Bonjour ! Bienvenue dans un nouveau tutoriel, dans ce cas je vais vous montrer mon pas à pas pour concevoir un personnage de combat, voici le tutoriel vidéo :

1. Qui est ce personnage

Les personnages racontent des histoires à travers leur design, c'est pourquoi avant de se lancer dans le dessin, nous devons définir quelle histoire nous voulons raconter.

 

La prémisse du personnage est qu'il est un guerrier, mais ce n'est pas une information suffisante pour commencer à concevoir. Nous pouvons mieux connaître notre personnage à travers plusieurs éléments de base :

 

• Qui est ce personnage

Quelle est sa personnalité ? Qu'est-ce qu'il aime ? Qu'est-ce qu'il n'aime pas ? Quelles sont ses aspirations ?

 

• Origine du personnage

Cet élément sert à savoir d'où vient le personnage, non seulement géographiquement mais aussi culturellement et socialement. Tout ce que nous faisons et sommes est marqué par la société dans laquelle nous avons grandi et la culture à laquelle nous avons été exposés. Connaître ces informations sur notre personnage nous donnera une base solide pour commencer.

 

• Combat

Pourquoi le personnage se bat-il ? A-t-il une arme ? A-t-il un pouvoir ? Quelles sont ses forces et faiblesses sur le champ de bataille ? A-t-il des cicatrices ? Des blessures ? Un tatouage ou des marques sur sa peau d'un type quelconque ?

 

• Symbologie du personnage

Ici, nous allons définir 2 à 3 éléments principaux que nous voulons ajouter à notre design et à partir de là, nous pourrons construire ses caractéristiques les plus pertinentes. Je ne recommande pas plus que ce nombre d'éléments car nous ne voulons pas surcharger le design du personnage. Dans ce cas, le premier et le plus important élément est qu'il est un Guerrier, les autres éléments que j'ai choisis sont : Tigre et tribu.

 

Il y a d'autres éléments à explorer tels que : l'arrière-plan familial, les amitiés, les relations, les événements importants de sa vie, la relation avec son genre et sa sexualité, entre autres.

 

Il n'est pas nécessaire de rédiger un essai de 40 pages sur le personnage, en écrivant quelques paragraphes avec les choses les plus élémentaires, vous pourrez définir l'essence du personnage que vous créez.

 

1.2 Références et moodboard

Entrelacée avec tout ce qui précède, il y a la phase de recherche et de collecte de références, artistiques et historiques, qui servira à la construction de l'histoire du personnage. Si le personnage que je suis en train de concevoir est basé sur une époque ou une culture spécifique, je me donne pour tâche de réaliser un moodboard de celui-ci et de rechercher comment était la société dans ce contexte. De cette manière, je ne conçois pas à l'aveuglette, mais avec un guide approprié.

 

Même si votre personnage appartient à un monde fantastique, les références similaires et historiques peuvent vous aider à créer une œuvre plus solide.

 

Étant donné qu'il s'agit d'un personnage de combat, n'oubliez pas de rechercher des références sur les armes, les pouvoirs et l'armure que votre personnage pourrait avoir. Si vous basez votre personnage sur une culture spécifique, vous pouvez rechercher les armes utilisées dans celle-ci ainsi que leur design.

2. À quoi ressemblera le personnage

Formes

Les formes ont leur propre langage. En général, les carrés représentent la stabilité et la solidité. Les triangles peuvent donner une sensation d'action et de tension, voire d'agression, et les cercles ont une sensation de douceur et de gentillesse, ils peuvent aussi représenter le pouvoir et l'énergie dans leur mouvement.

 

Compte tenu de ce qui précède, nous allons réfléchir plus consciemment aux formes que nous ajoutons au personnage, par exemple :

Le personnage de droite semble beaucoup moins menaçant que celui de gauche. La droite est douce et courbée tandis que la gauche évoque la tension et l'agressivité, non seulement par les pointes mais aussi parce que les lignes à l'intérieur du design sont en tension. Nous pouvons utiliser cela à notre avantage lors de la conception, si nous voulons créer des personnages intimidants en ajoutant ces petits détails ou, au contraire, si nous voulons qu'ils semblent amicaux et accessibles.

 

Cela ne s'applique pas seulement aux vêtements, mais aussi à la forme des cheveux, des yeux, etc. Dans l'exemple suivant, chez la fille de droite, la tension et les formes pointues, plutôt que de générer de l'hostilité, créent une sensation d'énergie et de détermination, tandis qu'à sa gauche, elle semble plus passive par comparaison.

 

en résumé :

• Triangles et pointes = énergie et agressivité.

• Cercles et formes courbes = Douceur et facilité de mouvement

Textures

pour rendre notre design plus intéressant, nous pouvons ajouter différentes textures à ses vêtements : métal, fourrure, différents types de tissus ; de plus, nous pouvons ajouter des détails tels que l'usure des matériaux. Un exemple est l'armure d'un personnage qui est fréquemment en bataille. Après de nombreux affrontements, l'armure n'aura pas l'air neuve mais aura au moins quelques rayures et usures.

 

Cela s'applique également au tissu, il ne sera pas toujours immaculé, il pourrait avoir quelques taches ou même des déchirures. Cela varie bien sûr d'une histoire à l'autre, mais c'est un bon détail à prendre en compte.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser le détail de l'usure pour la fin et ainsi donner la touche finale au design de votre personnage de combat.

 

2.1 Premières ébauches

Maintenant, place au dessin !

 

L'étape suivante consiste à créer plusieurs croquis pour tester l'idée que vous avez en tête. Il faut d'abord définir le type de constitution physique du personnage, ce qui est lié à l'étape précédente, car en fonction de son histoire, nous connaîtrons ses caractéristiques physiques. S'agissant d'un personnage de combat, il est fort probable qu'il ait un corps musclé, n'est-ce pas ? Peut-être pas, car si son pouvoir réside dans la force mentale et non physique, il pourrait être un personnage avec une condition physique assez faible mais l'un des meilleurs combattants car il possède une grande force mentale. Tout dépend du type de personnage que nous concevons et de son histoire, c'est pourquoi l'étape de la connaissance de notre personnage est si importante, cela donne un sens à toutes les autres étapes.

 

 

Une fois que nous sommes satisfaits, nous continuons avec le croquis des vêtements. Pour cela, j'ai l'habitude de faire une base simple et je commence à coucher les caractéristiques que je veux que le personnage ait, puis je continue avec un dessin plus complexe. Ce croquis me sert aussi à me donner une idée très générale des formes qui composeront le design.

 

Compte tenu de l'histoire du personnage et de la symbologie que j'ai définie pour lui (guerrier, tigre et tribu), voici les croquis obtenus :

comme vous le voyez, ce sont des croquis simples et rapides, il n'est pas nécessaire de leur donner trop de détails, je le préfère de cette manière, les idées vont et viennent très vite dans ma tête mais de cette façon je peux les exprimer avant qu'elles ne disparaissent.

 

Faites autant de croquis que vous le souhaitez, essayez et modifiez les proportions des éléments, peut-être n'aimerez-vous que des parties spécifiques de plusieurs croquis comme cela m'est arrivé cette fois-ci, vous pouvez toujours mélanger ces éléments dans un nouveau croquis, continuez à esquisser jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'un design.

3. Donner vie au personnage

Il est temps de voir enfin le design de manière plus claire. En partant des croquis de l'étape précédente, nous allons maintenant réaliser un dessin détaillé.

 

Pose

Pour la pose, notre objectif principal est qu'elle montre l'essence du personnage, quelque chose qui reflète sa personnalité. Par exemple, si un personnage est timide, il peut être dessiné avec une expression corporelle plus fermée et un regard moins confiant. Si un personnage est énergique et audacieux, il aura une pose plus ouverte et dynamique. Lorsque vous créez une pose pour votre personnage, assurez-vous que c'est une pose que le personnage ferait naturellement, que ce soit en raison de sa personnalité ou de son environnement. Si un personnage est essentiellement sérieux et réservé, le dessiner avec un bâton de cœurs et une transformation de magical girl n'est peut-être pas le plus approprié.

 

Dans les exemples suivants, nous pouvons interpréter ce que la pose et l'expression de chaque personnage communiquent :

1- Personnage calme, qui apprécie sa sérénité.

2- Personnage extraverti et amical, qui aime se faire des amis.

3- Personnage énergique, prêt à l'action.

4- Personnage un peu timide, qui ne se sent peut-être pas tout à fait à l'aise dans sa propre peau.

 

 

Des informations que l'on peut lire en observant un peu la pose et l'attitude du personnage, utilisez cet outil à votre avantage.

N'oubliez pas que si vous voulez faire un dessin du personnage qui serve de référence, choisissez une pose qui n'entrave pas la visibilité des vêtements du personnage, et il est préférable de le faire en pleine longueur.

 

si vous voulez améliorer vos poses et les rendre dynamiques, je vous recommande de consulter cet autre tutoriel où j'approfondis davantage ce sujet :

 

Une fois la pose prête, nous pouvons commencer à ajouter les vêtements du personnage, n'oubliez pas les textures et les détails comme les cicatrices ou les blessures.

 

Dans mon cas, j'ai ajouté de la texture de fourrure, divers tissus, des coutures et des dents d'animaux de différentes proportions.

 

4. Couleur

La couleur communique des choses sur votre personnage, par exemple, disons que nous concevons une sirène de lave, son habitat naturel sont les volcans, en regardant le dessin qui apparaîtra ci-dessous, laquelle, selon vous, correspond le mieux à la description précédente juste par les couleurs ?

elles sont exactement la même sirène, mais l'une correspond mieux que l'autre, celle de droite, non seulement par sa ressemblance avec les couleurs de son environnement (volcan et lave), mais aussi parce que nous associons cette palette à la chaleur, tout comme nous associons son habitat.

Dans cet ordre d'idées, les couleurs que vous choisissez seront toujours associées à quelque chose. Soyez prudent lors de leur sélection afin de communiquer ce que vous désirez. Vous pouvez approfondir la recherche des couleurs qui conviendraient le mieux à votre personnage. Comme matériel de référence concernant les émotions que les couleurs évoquent, j'aime utiliser la « Roue des émotions » de Robert Plutchik. Une autre façon de l'aborder serait, comme dans l'exemple de la sirène, par la température des couleurs et le lieu d'origine du personnage. Une série qui gère cela à la perfection est Avatar : le dernier maître de l'air, les couleurs de chaque nation sont en parfaite cohérence avec les couleurs de leur élément, culture et géographie.

J'essaie de garder la palette de couleurs simple. J'aime généralement travailler avec 3 couleurs de base. J'utilise les deux premières tout au long du design tandis que je réserve la dernière pour peindre les détails et accentuer certaines parties du design. Si j'ai besoin de plus de couleurs pour le design, j'aime jouer à mélanger les 3 premières entre elles, en plus de jouer avec la luminosité et la saturation.

Dans mon cas, je veux que les couleurs prédominantes soient : le blanc, le bleu et le gris foncé. À cela s'ajoute sa couleur de peau, qui, contrairement aux précédentes, est une couleur chaude pour créer un contraste de températures. J'ai choisi les couleurs en pensant activement à la culture et à la géographie de mon personnage.

 

Je tiens à souligner que dans mon cas, en réalisant ce dessin, j'ai inclus son arme principale dans le design, mais il n'est pas nécessaire de le faire de cette manière. Cependant, ce que je recommande, c'est que lorsque vous appliquez les couleurs au design du personnage, vous ayez également le design de l'arme prêt à être coloré, car colorer les deux en même temps facilite la création d'un équilibre de couleurs, de sorte que les couleurs de l'arme iront de pair avec celles du personnage et ne sembleront pas étrangères au personnage, mais plutôt complémentaires.

5. Accessoires

L'une de mes parties préférées est la conception des accessoires (props), qui sont les objets que nos personnages utilisent. Un accessoire peut être une bague, un élixir, des cartes, cela peut être n'importe quoi ! Si vous n'avez pas d'idées d'accessoires pour votre personnage, pensez à son quotidien en dehors et sur le champ de bataille, vous découvrirez ainsi ce que votre personnage a besoin d'avoir sur lui.

L'accessoire, selon son origine, varie en design et en couleur. Tous les accessoires de mon personnage sont originaires de sa culture, donc ils correspondront à la palette de couleurs associée à celle-ci. Mais si, par exemple, un accessoire provient d'une culture différente, que le personnage l'ait obtenu par échange, cadeau, etc., nous pouvons jouer avec son design et sa palette de couleurs pour le faire comprendre.

 

Les accessoires de mon personnage :

5.2 Armes

Pour concevoir l'arme d'un personnage, nous prendrons en compte l'arme qui est en harmonie avec l'environnement du personnage et les batailles qu'il affrontera. Un personnage avec une arme à feu dans un environnement où ce type de technologie n'existe pas n'est peut-être pas le plus logique. Ces règles peuvent être brisées, mais il faut essayer de maintenir la cohérence au sein de l'univers auquel appartient votre personnage.

 

 

Par exemple, la lance de mon personnage est une arme très utilisée dans sa tribu. La lance a deux usages : comme arme défensive et comme bâton pour une meilleure stabilité sur des terrains difficiles à traverser.

N'oubliez pas que l'arme d'un personnage est un complément et un outil. Le design de l'arme ne devrait pas éclipser celui du personnage. Rappelons-nous d'utiliser des références et de choisir consciemment les formes dans le design.

6. Touches finales

En général, notre design est prêt. À partir de là, vous pouvez vous consacrer à le perfectionner, peut-être voudrez-vous faire un turn around pour avoir les vues de base du personnage : de face, de côté et de dos.

Vous pouvez également dessiner des parties du design que vous souhaitez mieux expliquer et ajouter des annotations à la feuille de référence du personnage.

 

En plus, nous pouvons faire des dessins supplémentaires du personnage.

Une bonne astuce que vous pouvez utiliser si votre personnage porte des motifs complexes sur ses vêtements est la suivante : dessinez le motif dans un grand fichier, enregistrez-le tout sur une couche, et lorsque vous en aurez besoin, vous n'aurez pas à redessiner le motif, mais avec cette image et l'aide de l'outil de « transformation de la maille », vous pourrez adapter le motif à ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également utiliser cette astuce si votre personnage a une cicatrice ou un tatouage.

 

Fin et remerciements

Merci d'être arrivé jusqu'ici, j'espère que ce tutoriel vous a été utile, je serais ravi de voir les personnages que vous concevez avec ce petit guide.

À bientôt dans le prochain tutoriel !