INTRODUCTION

Lorsque vous ne trouvez pas la référence parfaite pour la pose de votre personnage et que vous voulez prendre les choses en main, dessiner des poses de votre imagination est votre meilleur ami et votre pire ennemi. La façon dont vous vous souvenez du corps humain peut jouer contre vous et vous pourriez rencontrer des problèmes anatomiques qui peuvent prendre des années d'études pour bien faire les choses. Cependant, dans ce tutoriel, nous n'entrerons pas dans ces détails techniques. Au lieu de cela, nous appliquerons 3 concepts qui vous aideront à réaliser des poses pleines de vie et d'action sans avoir besoin de mémoriser une pléthore de poses... ou de collecter des références différentes pour chaque partie du corps. Voici les trois concepts d'illustration que vous pouvez utiliser pour créer des poses de combat convaincantes à partir de zéro : Contrapposto, Composition et Caméra.

 

L'OPPOSÉ

Avant de définir ce qu'est le contrapposto, je voudrais d'abord expliquer l'axe horizontal du torse. Imaginons la tête + le torse représentés comme trois composants majeurs.

 

1.) Tête

2.) Cage thoracique

3.) Bassin

Lors du dessin du corps, il est toujours important de visualiser les parties du corps dans des formes de base telles que des sphères, des boîtes et des cylindres. Ici, j'ai simplifié la tête, la cage thoracique et le bassin en une sphère sculptée, une boîte et une boîte plus petite, respectivement.

Qu'est-ce qu'un axe horizontal ? Or, chacune de ces 3 composantes a un axe horizontal.

 

Imaginez qu'une flèche touche le côté de la tête, traverse l'autre côté et reste coincée à mi-chemin ; c'est l'axe horizontal. La vision est horrible, mais cet axe reste pointu aux deux extrémités et suit l'orientation de votre tête de la même manière qu'une flèche se déplace si elle était enfoncée dans votre cerveau.

Lorsque le corps est au repos, nos trois axes horizontaux de la tête, de la cage thoracique et du bassin sont parallèles les uns aux autres.

L'idée abrégée du contrapposto est que vous inclinez ces axes horizontaux afin qu'ils se projettent et forment un motif apparemment en zigzag.

 

L'application de ce motif à l'orientation du corps supprime la "raideur" qui apparaît généralement dans les poses.

Pourquoi cela arrive-t-il? La science derrière ce changement d'axes est le résultat de mettre tout son poids sur une jambe. Les personnages dessinés avec ce concept ont tendance à se sentir plus vivants et révèlent des flux d'action.

Même lorsqu'il est appliqué subtilement à vos poses, les effets du contrapposto peuvent toujours être très ressentis.

COMPOSITION

Ce qui constitue une pose dynamique tourne principalement autour du mariage du contrapposto du torse et des membres lorsque ces derniers s'écoulent pour compléter l'action. L'action des membres détermine ce que fait le personnage. Techniquement, vous pouvez utiliser la même pose du torse, mais différente pour les membres et le résultat donnera des poses entièrement distinctes ; ce qu'ils font dépend de vos décisions artistiques.

Pendant la phase d'esquisse, l'utilisation de formes de composition vous aide à créer des poses intéressantes. Un favori de longue date est le triangle.

 

Lorsque les membres se déplacent vers l'extérieur, cela crée souvent une forme de composition triangulaire. Les triangles permettent une pose facilement lisible.

Cette forme s'accentue également avec les armes !

Le conseil suivant sous la composition concerne l'équilibre et le poids. Ce principe fonctionne en tandem avec le contrapposto.

 

Un facteur qui influence considérablement l'attrait d'une pose est l'équilibre. Si votre personnage semble sur le point de tomber, cela ne semble pas aussi engageant.

 

Dans cet exemple, la figure de gauche semble plus équilibrée que celle de droite.

Si un côté est plus lourd que l'autre, nous le contrecarrons en répartissant une quantité de poids similaire sur le côté opposé.

CAMÉRA

Maintenant, pour être honnête, la caméra ou le point de vue est sous l'égide de la composition avec le redoutable sujet de la perspective. Cependant, je vais reconditionner le sujet en tant que placement de caméra pour rendre les choses plus complètes pour ce didacticiel plutôt court.

Nous avons appris à poser le corps en conséquence, à le rendre attrayant et tout. Enfin, nous allons un peu plus loin et ajoutons la cerise sur le gâteau : la narration.

Vous pourriez regarder quelqu'un danser sur le même terrain que vous...

... ou être un ver qui regarde deux épéistes s'affronter...

Décider où se trouve votre appareil photo est ce qui ajoute un impact émotionnel à vos poses.

Par exemple, démontrons le placement de la caméra en utilisant une pose.

 

Pour la figure de gauche, placer une caméra au niveau des yeux suggère une position égale. Il peut également être interprété comme accommodant et amical.

 

En ce qui concerne la bonne figure, placer une caméra à un angle faible aide votre personnage à dégager de la domination ou de la puissance.

C'est ça! Nous sommes arrivés à la fin de ce tutoriel ! Capturer l'âme même de votre personnage via la pose demande beaucoup de patience et d'expérimentation. Lorsque vous vous trouvez dans une impasse, rappelez-vous toujours que vous pouvez toujours vous inspirer d'autres poses. Gardez ces 3 C à l'esprit lorsque vous dessinez la figure. Référence chaque fois que vous le pouvez.

CONSEIL SUPPLÉMENTAIRE

Superposez vos lignes. Le fait que vos lignes se chevauchent les unes sur les autres crée de la profondeur.

 

Raccourcir. Plus les choses sont éloignées de votre œil, plus elles deviennent petites. Inversement, plus l'objet est proche de l'œil, plus ils grossissent.

AVIS DE NON-RESPONSABILITÉ

L'utilisation de références est toujours encouragée, en particulier lorsque vous entrez dans un territoire inconnu et ne porte en aucun cas atteinte à l'intégrité d'un artiste. L'observation aiguë est un must avant de tirer de l'imagination.

 

Dessiner à partir de l'imagination nécessite une pratique constante et une formation visuelle et peut prendre de nombreuses années avant de pouvoir être perfectionné. Il s'agit plus d'un exercice de mémoire que d'une mesure de sa capacité à dessiner. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et en cas de doute, utilisez des références !

 

Merci d'avoir pris le temps de lire mon tuto !