INTRODUCTION

Bonjour !

Je suis illustrateur freelance, principalement axé sur la conception de personnages, et c'est la première fois que je poste dans les Astuces Clip Studio ! J'utilise Clip Studio Paint (CSP) comme mon programme d'art principal depuis aussi longtemps que je me souvienne, mais je ne suis pas encore un expert ! Ne vous attendez pas à trop ! Mais, je crois que ce post peut être utile aux artistes débutants et intermédiaires de CSP.

J'ai pensé essayer de poster ici et j'espère que cela vous motivera, ou vous aidera ne serait-ce qu'un peu dans votre création artistique avec CSP, car je ne veux pas que ce soit un post "Comment faire" mais plutôt un post de 'partage de mon processus', car je suis moi aussi encore en train d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste utilisant CSP !

Mes œuvres sont généralement destinées à un public adulte, certaines peuvent contenir du contenu NSFW, mais je pense que pour l'instant, je m'en tiendrai à du contenu SFW, pour un public artistique général pour ce post. Aussi, veuillez m'excuser si j'ai tendance à digresser ou à m'éloigner un peu du sujet, mon sens de l'humour est l'une des rares choses qui me gardent sain d'esprit haha

J'utilise Clip Studio Paint EX et une tablette à écran Wacom One. Vous pouvez utiliser n'importe quelle tablette ou appareil mobile que vous utilisez actuellement. Je pense que mon processus fonctionne également sur n'importe quelle version de Clip Studio Paint, pas seulement EX, donc tout va bien !

Maintenant que tout cela est dit, commençons, voulez-vous ? Préparez-vous à un déluge de mots ! haha

 

CONCEPTION DE PERSONNAGES

Chaque fois que je conçois des personnages, j'aime généralement leur donner certaines particularités et personnalités, afin de mieux visualiser leur design final.

 

Pour le travail, avant toute chose, je demande toujours à mes clients comment ils veulent que leurs personnages ressemblent, et de me fournir autant de détails que possible. Si possible, je leur demande s'ils ont des références, des mood boards ou des personnages et designs actuels qu'ils aiment afin que j'aie une idée approximative de ce qu'ils ont en tête.

 

Si vous travaillez sur un projet personnel, peut-être en concevant votre propre personnage, il est acceptable de chercher l'inspiration parmi les personnages que vous aimez ou même de copier des designs existants, tant que vous ajoutez vos propres idées, pour moi, c'est tout bon !

 

Sur le sujet, nous nous concentrerons sur la création d'un personnage de combat, mais je pense qu'un flux de travail de conception de personnage normal fonctionnera également ici, nous ajouterons juste une arme ou une sorte de thème de combat, nous verrons. Voici quelques idées et détails à considérer ou à demander à votre client ou à vous-même lors de la création de votre personnage :

 

Type et taille de corps : À quoi ressemblent-ils généralement ? Quelle est leur taille ? Seront-ils grands, musclés, minces, potelés ou sexy ? Seront-ils une femme masculine ou un homme féminin ? etc.

 

Espèce : Sont-ils humains ? Peut-être une fée magique ou un elfe agile ? Un nain obstiné ou un orc ancien ? Un centaure majestueux ou un démon joueur ? Un demi-dieu strict ou un demi-dragon effrayant ? Ou une toute nouvelle espèce que vous inventez, laissez libre cours à votre imagination !

Genre : Quel genre de monde imaginez-vous ? Ou comment votre client envisage-t-il son monde fictif ? Sera-t-il de type Western ? ou un décor de Mystère ? Qu'en est-il du Sport ou de l'Horreur ? Ou peut-être même une Comédie musicale de science-fiction Rom-Com Thriller Aventure Comédie adulte !?

Autres détails : Détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter ou que votre client souhaite que le personnage ait. Cela inclut tous les détails auxquels vous pouvez penser, grands ou petits, des exemples sont :

 

1. Yeux - Nombre d'yeux - Forme des yeux - forme et couleur de l'iris et de la pupille etc.

2. Oreilles - Nombre d'oreilles - Forme etc.

3. Cheveux - Couleur des cheveux - Style de cheveux - Longueur des cheveux etc.

4. Peau\/Écailles\/Fourrure\/Exosquelette etc. - couleurs - longueur etc.

5. Détails supplémentaires : Membre(s) supplémentaire(s) - Aile(s) - Queue(s) - Corne(s) - Croc(s) - Cicatrice(s) - Tatouage(s) etc. - Caractéristiques spéciales\/pouvoirs\/manies

 

Vêtements\/Armure et Arme(s) - Vous pouvez trouver de l'inspiration pour ceux-ci dans vos jeux, livres, émissions de télévision ou films préférés. Une recherche rapide sur Google peut également vous aider dans votre conception. Si vous êtes nouveau dans le design, tant que c'est pour un usage personnel, n'hésitez pas à copier le design des autres mais ajoutez votre touche personnelle, vous finirez par trouver votre propre style et vous pourrez concevoir le vôtre !

 

MON PROCESSUS

Rejoignez-moi maintenant alors que je vous guide à travers mon processus de travail lors de la création d'un personnage ! Nous garderons à l'esprit qu'il s'agit d'un "Personnage de combat", ce qui, personnellement, je pense que n'importe quel personnage peut devenir. Même le PNJ (personnage non-joueur) le plus terne, le plus faible, le plus pathétique peut devenir le protagoniste le plus fort de n'importe quelle histoire avec juste un simple changement de pose.

 

À partir de maintenant, je suppose que vous avez des connaissances de base des termes artistiques comme les croquis, les brouillons, l'encrage, le contournage, etc., et des termes de CSP comme les pinceaux, les calques, etc., et des commandes de base comme copier, coller, effacer, etc.

 

Je ne détaillerai pas non plus comment j'ai esquissé ou conçu mes personnages tels quels, cela prendrait trop de temps haha peut-être que je pourrai faire un autre post pour ça mais de toute façon, voici mon processus :

 

I. IDÉES ET NOTES DE DÉTAILS

J'ai créé un personnage de toutes pièces pour ce post, et vous la verrez ci-dessous. Je pense qu'elle sera une classe ou un personnage sélectionnable dans un jeu imaginaire. Dans cet esprit, je l'ai conçue avec un équipement de départ et une posture prête au combat.

 

A. Croquis grossier du personnage. C'est un hybride d'une Amazone - Nécromancienne\/classe\/métier Ténébreux.

 

B. Croquis grossier de son armure et de son arme. Comme vous pouvez le voir, j'aime concevoir des armures qui sont un mélange d'éléments symétriques et asymétriques. J'essaie aussi de m'assurer qu'il y a des thèmes cohérents dans le design, comme les pointes et le silencieux,

 

C. Deux (2) poses parmi lesquelles je choisirai quand je commencerai à travailler sur l'image.

 

II. CROQUIS \/ BROUILLONS

Commençons par créer un nouveau fichier d'illustration. Allez dans Fichier>Nouveau (Ctrl+N), renommez le fichier si vous le souhaitez, je renomme le mien en "Personnage de combat" à titre d'exemple. Vous pouvez choisir parmi les tailles prédéfinies de la toile ou, comme vous pouvez le voir sur l'image, j'utilise une taille personnalisée pour le mien. Pour la résolution, je travaille généralement entre 300 et 600 dpi, plus petit si la taille de l'image est trop grande. Vous pouvez également personnaliser la couleur du papier, mais je la laisserai en blanc. Ensuite, cliquez sur "OK".

 

En utilisant l'une des poses de combat ci-dessus, nous commençons à ébaucher ou à esquisser notre personnage en nous basant sur notre design initial de personnage. Nommons ce calque 'Pose' et changeons l'opacité du calque à 30-50%, selon votre préférence. Maintenant, vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez, personnellement, mes outils de choix pour cela sont l'[outil Plume> sous-outil Plume G] ou l'[outil Crayon> sous-outil Crayon Plus foncé] .

Je fais généralement 2 types de croquis. Premièrement, un croquis très grossier ; pendant ce temps, je ne me soucie pas trop des détails, mais je recherche déjà de bonnes proportions que j'aime ou que je voudrais conserver. Créons un nouveau calque au-dessus de notre calque 'Pose' et appelons-le 'Croquis 1'

Après avoir terminé mon premier brouillon, encore une fois, je change l'opacité de ce calque à environ 30-50%, ou ce avec quoi vous êtes à l'aise. Créez un nouveau calque et nommez-le 'Croquis 2'.

 

Accéléré !

Le second croquis consiste davantage à nettoyer mon premier brouillon où je commence à ajouter plus de détails. Cette fois, c'est encore un peu grossier, mais plus propre que le premier croquis. J'ajuste les parties que je pense vouloir changer en utilisant l'outil Rectangle de sélection (M) > sous-outil Lasso, je redimensionne et pivote ici et là jusqu'à ce que je sois satisfait de l'aspect général. J'ai également utilisé l'outil Mélange (J) > sous-outil Fluidifier pour un changement rapide de taille. Si vous l'avez remarqué, j'ai apporté des modifications à son armure et ajouté plus de détails à ses autres parties également.

 

ASTUCE : Si vous aimez zoomer (ctrl++) comme moi haha, c'est une bonne pratique de dézoomer (ctrl+-) et de voir votre travail en plein écran (ctrl+0). Je retourne aussi l'image horizontalement (ou verticalement si nécessaire), car parfois nos yeux et notre cerveau nous trompent en nous faisant croire que tout est en ordre, mais faire pivoter ou retourner l'image suggérera le contraire.

 

Accéléré !

III. ENCRAGE \/ CONTOURS

Maintenant que nous avons terminé notre croquis, passons à l'encrage\/au traçage de notre brouillon !

 

Créez un nouveau calque de dossier et nommez-le 'Croquis', puis je fais glisser les 3 calques que nous avons créés, Pose, Croquis 1 et 2, à l'intérieur du dossier. Ce sera notre calque de référence pour l'encrage, je fais cela pour organiser et nettoyer les calques pendant que je travaille. Décochez l'icône 'œil' des calques Pose et Croquis 1 pour les masquer ou les supprimer si vous le souhaitez. Laissez Croquis 2 tel quel, puis réduisez l'opacité du dossier de 30 à 50 % à nouveau. Je change ensuite la couleur du calque dans les propriétés du calque, ce n'est pas vraiment nécessaire, c'est plus une préférence personnelle haha vous pouvez aussi le faire pendant la phase de croquis si vous le souhaitez.

 

Encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil d'encrage que vous aimez, celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise, ou vous pouvez aussi expérimenter ! Certains peuvent utiliser l'outil Pinceau ou l'outil Crayon etc., mais personnellement, je préfère, encore une fois, l'outil Plume> sous-outil Plume G ! J'utilise les options par défaut de cet outil, mais parfois j'ajuste la Stabilisation au MAX, et cela rend vos lignes si nettes et droites ! Mon stylet et mes lignes laguent un peu quand j'utilise cela, j'espère que vous ne vivrez pas cela mais si c'est le cas, vous n'êtes pas seul haha

 

Créez un nouveau calque et étiquetez-le "Encres" ou "Contours" ou comme vous voulez l'appeler. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus du dossier 'Croquis' que nous avons créé, sinon, faites-le glisser au-dessus du dossier 'Croquis'.

 

Maintenant, nous encrons !

 

ASTUCE : Parfois, lorsque j'encre des parties du personnage, je les fais généralement sur plusieurs calques afin de pouvoir dépasser les lignes que j'ai tracées plus tôt et de pouvoir effacer des éléments sans avoir à ré-encrer, pour gagner du temps. Vous pouvez fusionner les calques plus tard si vous pensez que vous avez trop de calques et que cela commence à devenir déroutant. Fusionnez en faisant un clic droit sur le calque supérieur, et choisissez 'Fusionner avec le calque inférieur' ou Ctrl+e comme raccourci.

Maintenant, pendant et après l'étape de l'encrage, vous pouvez également ajuster des parties de votre encrage\/contours comme nous l'avons fait avec notre croquis, mais je ne le suggère pas trop car cela pourrait réduire la qualité de vos lignes et vous pourriez avoir à ré-encrer vos lignes ajustées.

 

Accéléré !

 

IV. COULEURS \/ PEINTURE

Pour les couleurs, je pense opter pour une palette de violet foncé ou de vert pour le thème nécromancien\/sombre. Les couleurs peuvent aider à améliorer le thème et le cadre de votre personnage, mais pour moi ce n'est pas une règle établie, vous pouvez créer un personnage d'apparence maléfique mais qui possède des pouvoirs sacrés\/de lumière, ou une présence angélique vêtue de blanc mais qui aime les mauvaises actions, etc.

 

Maintenant, vous pouvez placer le calque d'Encrage\/Contour dans un dossier ou le laisser tel quel, puis verrouiller le calque\/dossier.

 

Habituellement, je duplique mon calque d'Encrage, j'en cache un et j'utilise l'autre, de sorte que si jamais vous apportez des modifications à un calque d'Encrage et que vous souhaitez revenir à l'aspect initial de vos encres, vous avez alors un calque d'encre supplémentaire sur lequel revenir.

 

Maintenant, cliquez sur l'icône en forme d'œil du dossier 'Croquis' et masquez-le, faites de même avec l'autre dossier\/calque d'Encrage si jamais vous l'avez également dupliqué.

 

Nous allons créer plusieurs aplats de couleur pour chaque partie du personnage. Créons un nouveau calque sous notre calque d'Encrage actuel, et ce sera la 'base' ou la peau du personnage, appelons ce calque 'Base'.

 

Voici l'un de mes processus pour cela, il y a plusieurs façons de le faire mais nous nous en tiendrons à celle-ci pour l'instant : Assurez-vous qu'à part le calque de couleur du papier, seul le calque d'Encrage\/Contour verrouillé est visible, puis cliquez dessus. Ensuite, utilisez l'outil Sélection auto (W) > Référence des autres calques pour sélectionner le sous-outil. Sélectionnez l'espace négatif ou l'espace en dehors de notre personnage contourné\/encré, l'espace où nous ne mettrons aucune couleur, et puis appuyez sur Ctrl+Maj+i ou le troisième bouton chaque fois que vous faites une sélection, 'Inverser la zone sélectionnée'. Ce que cela fait, eh bien, cela inverse la sélection que vous avez faite, ce qui signifie qu'il sélectionne l'espace que vous n'avez pas initialement sélectionné. Ci-dessous, des exemples de ces étapes et comment elles fonctionnent si mon explication est confuse, je suis désolé haha

 

Nous avons maintenant une sélection de notre personnage, ne cliquez pas sur votre papier\/toile ou nous perdrons notre sélection. Cliquez sur notre calque 'Base' et remplissez-le avec l'outil Remplir (G), ou un pinceau, un stylo, tout ce que vous voulez utiliser. Verrouillez-le une fois que vous avez terminé.

 

Si vous l'avez déjà remarqué, nous allons verrouiller beaucoup de nos calques juste pour être sûrs, nous ne voulons pas peindre par inadvertance sur quoi que ce soit.

 

Maintenant, créez un nouveau calque entre notre calque 'Base' et le calque d'Encrage\/Contour. Nommez ce nouveau calque comme la prochaine partie que vous voulez colorer, disons les Cheveux ou les Yeux ou les Vêtements de votre personnage. Cette fois, j'utiliserai à la fois le sous-outil Plume G et l'outil Remplir (G) > sous-outil Référence des autres calques. Tout comme notre outil Sélection auto ci-dessus, cela pensera que vous remplissez à l'intérieur des contours de votre personnage (qui est censé être actuellement verrouillé, au fait, n'oubliez pas !). Alors disons que vous avez créé un calque Cheveux, remplissez la partie des cheveux de votre personnage sur ce calque et c'est tout, puis verrouillez-le ! Faites de même avec les autres parties, comme les armes, les vêtements, etc., chacune avec son propre calque. Nous aurons beaucoup de calques, j'espère que cela ne vous dérange pas !

 

ASTUCE : Pour chaque partie, vous pouvez les placer dans un dossier de calques pour une meilleure gestion si vous le souhaitez.

 

Créer ces calques séparés peut être fastidieux, mais je vous assure que vous gagnerez beaucoup de temps lorsque vous ajouterez des détails plus tard comme les ombres et les lumières ! C'est soit créer beaucoup de calques OU travailler sur un seul calque, ce qui est aussi une autre façon de faire, mais je le fais généralement lorsque je réalise des peintures numériques et non des illustrations et designs de personnages, alors gardons cela pour plus tard, voulez-vous ?

 

Accéléré !

V. DÉTAILS FINAUX

Maintenant, pour ajouter des détails supplémentaires en ajoutant d'abord des ombres simples, puis quelques lumières. Comme nous avons séparé nos calques, nous pouvons ajouter des ombres ou d'autres détails plus facilement. Voici mon processus habituel pour cela : Créez un nouveau calque au-dessus de la partie à laquelle vous voulez ajouter des détails, puis cliquez sur 'Clipper au calque inférieur' ou Ctrl+Alt+G. Toutes les modifications que vous apporterez à ce calque ne s'appliqueront qu'au calque en dessous. Vous pouvez créer plusieurs calques de ce type les uns au-dessus des autres et toutes les modifications effectuées sur chacun ne s'appliqueront qu'au calque du bas. Appliquez cette technique à notre contour initial en haut pour changer les couleurs si vous le souhaitez. Séparer les calques et les organiser aide vraiment tout au long du processus !

 

ASTUCE : Vous pouvez également utiliser ce processus sur les dossiers !

Après avoir ajouté les ombres et les lumières, vous pouvez tout mettre dans un seul dossier, le copier avant de le verrouiller, puis fusionner cette copie en un seul calque. Je fais cela parfois pour nettoyer davantage l'image et ajouter plus de détails si j'en ressens le besoin.

 

Accéléré !

Nous pourrions ajouter plus de détails et ajuster certaines parties, mais pour l'instant, nous pouvons considérer que c'est terminé !

MERCI !

Merci beaucoup si vous avez lu jusqu'ici ! J'espère que vous avez appris une chose ou deux avec mon processus ! Veuillez m'excuser si j'ai manqué quelque chose ou si je n'ai pas assez expliqué, cela a aussi été une grande expérience d'apprentissage pour moi haha

 

Si vous êtes intéressé par mes œuvres, veuillez consulter ces liens.

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N'hésitez pas à me poser des questions sur ce post, je ferai de mon mieux pour y répondre si je ne suis pas occupé par le travail. Merci encore ! À la prochaine fois !