INTRODUCTION

Lorsque vous ne trouvez pas la référence parfaite pour la pose de votre personnage et que vous souhaitez prendre les choses en main, dessiner des poses à partir de votre imagination est votre meilleur ami et votre pire ennemi. La façon dont vous vous souvenez du corps humain peut vous desservir et vous pourriez rencontrer des problèmes anatomiques qui nécessitent des années d'étude pour être maîtrisés. Cependant, dans ce tutoriel, nous ne nous plongerons pas dans de tels détails techniques. Au lieu de cela, nous appliquerons 3 concepts qui vous aideront à réaliser des poses débordantes de vie et d'action sans avoir à mémoriser une pléthore de poses... ou à collecter différentes références pour chaque partie du corps. Ce sont les trois concepts d'illustration que vous pouvez utiliser pour créer des poses de combat convaincantes à partir de zéro : le Contrapposto, la Composition et la Caméra.

 

LE CONTRAPPOSTO

Avant de définir ce qu'est le contrapposto, j'aimerais d'abord expliquer l'axe horizontal du torse. Imaginons la Tête + le Torse représentés comme trois composants majeurs.

 

1.) La Tête

2.) La Cage thoracique

3.) Le Bassin

Lorsqu'on dessine le corps, il est toujours important de visualiser les parties du corps sous des formes basiques telles que des sphères, des boîtes et des cylindres. Ici, j'ai simplifié la Tête, la Cage thoracique et le Bassin en une sphère sculptée, une boîte et une boîte plus petite et plus trapue, respectivement.

Qu'est-ce qu'un axe horizontal ? Chacun de ces 3 composants possède désormais un axe horizontal.

 

Imaginez une flèche qui frappe le côté de la tête, traverse l'autre côté et reste coincée à mi-chemin ; c'est l'axe horizontal. La vision est macabre, mais cet axe reste pointé aux deux extrémités et suit l'orientation de votre tête de la même manière qu'une flèche se déplacerait si elle était encastrée dans votre cerveau.

Lorsque le corps est au repos, nos trois axes horizontaux de la tête, de la cage thoracique et du bassin sont parallèles les uns aux autres.

L'idée simplifiée du contrapposto est que vous inclinez ces axes horizontaux de manière à ce qu'ils se projettent et forment un motif en zigzag.

 

L'application de ce motif à l'orientation du corps élimine la « rigidité » qui apparaît habituellement dans les poses.

Pourquoi cela se produit-il ? La science derrière ce décalage des axes est le résultat du fait de reposer tout son poids sur une jambe. Les personnages dessinés avec ce concept ont tendance à paraître plus vivants et révèlent des flux d'action.

Même appliqué subtilement à vos poses, les effets du contrapposto peuvent encore être très ressentis.

COMPOSITION

Ce qui constitue une pose dynamique tourne principalement autour de l'union du contrapposto du torse et des membres, ces derniers se déployant pour compléter l'action. L'action des membres détermine ce que fait le personnage. Techniquement, vous pouvez utiliser la même pose pour le torse, mais des poses différentes pour les membres, et le résultat donnera des poses entièrement distinctes ; ce qu'ils font dépend de vos décisions artistiques.

Pendant la phase d'esquisse, l'utilisation de formes de composition vous aide à créer des poses intéressantes. Un favori de longue date est le triangle.

 

Lorsque les membres se déplacent vers l'extérieur, cela crée souvent une forme de composition triangulaire. Les triangles permettent une pose facilement lisible.

Cette forme est également accentuée avec les armes !

Le conseil suivant concernant la composition porte sur l'équilibre et le poids. Ce principe fonctionne en tandem avec le contrapposto.

 

Un facteur qui influence considérablement l'attrait d'une pose est l'équilibre. Si votre personnage semble sur le point de tomber, il n'est pas aussi captivant.

 

Dans cet exemple, la figure de gauche semble plus équilibrée que celle de droite.

Si un côté est plus lourd que l'autre, nous le compensons en répartissant une quantité similaire de poids de l'autre côté.

CAMÉRA

Maintenant, pour être honnête, la caméra ou le point de vue relève de la composition, tout comme le redoutable sujet de la perspective. Cependant, je vais reformuler le sujet en tant que placement de la caméra pour rendre les choses plus compréhensibles pour ce tutoriel plutôt court.

Nous avons appris à poser le corps en conséquence, à le rendre attrayant et tout le reste. Enfin, nous allons plus loin et ajoutons la cerise sur le gâteau : la narration.

Vous pourriez regarder quelqu'un danser sur le même sol que vous...

... ou être un ver observant deux épéistes s'affronter...

Décider où se trouve votre caméra est ce qui ajoute un impact émotionnel à vos poses.

Par exemple, démontrons le placement de la caméra en utilisant une seule pose.

 

Pour la figure de gauche, placer une caméra au niveau des yeux suggère une égalité de position. Cela peut également être interprété comme accommodant et amical.

 

Quant à la figure de droite, placer une caméra à un angle bas aide votre personnage à dégager de la domination ou de la puissance.

C'est tout ! Nous avons atteint la fin de ce tutoriel ! Capturer l'âme même de votre personnage par la pose demande beaucoup de patience et d'expérimentation. Lorsque vous vous retrouvez dans une impasse, souvenez-vous toujours que vous pouvez toujours vous inspirer d'autres poses. Gardez ces 3 C à l'esprit lorsque vous dessinez la figure. Référez-vous chaque fois que vous le pouvez.

CONSEIL SUPPLÉMENTAIRE

Superposez vos lignes. Le fait de superposer vos lignes les unes sur les autres crée de la profondeur.

 

Raccourcissez. Plus les choses sont éloignées de votre œil, plus elles deviennent petites. Inversement, plus l'objet est proche de l'œil, plus il grossit.

CLAUSES DE NON-RESPONSABILITÉ

L'utilisation de références est toujours encouragée, surtout lorsque l'on s'aventure en territoire inconnu, et ne porte en aucun cas atteinte à l'intégrité d'un artiste. Une observation attentive est indispensable avant de dessiner de mémoire.

 

Dessiner de mémoire demande une pratique constante et un entraînement visuel et peut prendre de nombreuses années avant d'être perfectionné. C'est plus un exercice de mémoire qu'une mesure de la capacité à dessiner. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et, en cas de doute, utilisez des références !

 

Merci d'avoir pris le temps de lire mon tutoriel !