Bonjour! Je m'appelle Liz Staley et j'utilise depuis longtemps Clip Studio Paint (j'ai commencé à utiliser le programme à l'époque où il s'appelait Manga Studio 4 !). J'ai été bêta-testeur sur le programme Manga Studio 5 et sur Clip Studio Paint, et j'ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d'entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J'écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur Clip Studio Tips and Tricks!

Lorsque vous vous lancez dans l'art numérique, vous devez apprendre beaucoup de choses. Certaines de ces choses, comme les modes de fusion, ne sont pas intuitives et peuvent être accablantes pour certains artistes numériques. Donc, dans cette série en deux parties, examinons chacun des modes de fusion des calques dans Clip Studio Paint et ce qu'ils font pour que vous puissiez les incorporer dans votre art !

Ceci est la deuxième partie de ce guide. La semaine dernière, nous avons couvert les modes de fusion utilisés pour la mise en surbrillance et l'ombrage, alors assurez-vous d'aller vérifier si vous l'avez manqué.

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :
Modes de contraste
Modes de réglage des couleurs
Autres effets
Exemple d'utilisation des modes de fusion

Finissons d'explorer les modes de fusion !

Modes de contraste

Ces modes modifieront le contraste des couleurs d'une manière ou d'une autre. Jetons un coup d'œil à chacun !

Nous avons d'abord le mode de fusion Superposition.

Le mode Superposition se comporte comme le mode Multiplier dans les zones sombres et le mode Écran dans les zones claires. Les zones claires paraissent plus claires et les zones plus sombres paraissent plus sombres et sont mélangées avec la couleur de fusion.

Passons maintenant à Soft Light.

Les résultats produits par le mode Soft Light dépendent de la couleur mélangée. Si une couleur vive est utilisée sur le calque de fusion, un effet lumineux sera créé (comme les modes Dodge dont nous avons parlé dans la première partie). Les couleurs sombres agiront comme les modes de gravure et créeront des couleurs plus sombres. La couleur placée sur une zone blanche n'apparaîtra qu'en blanc (comme on le voit sur le bord de l'épée dans l'exemple ci-dessus.)

Passons maintenant à Hard Light.

L'effet de la lumière dure dépendra de la densité de la couleur de fusion. Les couleurs vives produiront un effet similaire au mode Écran, mais les couleurs sombres agiront comme le mode Multiplier.

Vient ensuite le mode de fusion Vivid Light !

En mode de fusion Vivid Light, le contraste est amélioré pour la fusion. Les hautes lumières sont rendues plus lumineuses et les ombres sont assombries. Notez que dans l'exemple ci-dessus, les couleurs de fusion sombres sont "cassées" lorsqu'elles traversent les parties les plus claires de l'image de base.

Nous pouvons maintenant regarder le mode Lumière linéaire.

Dans ce mode de fusion, les hautes lumières du calque de base sont ajustées en fonction de l'échelle de gris du calque de fusion. Les couleurs sont moins susceptibles de se mélanger, au lieu de cela, la teinte est modifiée pour la couche de base en fonction de la couche de fusion.

Pin Light est le prochain sur notre liste !

En mode Pin Light, l'échelle de gris de la couleur superposée est utilisée pour remplacer le calque sous-jacent. Par exemple, si la couleur du calque de fusion est plus claire que 50 % de gris, la couleur du calque de base n'est remplacée que dans les zones où la couleur de ce calque est plus sombre. Si le calque de fusion est plus foncé que 50 % de gris, la couleur du calque de base est remplacée là où elle est plus claire.

Regardons maintenant un exemple du mode de fusion Hard mix.

Dans Hard Mix, il y a beaucoup de mathématiques dans la programmation de Clip Studio Paint. Les valeurs RVB du calque de base et du calque de fusion sont additionnées puis affichées, ce qui rend toutes les couleurs plus « extrêmes ». Si la valeur est supérieure à 255, alors une valeur de 255 (blanc pur) s'affiche. Si la valeur totale est inférieure à 255, elle passe à 0.

Modes de réglage des couleurs

Les modes de fusion de cette catégorie peuvent être utilisés pour ajuster la coloration de l'image entière ou seulement d'une partie de l'image.

Regardons d'abord le mode Hue.

Ce mode applique la teinte (couleur) du mode de fusion tout en conservant la luminosité et la saturation du calque en dessous. Ce mode est très utile pour changer la couleur globale de l'image (de l'éclairage diurne à l'éclairage nocturne par exemple) ou pour changer la couleur d'une seule partie de l'image (les cheveux d'un personnage) sans changer les ombres et les hautes lumières.

Ensuite, nous avons le mode Saturation.

Dans ce mode de fusion, la saturation du calque est appliquée tandis que la luminosité et la teinte du calque en dessous sont maintenues. Dans l'exemple ci-dessus, la plupart des couleurs du calque de fusion sont très saturées, de sorte que les couleurs du calque de base augmentent en saturation, mais elles ont toujours la même teinte et la même luminosité.

La couleur est le prochain mode de fusion que nous examinerons.

Pour ce mode de fusion, la teinte et la saturation du calque de fusion sont appliquées et la luminosité du calque de base est conservée.

Notre dernier mode de fusion pour cette catégorie est le mode Luminosité.

En mode de fusion Luminosité, la teinte et la saturation du calque de base sont conservées et la luminosité du calque de fusion est appliquée.

Autres modes de fusion

Ce sont les modes de fusion que je ne me sentais pas tout à fait adaptés aux autres catégories.

Tout d'abord, regardons le mode de fusion Différence.

Ce mode soustrait la couleur du calque de fusion de la couleur ci-dessous, puis mélange la valeur pure de la différence avec la couleur de fusion. L'utilisation de ce mode de fusion avec du noir n'a aucun effet (comme on le voit en haut de l'exemple ci-dessus, où la barre noire a disparu).

L'exemple ci-dessous est celui du mode Exclusion.

L'exclusion produit des effets similaires à Différence, mais avec moins de contraste. Plus la couche de mélange est proche du blanc, plus la différence entre la couleur de base et la couleur mélangée sera évidente. Le noir sur le calque de fusion ne produit également aucun changement dans ce mode.

Et enfin, nous avons le mode Diviser.

Il y a encore plus de calculs en coulisses dans ce mode. Les valeurs RVB du calque de base sont multipliées par 255 puis divisées par les valeurs RVB du calque de fusion. Ce calcul détermine ensuite les valeurs qui seront affichées.

Exemple d'utilisation des modes de fusion

Maintenant que nous connaissons tous les modes de fusion, comment pouvons-nous les utiliser dans notre art ? Regardons un exemple d'une façon d'utiliser les modes de fusion.

L'image ci-dessous est celle du matériau "Hallway 01 Morning" de la bibliothèque de matériaux Clip Studio.

Et si nous aimons cette image mais que nous voulons que notre scène se déroule la nuit ?

Créons un nouveau calque au-dessus du matériau d'arrière-plan, puis utilisons le dégradé par défaut "Night Sky" pour créer un dégradé noir à bleu sur la toile. Avec le calque défini sur "Normal", nous ne voyons que le dégradé.

Changeons maintenant le mode de fusion en lumière dure à la place !

Le mode "Multiplier" fonctionnerait également pour cela, mais j'ai un peu mieux aimé les résultats du mode Lumière dure. Maintenant, notre couloir est correctement coloré pour une scène nocturne !

Conclusion

Les modes de fusion sont une partie utile et rapide de Clip Studio Paint, mais leur utilisation peut être intimidante au début car il y en a tellement. J'espère que cette série vous a aidé à comprendre les utilisations de ces modes et vous a donné une idée de la façon dont vous pouvez les utiliser dans votre art.

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