait, c'est qu'il inverse la sélection que vous avez faite, ce qui signifie qu'il sélectionne l'espace que vous n'avez pas sélectionné initialement. Vous trouverez ci-dessous des exemples de ces étapes et de leur fonctionnement si mon explication est confuse, je suis désolé haha
Nous avons donc maintenant une sélection de notre personnage, ne cliquez pas sur votre papier/toile ou nous perdrons notre sélection. Cliquez sur notre calque de base et remplissez-le soit avec l'outil de remplissage (G), soit avec un pinceau, un stylo, tout ce que vous souhaitez utiliser. Verrouillez-le une fois que vous avez terminé.
Si vous avez déjà remarqué, nous allons verrouiller un grand nombre de nos couches juste pour être sûr, nous ne voulons pas peindre par-dessus quoi que ce soit par inadvertance.
Créez maintenant un nouveau calque entre notre calque de base et le calque Encre/Contour. Nommez ce nouveau calque comme la prochaine partie que vous souhaitez colorer, disons le calque Cheveux ou Yeux ou Vêtements de votre personnage. Cette fois, j'utiliserai à la fois le sous-outil G-pen et l'outil Remplissage (G)> Reportez-vous au sous-outil d'autres calques. Tout comme notre outil de sélection automatique ci-dessus, cela pensera que vous remplissez à l'intérieur les contours de votre personnage (qui est censé être actuellement verrouillé d'ailleurs, n'oubliez pas !). Alors disons que vous avez créé un calque Cheveux, remplissez la partie cheveux de votre personnage sur ce calque et c'est tout, puis verrouillez-le ! Faites de même avec les autres parties, comme les armes, les vêtements, etc., chacune avec sa propre couche. Nous aurons beaucoup de couches, j'espère que cela ne vous dérange pas !
CONSEIL : Pour chaque pièce, vous pouvez les placer dans un dossier de calques pour une meilleure gestion si vous le souhaitez.
Faire ces calques séparés peut être fastidieux, mais je vous assure que vous gagnerez beaucoup de temps lorsque vous ajouterez des détails plus tard, comme des ombres et des rehauts ! Il s'agit soit de créer beaucoup de calques, soit de travailler sur un seul calque, ce qui est également une autre façon de procéder, mais je le fais généralement lorsque je fais des peintures numériques et non des illustrations et des dessins de personnages, alors gardons cela pour plus tard, allons-nous ?
Laps de temps!
V. DÉTAILS FINAUX
Maintenant, pour ajouter des détails supplémentaires en ajoutant d'abord des ombres simples, puis des reflets. Parce que nous avons séparé nos calques, nous pouvons ajouter des ombres ou d'autres détails plus facilement. Voici mon processus habituel pour cela : créez un nouveau calque au-dessus de la partie à laquelle vous souhaitez ajouter des détails, puis cliquez sur "Clip to Layer Below" ou Ctrl+Alt+G. Quelles que soient les modifications apportées à ce calque, elles ne s'appliqueront qu'au calque situé en dessous. Vous pouvez créer plusieurs calques comme celui-ci les uns sur les autres et toute modification apportée à chacun ne s'appliquera qu'au calque inférieur. Appliquez cette technique à notre contour initial en haut pour changer les couleurs si vous le souhaitez. Séparer les calques et les organiser aide vraiment tout au long du processus !
CONSEIL : Vous pouvez également utiliser ce processus sur les dossiers !
Après avoir ajouté des ombres et des rehauts, vous pouvez tout mettre dans un dossier, le copier avant de le verrouiller, puis fusionner cette copie en un seul calque. Je le fais parfois pour nettoyer davantage l'image et ajouter plus de détails si j'en ai envie
Créneau horaire!
Nous pouvons ajouter plus de détails et ajuster certaines parties, mais pour l'instant nous pouvons dire que c'est fait !
MERCI!
Merci beaucoup si vous avez lu jusqu'ici ! J'espère que vous avez appris une chose ou deux avec mon processus ! Veuillez m'excuser si j'ai raté quelque chose ou si je n'ai pas suffisamment expliqué, cela a également été une grande expérience d'apprentissage pour moi haha
Si mes créations vous intéressent, n'hésitez pas à consulter ces liens.
Follow, Likes, Retweets sont très appréciés !
https://fllamjr-art-commissions.carrd.co/
https://www.pixiv.net/en/users/10971388
N'hésitez pas à me poser des questions sur ce poste, je ferai de mon mieux pour répondre si je ne suis pas occupé par le travail. Merci encore! Jusqu'à la prochaine fois!
Les utilisateurs qui ont aimé cette publication
Commentaire