Introduction

Hé les gars, avez-vous déjà pensé à la naissance de l'univers et à la façon dont tout a vu le jour ? Eh bien, je l'ai fait et j'ai décidé d'en faire un film. C'est une histoire sur la naissance de deux entités, "Le Créateur" et "Le Destructeur".

 

Ils sont nés du néant et le film explore leurs émotions et leurs sentiments alors qu'ils vivent la naissance de l'univers. Il est fascinant d'imaginer le pouvoir et la majesté de ces dieux tout-puissants, et ce qu'ils ont dû ressentir lorsqu'ils ont vu le jour.

 

J'ai fait ce film pour mon propre plaisir, mais j'espère que d'autres le trouveront aussi fascinant que moi. C'est un aperçu du tout début de tout et de la découverte de l'incroyable pouvoir et du mystère de l'univers. Alors asseyez-vous, détendez-vous et laissez-moi vous emmener dans un voyage vers l'inconnu.

 

 

Pendant que je faisais mon film fantastique, j'ai eu une tonne de hauts et de bas. J'étais vraiment excité au début, parce que je faisais mon propre film et que j'apprenais à animer. Mais ensuite, j'ai commencé à être frustré parce que cela prenait tellement de temps et je ne savais pas comment terminer mon histoire. J'ai été bloqué pendant un mois, puis j'ai décidé de diviser mon film en trois parties et de me concentrer uniquement sur l'animation des personnages et de leur univers. C'était dur, mais j'ai continué et j'ai finalement terminé mon film.

PROCESSUS DE PRE - PRODUCTION - Génération d'idées et solidification du concept

Eh bien, tout commence par le processus de pré-production. C'est là que nous développons l'histoire, concevons les personnages et créons un storyboard. Nous choisissons également des palettes de couleurs, préparons des arrière-plans et enregistrons des voix off. C'est une étape cruciale qui jette les bases du reste du processus de production.

 

En tant que cinéaste, j'ai appris qu'il est important de prendre son temps dans la phase de pré-production. Ne vous précipitez pas pour respecter les délais, mais concentrez-vous plutôt sur le fait de rendre votre concept et votre histoire aussi solides que possible. Après tout, un film, c'est comme construire une maison - si les fondations ne sont pas solides, elles finiront par s'effondrer. Alors ignorez la chronologie et concentrez-vous sur la création d'une histoire satisfaisante qui vous rendra vraiment heureux. Croyez-moi, cela en vaut la peine à la fin.

La génération d'idées

J'ai décidé de faire deux personnages principaux pour mon histoire. d'abord quelque chose lié à ce personnage amoureux de la nature, puis une version féminine de ce personnage, ils doivent également être tous les deux des êtres opposés ou contradictoires, et bien sûr, cela devrait être un monde fantastique.

Concept de solidification

À partir du précédent Rough Idea, j'ai simplifié mes deux personnages en protecteur et en destructeur. puis j'ai commencé à penser, comment cet univers entier s'est-il formé. et comment il est gouverné. qu'est-ce qui aurait pu créer cette belle nature, ou toutes ces choses, j'ai pensé qu'il devait y avoir un créateur et un destructeur, puis j'ai commencé à lire différents types de mythologie liée aux dieux. Et un peu de considération de la théorie scientifique aussi (initialement).

Histoire finale pour l'animation

J'ai écrit la version 4-5 et continue de mettre à jour tout au long du film chaque fois que j'ai une meilleure idée jusqu'à la post-production.

Après avoir passé 2-3 mois, j'essayais toujours de trouver une fin satisfaisante pour mon court métrage. Mais peu importe à quel point j'essayais, les idées ne venaient tout simplement pas. J'étais de plus en plus frustré, j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose à l'histoire.

 

Je devais faire ce film en 6 mois, mais j'avais du mal à le tenir en moins de 6 minutes, d'autant plus que je faisais tout moi-même. donc, je savais qu'à ce rythme, je ne pourrai pas terminer mon film. environ un mois s'est écoulé. toujours rien n'a déclenché, à la fin j'ai décidé de diviser le film en trois parties : mise en place, conflit et résolution. Et avec cette clarté, j'ai pu animer le monde et les personnages de mon histoire, leur donnant vie d'une manière que je n'aurais jamais cru possible.

 

Donc, si vous vous sentez coincé, rappelez-vous que parfois, tout ce qu'il faut, c'est un peu de structure pour faire couler le jus créatif. Vous ne savez jamais de quoi vous êtes capable jusqu'à ce que vous essayiez.

C'est l'histoire d'Omnikal et d'Inagaia, les deux entités nées du sein de l'univers. Ils étaient autrefois inséparables, mais leur croissance et leur évolution ont perturbé leur équilibre, faisant exploser l'utérus et les séparant.

 

Des milliers d'éons plus tard, Omnikal, l'être avec des marques rouges sur son corps, se réveille au milieu de l'espace, entouré d'objets célestes scintillants. Il découvre sa capacité à détruire ces objets d'un simple toucher du doigt, et le fait avec curiosité et amusement.

 

En même temps, Inagaia, l'être vert, flotte dans l'espace et crée et nourrit des œufs d'esprit vert. Elle remarque la destruction d'Omnikal et se met en colère, lui tirant dessus en représailles. Mais en le voyant, elle oublie sa colère et ressent plutôt une connexion avec lui, car leurs marques brillantes brillent de manière synchronisée.

 

Ensemble, ils créent des créatures inconnues à partir des œufs et des balles qui les entourent, et leur nouvelle connexion leur permet de créer et de nourrir l'univers entier, rempli de vie et de beauté. Et avec cela, leur aventure commence.

Conception et développement de personnages

Je voulais créer quelque chose d'unique et captivant. Donc, j'ai commencé avec quelques croquis de base, juste pour avoir une idée de la forme et des proportions de mon personnage.

 

À ce stade, je n'étais toujours pas sûr de la conception de mon personnage .........

Conseil d'humeur

Scénario-board

Je parlais donc à mon guide de mon histoire et elle me racontait comment j'avais foiré avec l'un des personnages. Apparemment, elle m'a dit que "le problème avec ton récit, c'est que tu l'as amené, ce troisième personnage sans aucun arrière-plan, sans aucun indice, donc à un moment de conflit, il arrive d'un coup donc ça ne marche pas. Tu as avoir des indices sur lui et vous êtes perdu avec votre fin, donc ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez en avoir un comme force de destruction, un comme force de création et le troisième personnage est capable d'exploiter ces deux forces et ensemble construisez un nouvel univers qui est à la fois création-destruction coexistant alors vous serez triés." et dans la conception du personnage, elle a dit qu'il avait besoin de solidité, en ce moment il a un corps fragile.

Art conceptuel

ANIMATIQUES

PRODUCTION - Donnez vie à vos personnages

En tant qu'animateur, je commence toujours par l'animation des personnages. C'est ce qui donne vie à l'histoire et donne le ton au film. Pour ce projet, j'ai créé une feuille d'exposition approximative pour tout rassembler. Cette feuille comprend toutes les instructions sur la façon de faire chaque scène, des actions et du timing du personnage, au dialogue et à la musique. J'ai divisé ma feuille d'exposition de base en deux parties, c'est-à-dire les actions et le timing, bien que la plupart des artistes le fassent en cinq.

 

Après cela, je me suis d'abord concentré sur l'animation des personnages, puis sur les arrière-plans. Puisque l'histoire se déroule dans l'espace, il n'y avait de toute façon pas vraiment besoin d'arrière-plans élaborés.

 

Une fois que toute l'animation des personnages était terminée, il s'agissait de faire l'animation grossière, puis de l'intercaler et de la nettoyer, puis de la tracer et de la colorier. C'est beaucoup de travail, mais cela en vaut la peine à la fin lorsque vous voyez le produit final prendre vie à l'écran.

peinture rapide

Tout d'abord, j'importe mon image de storyboard dans clip studio en tant qu'image clé et animée en utilisant le principe Droit devant, selon mon script et ma vision.

 

L'intercalaire est utilisé pour créer une animation fluide en ajoutant des dessins supplémentaires entre deux images. Par exemple, si vous souhaitez créer une scène de balle rebondissante, vous devez dessiner des images de transition entre la première et la dernière image.

J'ai fait le nettoyage pour chaque image comme indiqué.

 

Cela peut être fait de deux manières: soit ajouter un nouveau calque par-dessus et le nettoyer là-bas, soit je suis juste passé par-dessus le même calque avec des couleurs différentes. C'était un processus fastidieux, mais cela valait la peine de s'assurer que mon animation était aussi propre et soignée que possible.

Répartition des animations

Blender - Scène de morphing

Hé, alors je viens d'importer tous les arrière-plans, les images animées en séquence, dans After Effects et je dois dire que cela m'a rendu la vie tellement plus facile. J'ai créé deux dossiers séparés - un pour mon animation de contour et un pour mon animation colorée. Cela a changé la donne, croyez-moi.

 

 

 

Si vous êtes un utilisateur de Clip Studio, je vous recommande vivement d'exporter votre animation dans ces deux dossiers de calques distincts. Cela vous fera économiser beaucoup de temps et de tracas à long terme. De plus, Clip Studio est un excellent logiciel d'animation pour les débutants, vous pouvez donc vraiment tirer parti de ces couches pour faire ressortir vos animations. Essayez-le, vous ne le regretterez pas!

Joué avec la correction des couleurs. Puis ajouté un effet Glowing dans After effect.

 

Combinez-les ensemble et donnez une petite touche finale si nécessaire à l'aide de n'importe quel logiciel d'édition. Dans mon cas, j'utilise Adobe Premiere Pro. C'est assez populaire dans l'industrie.

POST PRODUCTION - Montage et conception sonore pour un produit final soigné

Ainsi, une fois l'animation proprement dite terminée, il est temps de passer à la post-production. C'est alors que nous ajoutons tous les sons et musiques sympas pour vraiment faire ressortir l'animation. C'est un peu comme la cerise sur le gâteau, tu sais ?

 

Au cours du processus de montage final, j'ai ajouté l'animation rendue par After Effect, les sons et tout autre effet spécial nécessaire dans Premiere Pro. Et une fois que tout est dit et fait, nous le rendons et nous nous assurons qu'il est prêt à être partagé avec le monde. C'est une étape cruciale dans le processus, et cela peut vraiment faire ou défaire le produit final. Mais quand c'est bien fait, c'est vraiment magique.

Édition

Son

Quand je travaillais sur l'animatique, je voulais qu'il se démarque vraiment avec de l'EFX original et de la BG MUSIC. J'ai utilisé le son scratch pour donner une direction aux compositeurs et j'ai initialement prévu trois couches de son - une musique de fond, un son fou et une voix off.

 

Mais ensuite, vous savez, toute l'affaire Corona s'est produite et je n'ai pas pu trouver de doubleur qui corresponde à l'ambiance et à l'essence de mon histoire. Donc, j'ai fini par commander un studio de son à distance pour environ 100 dollars et ils m'ont donné ce son qui nécessitait quelques révisions, mais j'étais pressé par le temps, alors je suis allé avec. Dans l'ensemble, cela s'est avéré plutôt cool.

Conclusion : Trucs et astuces pour l'animation 2D

"Hé les gars, alors je suis ici pour parler de mon dernier projet - un film fantastique sur lequel je travaille depuis six mois. Maintenant, je vais être honnête, ce n'était pas facile. J'ai dû enseigner moi-même beaucoup de nouvelles compétences, comme la façon d'utiliser des effets spéciaux et la façon de composer une bande sonore de tueur. Mais laissez-moi vous dire, ça en valait la peine. Voir ma vision prendre vie à l'écran était un sentiment absolument incroyable. De plus, ce n'est pas tous les jours que vous faites votre propre film fantastique - je veux dire, allez, c'est pas cool ?!"

 

Tout d'abord, il s'agit de donner vie à des images statiques en créant l'illusion du mouvement. Pour ce faire, dessinez une série d'images légèrement différentes les unes des autres, puis lisez-les en succession rapide. C'est plutôt cool, non ?

 

Mais, bien sûr, il y a plus que simplement dessiner un tas d'images. Vous devez avoir une bonne compréhension du timing, ainsi que des principes de l'animation comme l'anticipation et le suivi. Et si vous voulez vraiment passer au niveau supérieur, vous pouvez commencer à expérimenter différentes techniques comme la superposition ou la superposition de vos dessins.

 

Dans l'ensemble, l'animation 2D est une forme d'art vraiment cool qui vous permet de créer des visuels vraiment créatifs et intéressants. Et même si cela peut sembler intimidant au début, avec un peu de pratique et un peu de dévouement, vous pouvez vous aussi devenir un animateur avancé !

 

il m'a fallu plus de 6 mois pour terminer ce film..

Entrer en contact

Salut, je suis entré dans le monde de l'animation ces derniers temps, et c'est pourquoi je voulais partager et expliquer certaines des bases de l'animation 2D en utilisant ma ventilation du film.

 

Je m'appelle Indal et je suis propriétaire de kpzen.art, un studio basé à Gujarat, IN. Nous sommes assez nouveaux dans le jeu, mais nous nous sommes déjà fait un nom avec nos designs de personnages personnalisés. Nous avons une équipe de designers super talentueux qui peuvent créer n'importe quel personnage que vous pouvez imaginer. Nous avons travaillé avec des entreprises de toutes tailles et même des clients individuels pour créer des personnages uniques et mémorables. Si vous avez besoin d'un personnage pour votre entreprise ou votre usage personnel, nous sommes vos personnes de référence. Et si vous souhaitez en savoir plus ou demander un devis, contactez-nous. Nous avons hâte de vous aider à créer le personnage parfait !

 

 

"Depuis le début des temps" - Roman visuel

Hé les gars, alors avez-vous déjà pensé au début des temps ? Je veux dire, comment tout a commencé ? Eh bien, j'y ai beaucoup réfléchi ces derniers temps et j'ai travaillé sur ce roman visuel intitulé "From the Beginning of Time" qui explore cette question exacte.

 

C'est un concept vraiment cool, tu sais ? Par exemple, d'où vient l'univers ? Comment la vie sur Terre est-elle née ? Et que se passait-il avant même que notre système solaire n'existe ? J'ai essayé de répondre à toutes ces questions dans mon histoire, et ça a été une course folle.

 

Je fais des recherches et j'écris depuis des mois maintenant, et j'ai hâte de le partager avec tout le monde. J'ai des illustrations et des designs de personnages incroyables, et je suis vraiment excité de voir comment les gens réagissent à l'histoire. Je pense que ça va être un succès.

 

Donc, si vous êtes un fan de science-fiction ou si vous aimez simplement réfléchir aux mystères de l'univers, jetez un coup d'œil à "From the Beginning of Time" à sa sortie. Je vous promets que vous ne serez pas déçu.

Meilleur logiciel d'animation 2D ?

En tant que débutant dans le monde de l'animation 2D, je me suis retrouvé submergé par le grand nombre d'options logicielles disponibles. Il semble que chaque jour, il y ait un nouveau programme prétendant être le meilleur pour les débutants. Mais j'ai trouvé que cela dépend vraiment de ce avec quoi vous êtes à l'aise et de ce qui correspond à votre budget.

 

Personnellement, j'adore utiliser la peinture clipstudio. Ce n'est pas l'option la plus chère, mais elle possède une interface vraiment facile à utiliser et une gamme fantastique d'outils. De plus, il est idéal pour la peinture, mais avec l'ajout d'une chronologie, il devient un puissant outil d'animation 2D. Donc, si vous recherchez une bonne option de démarrage, je vous recommande fortement d'essayer Clipstudio Paint. Mais en fin de compte, il s'agit de trouver le logiciel qui vous convient le mieux.

Que diriez-vous de montrer un peu d'appréciation ..... ✌

J'y ai consacré beaucoup de temps et d'efforts, alors j'espère que vous l'apprécierez ! Cela a été un travail d'amour, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais je pense que ça s'est plutôt bien passé. Donc, si vous avez quelques minutes, lisez-le et dites-moi ce que vous en pensez. J'apprécierais vraiment !