Salut tout le monde, dans ce tutoriel, je vais vous parler de quelques points ou conseils que je suggérerais lors du dessin d'une pose dynamique. Ces points sont souvent utilisés par les professionnels comme par les débutants et sont des éléments clés pour construire une pose dynamique. J'espère donc que vous avez un bon niveau de compréhension de l'anatomie afin de pouvoir appliquer ces points lors du dessin de poses dynamiques.

 

 

Éviter la symétrie :

 

Lorsque vous dessinez une pose dynamique, en particulier dans n'importe quel scénario, il est préférable d'éviter la symétrie, car la symétrie non seulement rend la pose un peu ennuyeuse, mais il n'y a pas non plus beaucoup de fluidité, ce qui rend également la pose générale rigide. Lorsque vous évitez la symétrie dans vos poses de dessin, vous pouvez créer une œuvre d'art plus intéressante et engageante. Cela ajoute un sens du mouvement et de l'énergie, qui sont essentiels pour créer une pose dynamique.

 

 

Pour vous donner un exemple : regardons cette figure, elle a une posture symétrique. Ce genre de pose fonctionne si vous dessinez un design de personnage, mais à part ça, la pose sera bien meilleure avec des mouvements différents.

 

Donc je vais dessiner cette pose à nouveau sans symétrie. Il y aura de très légers changements dans la pose mais cela fera une grande différence. Vous pouvez déjà voir que la pose asymétrique semble plus dynamique.

Plus j'accentue cette asymétrie, plus la pose sera dynamique.

 

Une autre symétrie à éviter dans une pose est la ligne des épaules et des hanches. Je vois beaucoup de gens dessiner leur pose avec des épaules et des hanches symétriques. En fait, les épaules et les hanches sont au même endroit des deux côtés et ne sont pas inclinées, ce qui crée cette symétrie et une posture plus rigide qui empêche de créer une pose dynamique. Parce que lorsque vous regardez vos épaules et vos hanches, elles s'inclinent toujours en fonction de votre action, elles ne restent droites qu'au repos. Une inclinaison de la ligne des épaules ou des hanches créera une pose plus dynamique et un élan dans le corps. Et la pose générale aura l'air vivante et fluide.

 

Pour vous donner un exemple : je dessine un personnage avec des lignes d'épaules et de hanches symétriques. La pose générale aura l'air bien mais pas dynamique. Même si vous dessinez votre personnage avec une posture asymétrique, cela aura juste l'air rigide.

 

Mais quand je dessine la même pose mais avec des épaules et des hanches inclinées, créer cette asymétrie ajoute cette fluidité et rend automatiquement la pose plus dynamique par rapport à ce que nous avons dessiné auparavant.

 

PLUS D'EXEMPLES :

Si vous voulez dessiner un personnage qui est droit et dont la rigidité est un trait de caractère, il est alors acceptable d'avoir un niveau d'épaule et de hanche symétrique. Mais à part cela, je suggérerais la pose et la ligne asymétriques inclinées.

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TORSIONS ET ROTATIONS DU CORPS :

Un autre conseil que je suggérerais de retenir lors du dessin d'une pose dynamique est de donner au corps quelques torsions et rotations même si ce n'est pas exactement nécessaire. Essentiellement, cela implique de réorienter des parties spécifiques du corps dans des directions différentes de la direction originale de la pose générale, tout en préservant un sens de l'équilibre et de la force gravitationnelle.

 

Elles ajoutent du mouvement et de la dramatisation à votre dessin tout en augmentant l'intérêt visuel. Ce qui est essentiel lors du dessin d'une pose dynamique. Vous pouvez incorporer les torsions et rotations n'importe où dans la pose, cela peut être la main, la taille ou les jambes, ou tout ensemble.

 

Pour vous donner un exemple simple : j'ai un dessin de deux personnages qui marchent, ça a l'air bien mais ça manque de dynamisme et d'énergie et c'est assez ennuyeux à regarder. Que pouvons-nous faire pour améliorer la pose ici ?

 

 

Je vais dessiner la même pose mais avec quelques torsions et rotations. Je vais ajouter une torsion au niveau de la taille, ce qui fera que le haut du corps fera face à une direction et le bas du corps à une direction différente, ce qui crée un dynamisme. Et j'ai tourné le visage dans cette direction.

Avec juste une simple torsion, nous pouvons incorporer de l'énergie et de l'excitation dans une pose. En fait, vous amplifiez les poses même si la pose ne nécessite aucune torsion, vous pouvez toujours l'ajouter pour dramatiser la pose.

 

Ces conseils fonctionnent mieux pour les poses en action. Si vos poses d'action manquent de dynamisme et ont l'air un peu statiques, incorporez des torsions et des rotations pour vous donner un exemple. Je dessine un personnage tenant des armes mais il n'y a pas de torsions dans son corps.

 

Ensuite, je dessinerai la même pose mais avec quelques torsions et rotations et éclairerai automatiquement cette pose d'action en la rendant dynamique.

Ligne d'action :

Le concept de la "ligne d'action" est crucial pour établir une ligne directrice de base afin de créer une pose dynamique et fluide. C'est essentiellement une ligne qui traverse le corps, suggérant l'action principale de la figure. Si vous regardez les œuvres de n'importe quel professionnel, vous pouvez voir cette ligne courbe imaginaire.

 

La ligne d'action va de pair avec ce que nous avons appris précédemment, les torsions et les rotations. Nous pouvons utiliser la ligne d'action comme guide de base pour dessiner la figure entière, ainsi que les torsions et les rotations. Comprendre et utiliser la ligne d'action vous aidera à créer des poses dynamiques et pleines d'action.

Évitez les lignes droites dans la ligne d'action car elles ne font que rendre la pose rigide et artificielle. Les lignes courbes en S et en C sont celles souvent utilisées pour créer les poses dynamiques.

Voici comment vous pouvez incorporer ces lignes d'action comme lignes directrices de base pour créer une pose dynamique

 

Ici, j'ai un personnage qui donne un coup de poing mais la ligne d'action est droite, ce qui est la façon dont les débutants dessinent. Sans une ligne directrice appropriée, nous avons souvent tendance à dessiner des poses rigides.

 

Je vais dessiner la même pose mais avec une ligne courbe pour m'aider avec le dynamisme et la fluidité.

Maintenant, si vous comparez les deux, celle avec la ligne d'action a une meilleure pose et un meilleur sens du mouvement avec une fluidité appropriée dans tout le corps. Et ce genre de poses dynamiques ne peut être dessiné que lorsque vous avez le guide de base à suivre. C'est pourquoi la ligne d'action est importante. Bien sûr, le coup de poing n'était qu'un exemple, vous pouvez presque faire n'importe quelle pose en utilisant la ligne d'action

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Action intermédiaire :

L'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner pour dessiner de meilleures poses dynamiques est de dessiner des poses en pleine action. Ce que j'entends par pleine action, c'est dessiner des poses qui capturent un personnage en mouvement. Au lieu de dessiner un personnage dans un état statique, comme dessiner un personnage en position de repos. Dessiner un personnage en pleine action ajoute de l'énergie et un sens du mouvement, ce qui crée une pose dynamique. Cela rend également votre personnage plus réaliste et interagissant avec l'environnement. Surtout si vous créez une bande dessinée d'action, je vous suggérerais de dessiner des poses en pleine action pour créer une pose visuellement attrayante.

 

Pour vous donner un exemple : j'ai ici un personnage qui est tombé. C'est assez simple et cela transmet l'histoire mais c'est ennuyeux car c'est une pose statique ou de repos qui n'a aucun dynamisme.

Alors dessinons un personnage qui tombe à nouveau mais en pleine action

 

Maintenant, si vous regardez celui-ci, il a définitivement plus de dynamisme et de mouvement et il a l'air naturel.

Dans ce conseil particulier, les accessoires, les cheveux, les vêtements du personnage comptent aussi beaucoup. En gros, lorsque votre personnage est en pleine action, les cheveux et les vêtements bougent aussi dans une direction et ne seront pas au repos. Si vous vous souvenez de faire cela dans votre pose, vous pouvez dessiner des poses dynamiques comme un pro car ces éléments ajoutent simplement une autre couche de dynamisme.

 

Si les vêtements des personnages sont statiques ou semblent inchangés par l'action, cela peut briser la fluidité et rendre la scène moins réaliste

le mouvement des vêtements et des cheveux peut ajouter un sens du mouvement et de l'énergie à la scène, cela aide à créer une expérience plus dynamique et immersive.

Par exemple :

A. si votre personnage saute, l'air remontera les vêtements et les cheveux s'envoleront.

 

B. Si votre personnage court, les vêtements et les cheveux flotteront dans la direction opposée.

 

C. Si votre personnage se tord et se tourne, les vêtements auront aussi des torsions, ainsi que les cheveux.

 

Alors n'oubliez pas les vêtements et les cheveux, surtout lorsque vous dessinez une action intermédiaire, car ils ne sont jamais en position de repos.

 

Cela accentue simplement le dynamisme que nous créons avec la pose du corps à un autre niveau. Je vous recommanderais de regarder une scène d'action sur YouTube et de mettre en pause le personnage en pleine action et d'essayer de faire un croquis rapide de dessin de geste, cela vous aidera à créer une pose d'action plus naturelle.

 

Perspective et angle :

La perspective et l'angle sont des concepts puissants en tant qu'individus, mais les combiner peut créer une pose plus dynamique et percutante. Les gens dessinent couramment des poses en vue frontale, mais lorsque nous changeons les choses et essayons de dessiner une pose dans une perspective différente et un angle un peu plus stimulant, cela donne à la pose le dynamisme que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir en vue frontale.

Beaucoup de gens ne comprennent pas à quel point votre pose peut être puissante et dynamique en fonction de l'angle de la pose. Une pose qui semble normale et pas si dynamique peut être rendue visuellement attrayante et dynamique juste en changeant son angle, même légèrement.

 

Par exemple : je dessine un personnage qui saute, au lieu de le dessiner en vue directe comme ceci

si je le dessine d'un angle bas qui rend la pose dramatique, cela rend la pose dynamique que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir en vue directe.

 

Par exemple, les poses en contre-plongée sont connues pour rendre le personnage imposant et dramatique.

Alors que les plongées peuvent montrer un personnage vulnérable et tendu.

Donc, quelle que soit votre narration dans la pose, vous pouvez la rendre dynamique en incluant ces perspectives et angles.

 

Mais pour dessiner ces perspectives complexes, vous avez besoin de connaissances en raccourci et en anatomie.

Une autre chose concernant l'utilisation de la perspective et des angles dans votre personnage est que vous pouvez rendre votre pose dynamique, mais en même temps, elle peut être utilisée pour la narration ou pour visualiser l'humeur du personnage.

 

Mais comme je l'ai dit, vous avez besoin de beaucoup de pratique pour atteindre ces angles, mais il existe des fonctionnalités dans CSP qui peuvent vous aider à créer des poses dynamiques sous différents angles et perspectives, même en tant que débutant.

CSP dispose de la règle de perspective qui vous donne une ligne directrice pour dessiner votre pose. Pour accéder à la règle, allez dans [menu] Calque > Règle > Créer une règle de perspective.

Vous pouvez également utiliser le modèle 3D disponible dans Clip Studio Paint. Après avoir déposé le modèle sur la toile, ajustez les parties du corps pour créer la pose. En posant avec ces commandes, nous pouvons contrôler et placer le personnage dans la perspective et l'angle que nous voulons.

 

maintenant, nous pouvons simplement le prendre comme référence et dessiner notre pose ou simplement le calquer. (À travailler)

Exagérer :

L'exagération est le moyen le plus simple de dessiner ou d'améliorer une pose dynamique. L'exagération ajoutera un peu de drame et peut rendre la pose impressionnante, ce qui crée une pose plus convaincante et dramatique. Par exagération, j'entends dessiner délibérément des parties du corps qui sont proches du spectateur plus grandes, même si ce n'est pas anatomiquement exact. L'exagération ne respecte pas les règles.

Normalement, les jambes, les bras et les mains sont les parties exagérées, mais cela peut changer en fonction de l'angle et de ce qui est le plus proche des spectateurs.

Vous pouvez prendre une pose simple comme un personnage debout ou marchant qui n'a pas un tel dynamisme et simplement exagérer une partie particulière et cela aura automatiquement l'air d'une pose dynamique.

 

Lorsque vous exagérez ces parties du corps, cela ajoute ce mouvement et cette énergie à la pose que les spectateurs peuvent ressentir le mouvement de la pose générale comme s'il s'agissait d'une animation ou quelque chose. Non seulement cela, mais vous exagérez même un mouvement / une action presque comme s'il s'agissait d'une animation de dessin animé. Où tout est exagéré. C'est une astuce tellement puissante et que l'on retrouve également dans de nombreux mangas d'action. Alors, comment pouvons-nous incorporer l'exagération dans nos poses pour les rendre dynamiques ?

 

Je vais vous donner deux exemples :

 

Le premier montrera comment nous pouvons prendre une pose non dynamique et la rendre dynamique simplement en l'exagérant.

 

Donc, ici, nous avons un personnage qui est tombé.

 

Je vais dessiner cette pose à nouveau et en exagérant le mouvement ou l'action de la pose, je vais lever sa jambe, créant un effet comique pour la rendre plus dynamique.

 

Quant au deuxième exemple, nous prendrons une pose déjà dynamique et la rendrons plus dynamique en l'exagérant.

 

En rendant ces jambes plus grandes, je joue avec la perspective et améliore le dynamisme de la pose.

 

 

Il existe également une fonctionnalité CSP qui peut vous aider à exagérer en utilisant un modèle 3D. Une fois que votre modèle 3D est posé sur la toile, allez dans les paramètres, le détail de l'outil secondaire s'ouvrira. Sous celui-ci, sélectionnez la caméra. Vous verrez une option de perspective ; en augmentant le curseur, nous pouvons intensifier la perspective, rendant tout ce qui est proche de la caméra plus grand. Cette fonctionnalité vous aidera avec l'exagération.

 

Cette exagération peut également s'étendre aux vêtements et aux coiffures des personnages. Comme indiqué précédemment, la tenue et les cheveux contribuent de manière significative à l'établissement d'une pose dynamique. Il existe deux méthodes pour amplifier les vêtements et les coiffures des personnages.

 

Exagérer le mouvement des vêtements/cheveux. Lors de l'illustration de poses d'action dynamiques, il est courant de représenter les cheveux flottant dans une direction spécifique. En exagérant délibérément ce mouvement, nous pouvons ajouter plus de dynamisme à la tenue et aux cheveux. Cela crée l'impression que le personnage se déplace plus vite que sa vitesse réelle, intensifiant ainsi l'effet dynamique global.

 

 

En ajoutant du vent, une autre méthode pour renforcer le dynamisme d'une pose consiste à incorporer l'élément du vent et à faire bouger la tenue et les cheveux même si le personnage lui-même est en position de repos. Cela ajoute une qualité dynamique à la composition globale, la rendant visuellement engageante.