Créer un arrière-plan à partir d'une photo

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Bonjour! Je m'appelle Liz Staley et j'utilise depuis longtemps Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il s'appelait Manga Studio 4 !). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et sur Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur Clip Studio Tips and Tricks!

Les arrière-plans sont difficiles à dessiner pour la plupart des artistes. Je connais très peu d'artistes qui ont l'amour (ou le temps!) De dessiner des arrière-plans dans chaque image d'une bande dessinée, et j'ai également remarqué de plus en plus de Webtoons et autres utilisant des environnements de modèles 3D ou des photos converties pour leurs arrière-plans. Si vous avez besoin d'un arrière-plan rapidement et que vous avez une photo de ce dont vous avez besoin, cet article vous aidera à transformer rapidement cette photo en dessin au trait, puis vous montrera deux méthodes pour ajouter rapidement de la couleur.

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :
Création d'un arrière-plan Lineart/Niveaux de gris
Ajouter de la couleur avec des cartes de dégradé
Ajouter de la couleur avec Coloriser

Plongeons dedans !

Création d'un arrière-plan Lineart/Niveaux de gris

Tout d'abord, vous devrez configurer votre canevas. J'ai utilisé une petite toile de 72 dpi, mais si je faisais cela pour une bande dessinée ou une illustration que j'allais imprimer, j'utiliserais une toile beaucoup plus grande d'au moins 300 dpi.

Ensuite, choisissez votre photo. J'ai trouvé en jouant avec cette méthode que des photos plus audacieuses et plus simples avec moins de petits détails sont plus faciles à ombrager et à colorier dans les étapes ultérieures.


Assurez-vous également que vous disposez des droits d'utilisation de la photographie pour votre projet ! Si vous avez pris la photo vous-même ou avez la permission de la personne qui a pris la photo, alors vous êtes prêt à partir. Si vous avez trouvé la photo sur Google Images, vous devez vérifier si vous pouvez l'utiliser à vos propres fins. Pour ce faire, rendez-vous sur le site Web sur lequel se trouve la photo et regardez autour de vous. S'il s'agit du site personnel de quelqu'un, ne l'utilisez pas sans vérifier l'autorisation. Si l'image se trouve sur un site de photos, vérifiez les conditions d'utilisation du site.

N'oubliez pas que ce n'est PAS parce que vous avez trouvé la photo en ligne que vous pouvez l'utiliser dans votre propre art. Vous ne voudriez pas que quelqu'un vole votre art, alors ne prenez pas la photo de quelqu'un d'autre et ne l'utilisez pas dans votre projet. sans autorisation.

Une fois que vous avez choisi la photo que vous souhaitez utiliser pour votre arrière-plan, nous devons la mettre sur notre toile dans Clip Studio Paint. Pour cela, allez dans Fichier - Importer - Image…

Choisissez la photo à partir de son emplacement enregistré sur votre ordinateur et cliquez sur Ouvrir pour amener la photo dans votre canevas. Vous devrez peut-être faire pivoter ou redimensionner votre image pour l'adapter à votre toile ou pour ajuster la composition.

Pour terminer la première partie de ce processus, nous aurons besoin d'une autre copie de cette image sur une deuxième couche dans ce fichier. Vous pouvez soit cliquer et faire glisser le calque photo dans la palette Calques vers l'icône "Nouveau calque", soit aller à Calque - Dupliquer le calque, comme indiqué ci-dessous.

Avant de pouvoir faire quoi que ce soit d'autre, nous devons pixelliser nos calques de photos. Chaque fois que nous importons une image, elle entre dans CSP en tant qu'objet. Les objets peuvent être redimensionnés et pivotés, mais de nombreuses autres modifications ne peuvent pas être apportées aux objets. Donc, à la place, nous allons convertir ces couches en couches raster.

Assurez-vous que l'un des calques photo est sélectionné dans la palette Calques, puis sélectionnez Pixelliser dans le menu contextuel. (Cela peut également être fait à partir de l'option Couche dans le menu Fichier en haut de l'interface CSP)

Faites cela pour les deux calques de photo avant de passer à l'étape suivante.

Ensuite, nous allons inverser les couleurs du calque supérieur de la photo. Cliquez sur le calque pour le rendre actif s'il ne l'est pas déjà, puis appuyez sur Ctrl+i ou allez dans Édition - Correction tonale - Dégradé inversé.

Maintenant, les couleurs de votre image doivent être inversées, un peu comme un négatif de film à l'ancienne.

Sur le calque inversé, allez dans Filtre - Flou - Flou gaussien. Ajoutez un léger flou au calque d'image inversé. J'ai utilisé une valeur d'environ 4 sur mon image, mais vous devrez peut-être utiliser une valeur plus élevée en fonction de la taille et de la résolution de votre fichier.

Maintenant, nous voulons supprimer la couleur de nos deux copies de la photo. Pour ce faire, nous allons aller dans la fenêtre Propriétés du calque et changer la couleur d'expression du calque de Couleur à Gris. Le calque deviendra une version en niveaux de gris de lui-même. Faites cela pour la copie inversée et non inversée de la photographie.

Nous y sommes presque! Maintenant, sur le calque supérieur (celui que nous avons inversé plus tôt), nous allons changer le mode de fusion. Il s'agit d'un menu déroulant dans la fenêtre Calque qui indique "Normal" par défaut. Cliquez sur ce menu et changez le mode de fusion du calque supérieur en Color Dodge.

Avec ce calque défini sur Color Dodge, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à l'image ci-dessous !

Faites un clic droit sur le calque supérieur et sélectionnez "Fusionner visible vers un nouveau calque". Cela créera une copie des calques actuellement visibles et les combinera dans un nouveau calque.

Changez le mode de fusion de ce nouveau calque en Multiplier. Faites une autre copie du calque fusionné et changez le mode de fusion en gravure linéaire. Cela rendra vos lignes un peu plus sombres. Votre fenêtre de calque devrait ressembler à celle de la capture d'écran ci-dessous.

Nous pouvons maintenant créer un nouveau calque entre les calques Multiply et Linear Burn et peindre dans des tons gris ou ajouter des screentones pour ombrer et mettre en évidence nos lignes d'arrière-plan. Dans l'image ci-dessous, j'ai utilisé une combinaison de screentones et de peinture pour ajouter de la profondeur et de l'ombrage au « lineart ».

Une fois que nous arrivons à ce point, il est facile d'ajouter de la couleur rapide à l'aide des cartes de dégradé ou de l'option Coloriser, que nous aborderons dans les sections ci-dessous.

Ajouter de la couleur avec des cartes de dégradé

Les cartes de dégradé sont un calque de réglage sympa qui attribue des couleurs en fonction d'une configuration de dégradé aux valeurs de l'image. Avec les cartes de dégradé, vous pouvez ajuster les couleurs d'une image ou prendre une image en niveaux de gris et la transformer en couleur en quelques clics.

Pour utiliser une carte de dégradé, commencez par aller dans Calque - Nouveau calque de correction - Carte de dégradé.

La fenêtre d'options de carte de dégradé apparaîtra. Dans cette fenêtre, nous pouvons changer entre les ensembles de dégradés installés, choisir différents dégradés et voir en temps réel à quoi ressemblent ces dégradés lorsqu'ils sont appliqués à notre image.

Le dégradé que vous choisirez sera basé sur le look que vous recherchez et sur vos préférences personnelles. J'ai choisi un dégradé personnalisé que j'ai téléchargé à partir de CSP Assets et installé. Lorsque vous cliquez sur les dégradés, votre image changera pour montrer à quoi elle ressemblera avec cette carte de dégradé appliquée.

Une fois que vous avez choisi une carte de dégradé pour votre image, cliquez sur OK. Cela ajoutera le calque de réglage à votre palette de calques. Vous pouvez ajouter des masques de calque ou modifier le mode de fusion et l'opacité de ce calque, ou même double-cliquer sur la vignette du calque de carte de dégradé et essayer un jeu de couleurs entièrement différent !

Dans l'image ci-dessous, j'ai appliqué une carte de dégradé à la majorité de l'image et une carte de dégradé du ciel au fond d'écran du ciel. Ensuite, j'ai utilisé un autre calque, réglé sur le mode de fusion Multiplier, pour ajouter de la couleur aux voitures dans la rue et pour rendre les arbres un peu plus verts qu'ils ne l'étaient dans la colorisation de la carte de dégradé.

Ajouter de la couleur avec Coloriser

Utiliser l'option Coloriser sur une image avec autant de détails est un peu un pari. Dans une image avec des zones plus grandes, nous pourrions utiliser une image d'indice pour indiquer à l'IA de colorisation quelles couleurs utiliser, mais lorsque j'ai essayé cela pour cette image, cela n'a pas vraiment fonctionné. Je pense que comme il y a tellement de petits détails, l'IA ne peut tout simplement pas savoir quoi en faire.

(Pour plus d'informations sur l'utilisation de la fonction de colorisation, consultez l'article précédent que j'ai écrit sur le sujet : https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3939) https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3939)

Alors à la place, j'ai décidé de voir ce que Colorize me donnerait ! J'ai créé un nouveau calque vierge entre mes calques "dessin au trait", puis j'ai cliqué sur Edition - Coloriser (Aperçu technologique) - Coloriser tout.

Cela enverra l'image au serveur CSP pour être analysée, puis le programme reviendra avec des suggestions de couleurs. Honnêtement, cette technologie est géniale lorsqu'elle est utilisée sur des illustrations plus traditionnelles !

Les couleurs que j'ai récupérées du serveur étaient vraiment intéressantes, c'est le moins qu'on puisse dire.

J'ai l'impression qu'il est préférable d'utiliser cette méthode pour une image aussi détaillée pour créer une ambiance plutôt que de colorer l'image. Les couleurs que j'ai obtenues avec Colorize m'ont fait penser à une scène de nuit pluvieuse, peut-être avec des enseignes au néon colorées de l'autre côté de la route sous cet angle qui se reflètent sur les surfaces humides et rendent les choses roses et bleues. Alors je suis allé avec cette humeur!

J'ai ramené les couches d'ombrage en niveaux de gris et les screentones d'avant pour ajouter de la profondeur au bâtiment et aux voitures. (Je les avais cachés pour le processus de colorisation afin que l'IA n'ait plus rien à traiter) Ensuite, j'ai ajouté un lampadaire sur un calque Soft Light. Enfin, j'ai ajouté quelques couches avec des gouttes de pluie dessus pour compléter le look.

Je pense que le résultat final est de mauvaise humeur et fonctionnerait dans certaines situations d'illustration !

Conclusion

Bien que j'aie toujours l'impression qu'apprendre à dessiner en perspective et à dessiner des arrière-plans vaut la peine, parfois les délais ou d'autres facteurs ne le permettent tout simplement pas. Au fur et à mesure que la technologie s'améliore, il est devenu encore plus facile de créer de superbes arrière-plans pour vos bandes dessinées ou vos illustrations sans vous arracher les cheveux à chaque fois.

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, veuillez visiter https://www.clipstudio.net/en https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com https://graphixly.com

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