Salut! bienvenue dans un nouveau tuto, dans ce cas je vais vous montrer mon pas à pas pour concevoir un personnage de combat, voici le tuto vidéo :

1. Qui est ce personnage

Les personnages racontent des histoires à travers leur conception, c'est pourquoi avant de se lancer dans le dessin, nous devons définir quelle histoire nous voulons raconter.

 

La prémisse du personnage est qu'il est un guerrier mais ce n'est pas assez d'informations pour commencer à concevoir, nous pouvons mieux connaître notre personnage grâce à plusieurs éléments de base :

 

• Qui est ce personnage

Quelle est ta personnalité? Qu'aimez-vous? Qu'est-ce que tu n'aimes pas? Quelles aspirations avez-vous ?

 

• Origine du personnage

Cet élément est de savoir d'où vient le personnage, non seulement géographiquement mais culturellement et socialement, tout ce que nous faisons et sommes est marqué par la société dans laquelle nous avons grandi et la culture à laquelle nous avons été exposés, connaissant cette information de notre personnage nous donnera déjà une base solide de départ.

 

•Combat

Pourquoi le personnage se bat-il ? Avez-vous une arme à feu? Avez-vous un pouvoir? Forces et faiblesses sur le champ de bataille ? as-tu des cicatrices? avez-vous des blessures? Avez-vous un tatouage ou des marques sur votre peau de quelque nature que ce soit ?

 

• Symbologie du personnage

Ici, nous allons définir 2 à 3 éléments principaux que nous voulons ajouter à notre conception et à partir de là, nous pouvons construire ses caractéristiques les plus pertinentes, je ne recommande pas plus que ce nombre d'éléments car nous ne voulons pas surcharger la conception du personnage . Dans ce cas, le premier et le plus important élément est qu'il s'agit d'un Guerrier, les autres éléments que j'ai choisis sont : Tigre et tribu.

 

Il y a d'autres éléments à étudier tels que : les antécédents familiaux, les amitiés, les couples, les événements importants de leur vie, la relation avec leur genre et leur sexualité, entre autres.

 

Il n'est pas nécessaire que vous écriviez un essai de 40 pages sur le personnage, en écrivant quelques paragraphes avec les choses les plus élémentaires, vous pourrez définir l'essence du personnage que vous créez.

 

1.2 Références et mood board

Entrelacée avec tout ce qui précède, est la phase de recherche et de recherche de références artistiques et historiques, elle servira à construire l'histoire du personnage, si le personnage que je conçois est basé sur une époque ou une culture spécifique, je me mets à la tâche d'en faire un tableau d'humeur et d'enquêter sur ce qu'était la société dans ce contexte, de cette façon je ne conçois pas à l'aveuglette mais avec un guide adéquat.

 

Même si votre personnage appartient à un monde fantastique, les mêmes références historiques peuvent vous aider à faire une création plus solide.

 

Comme il s'agit d'un personnage de combat, n'oubliez pas de rechercher des références sur les armes, les pouvoirs et l'armure que votre personnage peut avoir, si vous basez votre personnage sur une culture spécifique, vous pouvez rechercher quelles armes sont utilisées en leur sein ainsi que leur conception .

2. À quoi ressemblera le personnage

Formes

 

Les formes ont leur propre langage, généralement les carrés représentent la stabilité et la solidité. Les triangles peuvent donner un sens d'action et de tension, même l'agression et les cercles ont une sensation douce et douce, ils peuvent également représenter la puissance et l'énergie dans leur mouvement.

 

Compte tenu de ce qui précède, nous allons réfléchir plus consciemment aux formes que nous ajoutons au personnage, par exemple :

Le personnage de droite semble beaucoup moins menaçant que celui de gauche, le droit semble lisse et incurvé tandis que le gauche évoque la tension et l'agressivité, non seulement à cause des pointes mais aussi des lignes du dessin qui sont en tension. Nous pouvons utiliser cela à notre avantage lors de la conception, si nous voulons créer des personnages qui ont l'air intimidants en ajoutant ces petits détails ou, au contraire, nous voulons qu'ils aient l'air amicaux et accessibles.

 

Non seulement cela s'applique aux vêtements, mais aussi à la forme des cheveux, des yeux, etc. Dans l'exemple suivant, chez la fille de droite, la tension et les formes pointues, plutôt que de générer de l'hostilité, génèrent un sentiment d'énergie et détermination tandis que dans sa gauche se sent plus passive en comparaison.

 

En résumé:

• Triangles et points = énergie et agressivité.

• Cercles et formes courbes = Douceur et facilité de mouvement

textures

pour rendre notre design plus intéressant, nous pouvons ajouter différentes textures à vos vêtements, il peut s'agir de métal, de fourrure, de différents types de tissus ; En plus de cela, nous pouvons ajouter des détails tels que l'usure des matériaux, un exemple est l'armure d'un personnage qui est fréquemment au combat, après de nombreuses confrontations, l'armure n'aura pas l'air neuve mais aura au moins quelques rayures et usure.

 

Cela s'applique également au tissu, il ne sera pas toujours impeccable, il peut avoir quelques tâches voire déchirures, cela varie bien sûr d'une histoire à l'autre mais c'est un bon détail à garder à l'esprit.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser le détail d'usure pour la fin et avec lui, vous pouvez donner la touche finale à la conception de votre personnage de combat.

 

2.1 Premières esquisses

Maintenant oui, dessiner !

 

L'étape suivante consiste à créer plusieurs croquis pour tester l'idée que vous avez en tête, vous devez d'abord définir quel type de constitution physique le personnage aura, ceci est étroitement lié à l'étape précédente, car en fonction de son histoire, nous connaîtrons ses caractéristiques . Physique, puisqu'il s'agit d'un personnage de combat, il a très probablement un corps musclé, n'est-ce pas ? peut-être pas, puisque si son pouvoir réside dans la force mentale et non physique, c'est peut-être un personnage qui a une condition physique assez médiocre, cependant l'un des meilleurs combattants puisqu'il a une grande force mentale, tout dépend de quel type de personnage on nous concevons et son histoire, c'est pourquoi l'étape de connaître notre personnage est si importante, cela donne un sens à toutes les autres étapes.

 

 

Une fois que nous sommes satisfaits, nous continuons avec le croquis des vêtements, pour cela je fais généralement une base simple et commence à capturer les caractéristiques que je veux que le personnage ait, après cela je continue avec un dessin plus complexe, je le fais aussi croquis pour me donner une idée très générale des formes dont le dessin sera composé.

 

Tenant compte de l'histoire du personnage et de la symbologie que j'ai définie pour le personnage (guerrier, tigre et tribu) voici les croquis résultants :

Comme vous pouvez le voir, ce sont des croquis simples et rapides, il n'est pas nécessaire de donner trop de détails, je le préfère ainsi, les idées vont et viennent très vite dans ma tête mais ainsi je peux les capturer avant qu'elles ne disparaissent.

 

Faites autant de croquis que vous le souhaitez, essayez de modifier les proportions des éléments, peut-être que vous n'aimez que des parties spécifiques de plusieurs croquis comme cela m'est venu à l'esprit cette fois, vous pouvez toujours mélanger ces éléments dans un nouveau croquis, continuer à dessiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'un dessin.

3. Donnez vie au personnage

Il est temps que nous voyions enfin la conception de manière plus claire, en partant des croquis de l'étape précédente maintenant si nous allons faire un dessin avec des détails.

 

Pose

Pour la pose, notre objectif principal est qu'elle montre l'essence du personnage, quelque chose qui reflète sa personnalité, par exemple si un personnage est timide, il peut être dessiné avec une expression corporelle plus fermée et avec un regard pas si confiant, si un personnage c'est énergique et audacieux, il va avoir une pose plus ouverte et dynamique, lorsque vous faites une pose pour votre personnage, assurez-vous que c'est une pose que le personnage ferait naturellement soit à cause de sa personnalité ou de son environnement, si un personnage qui est essentiellement sérieux et réservé, le dessiner avec une canne en cœur et un laissez-passer de fille magique n'est peut-être pas le plus approprié.

 

Dans les exemples suivants, nous pouvons faire une lecture qui communique la pose et l'expression de chaque personnage :

1- Caractère calme, qui aime sa sérénité.

2- Caractère extraverti et amical, aime se faire des amis.

3- Caractère énergique prêt à l'action.

4- Personnage un peu timide, peut-être ne se sent-il pas autant que dans sa peau.

 

 

informations que l'on peut lire en observant un peu la pose et l'attitude du personnage, utilisez cet outil en votre faveur.

N'oubliez pas que si vous voulez faire un dessin du personnage qui fonctionne comme référence, choisissez une pose où elle ne gêne pas la visibilité des vêtements du personnage, et il est préférable qu'il le fasse de tout son corps.

 

Si vous souhaitez améliorer vos poses et les rendre dynamiques, je vous recommande de consulter cet autre tutoriel qui approfondit cette question :

 

Une fois la pose prête, nous pouvons commencer à ajouter les vêtements du personnage, n'oubliez pas les textures et les détails tels que les cicatrices ou les blessures.

 

Dans mon cas, j'ai ajouté une texture de fourrure, divers tissus, des coutures et des dents d'animaux de différentes proportions.

 

4. Couleur

La couleur communique des choses sur votre personnage, par exemple, disons que nous concevons une sirène de lave, son habitat naturel est les volcans, en voyant le dessin qui apparaîtra ci-dessous, lequel pensez-vous correspond le mieux à la description précédente uniquement à cause de la couleurs?

ce sont exactement la même sirène, mais l'une correspond plus que l'autre, celle de droite, non seulement en raison de la similitude des couleurs de leur environnement (volcan et lave), mais aussi de cette palette que nous associons à la chaleur de la même manière que nous associons leur habitat.

Dans cet ordre d'idées, les couleurs que vous choisirez seront toujours associées à quelque chose, soyez prudent lors de leur sélection afin que vous communiquiez ce que vous voulez, vous pouvez rechercher plus avant quelles couleurs conviendraient le mieux à votre personnage, comme matériau de référence en termes d'émotions que les couleurs évoquent J'aime utiliser la "Roue des émotions" de Robert Plutchik une autre façon de l'aborder serait comme dans l'exemple de la sirène, en raison de la température des couleurs et du lieu d'origine du personnage, une série qui gère cela est parfaitement Avatar le dernier maître de l'air, les couleurs de chaque nation sont en parfaite cohérence avec les couleurs de leur élément, culture et géographie.

La palette de couleurs que j'essaie de garder simple, j'aime généralement travailler avec 3 couleurs de base, les deux premières que j'utilise tout au long de la conception tandis que je réserve la dernière pour peindre des détails et mettre en valeur des parties de la conception, peut-être que j'ai besoin de plus de couleurs pour le design , dans ce cas j'aime mélanger les 3 premiers entre eux, en plus de jouer avec la luminosité et la saturation,

Dans mon cas, je veux que les couleurs prédominantes soient: blanc, bleu et gris foncé, cela s'ajoute à leur couleur de peau, qui contrairement aux précédentes est une couleur chaude pour ajouter un contraste de température. J'ai choisi les couleurs en pensant activement à la culture et à la géographie de mon personnage.

 

Je tiens à souligner que dans mon cas, lors de la réalisation de ce dessin, j'ai inclus son arme principale dans le dessin, mais il n'est pas nécessaire de le faire de cette façon, bien que quelque chose que je recommande, c'est que lorsque les couleurs sont appliquées au dessin du personnage , vous avez le design du personnage. arme également prête à ajouter de la couleur, car mettre de la couleur sur les deux en même temps facilite la création d'un équilibre des couleurs, de sorte que les couleurs de l'arme iront de pair avec celles du personnage et cela ne ressemblera pas à quelque chose d'étranger à le personnage mais quelque chose qui le complète.

5. Accessoires

Une de mes parties préférées est la conception des accessoires, qui sont les objets que nos personnages utilisent, un accessoire peut être une bague, un élixir, des cartes, ça peut être n'importe quoi ! Si vous ne pouvez pas penser aux accessoires dont dispose votre personnage, pensez au quotidien de votre personnage sur et hors du champ de bataille, afin de découvrir ce que votre personnage doit avoir avec lui.

l'accessoire en fonction de son origine varie le design et la couleur, tous les accessoires de mon personnage proviennent de leur culture donc il correspondra à cette palette de couleurs qui lui est associée, mais si, par exemple, un accessoire vient d'une culture différente, que le personnage l'ait obtenu grâce à une sorte de commerce, de cadeau, etc., nous pouvons jouer avec leur conception et leur palette de couleurs pour impliquer cela.

 

Les accessoires de mon personnage :

5. 2 Armes

Pour concevoir l'arme d'un personnage, nous prendrons en compte quelle arme est en phase avec l'environnement du personnage et les combats auxquels il sera confronté. Un personnage avec une arme à feu dans un environnement où ce type de technologie n'existe pas n'est peut-être pas le plus logique, ces règles peuvent être enfreintes mais il faut essayer de maintenir une cohérence au sein de l'univers auquel appartient votre personnage.

 

 

Par exemple, la lance de mon personnage est une arme largement utilisée dans sa tribu, la lance a deux utilisations comme arme défensive et comme canne pour une meilleure stabilité sur les terrains difficiles.

N'oubliez pas que l'arme d'un personnage est un complément et un outil du personnage, le design lui-même ne doit pas éclipser celui du personnage, rappelons-nous d'utiliser des références et de choisir consciemment les formes dans le design.

6. Touches finales

En général, notre design est prêt, à partir de là, vous pouvez vous consacrer à perfectionner le design, peut-être voulez-vous faire un tour, pour avoir les vues de base du personnage : de face, de côté et de dos.

Vous pouvez également dessiner des parties de la conception que vous souhaitez mieux expliquer et ajouter des annotations à la feuille de référence du personnage

 

En plus, nous pouvons faire des dessins supplémentaires du personnage.

Une bonne astuce que vous pouvez utiliser si votre personnage utilise des motifs complexes dans ses vêtements est : dessinez le motif dans un gros fichier, nous le sauvegardons en un seul calque et quand vous en aurez besoin vous n'aurez pas à redessiner le motif mais avec ceci image et avec l'aide de l'outil "transformation maya", vous pouvez adapter le motif à ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également utiliser cette astuce si votre personnage a une cicatrice ou un tatouage.

 

Fin et merci

Merci d'être venu jusqu'ici, j'espère que le tutoriel a été utile, j'aimerais voir les personnages que vous concevez avec ce petit guide.

Rendez-vous dans le prochain tutoriel !