Hé les gars, dans ce tutoriel, je vais parler de quelques points ou astuces que je suggérerais lors du dessin d'une pose dynamique. Ces points sont souvent utilisés par les professionnels ainsi que par les débutants et sont des éléments clés dans la construction d'une pose dynamique. J'espère donc que vous avez un bon niveau de compréhension en anatomie afin que vous puissiez appliquer ces points lors du dessin de poses dynamiques.

 

 

Éviter la symétrie :

 

Lorsque vous dessinez une pose dynamique, en particulier dans n'importe quel type de scénario, il est préférable d'éviter la symétrie, car la symétrie rend non seulement la pose un peu ennuyeuse, mais il n'y a pas beaucoup de flux, ce qui rend également la pose globale rigide. Lorsque vous évitez la symétrie dans vos poses de dessin, vous pouvez créer une illustration plus intéressante et engageante. Il ajoute une sensation de mouvement et d'énergie qui sont essentielles pour créer une pose dynamique.

 

 

Pour vous donner un exemple : regardons cette figure, elle a une posture symétrique. Ce type de pose fonctionne si vous dessinez des personnages, mais à part cela, la pose sera bien meilleure avec différents mouvements.

 

Je vais donc redessiner cette pose sans symétrie. ça va être de très légers changements de pose mais ça fera une grande différence. Vous pouvez déjà voir que la pose asymétrique semble plus dynamique.

Si je dépasse davantage cette asymétrie, plus nous obtiendrons une pose dynamique.

 

Une autre chose de symétrie à éviter dans une pose est la ligne des épaules et des hanches. Je vois beaucoup de gens dessiner leur pose avec une épaule et une hanche symétriques. Fondamentalement, les épaules et les hanches étant au même endroit des deux côtés et non inclinées, ce qui crée cette symétrie et une posture plus raide qui empêche de créer une pose dynamique. Parce que lorsque vous regardez votre épaule et vos hanches, elles s'inclinent toujours en fonction de votre action. ils ne restent droits qu'au repos. une inclinaison de la ligne des épaules ou des hanches créera une pose et un élan plus dynamiques dans le corps. Et la pose globale sera réaliste et fluide.

 

Pour vous donner un exemple : je dessine un personnage avec des lignes d'épaules et de hanches symétriques. La pose globale sera belle mais pas dynamique. Même si vous dessinez votre personnage avec une posture asymétrique, il aura juste l'air raide.

 

Mais lorsque je dessine la même pose mais avec les épaules et les hanches inclinées, créer cette asymétrie ajoute de la fluidité et rend automatiquement la pose plus dynamique par rapport à ce que nous avons dessiné auparavant.

 

PLUS D'EXEMPLE :

Si vous voulez dessiner un personnage qui est droit et qu'être raide est son trait de caractère, il est bon d'avoir un niveau d'épaule et de hanche symétrique. Mais à part cela, je suggérerais la pose et la ligne asymétriques inclinées.

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TORSION ET TOURS DU CORPS :

Une autre astuce que je suggérerais de retenir lorsque vous dessinez une pose dynamique est de donner au corps quelques rebondissements même si ce n'est pas exactement nécessaire. Essentiellement, cela implique de réorienter des parties spécifiques du corps dans des directions différentes de la direction d'origine de la pose globale, tout en préservant un sens de l'équilibre et de la force gravitationnelle.

 

Ils ajoutent du mouvement et de la dramatisation à votre dessin tout en augmentant l'intérêt visuel. Ce qui est essentiel pour dessiner une pose dynamique. Vous pouvez incorporer les rebondissements n'importe où dans la pose, cela peut être la main ou la taille ou les jambes ou tous ensemble.

 

Pour vous donner un exemple simple : j'ai un dessin de deux personnages qui marchent, ça a l'air bien mais ça manque de dynamisme et d'énergie et c'est assez ennuyeux à regarder. Que pouvons-nous faire pour améliorer la pose ici ?

 

 

Je vais dessiner la même pose mais avec quelques rebondissements. Je vais ajouter une torsion au niveau de la taille qui fera que le haut du corps sera orienté dans une direction et le bas du corps dans une direction différente, ce qui créera un dynamisme. Et j'ai tourné le visage dans cette direction.

Avec une simple torsion, nous pouvons incorporer de l'énergie et de l'excitation dans une pose. Fondamentalement, vous amplifiez les poses même si la pose ne nécessite aucune torsion, vous pouvez toujours l'ajouter pour dramatiser la pose.

 

Ce conseil fonctionne mieux pour les poses en action. si vos poses d'action manquent de dynamisme et de genre statique, incorporez des rebondissements pour vous donner un exemple. Je dessine un personnage tenant des fusils mais il n'a pas de torsion dans son corps.

 

Ensuite, je dessinerai la même pose mais avec quelques rebondissements et éclairerai automatiquement cette pose d'action en la rendant dynamique.

Ligne d'action :

Le concept de "ligne d'action" est crucial pour établir une ligne directrice de base pour l'élaboration d'une pose dynamique et fluide. Il s'agit essentiellement d'une ligne qui traverse le corps, suggérant l'action principale de la figure. Si vous regardez les travaux de n'importe quel professionnel, vous pouvez voir cette ligne sinueuse imaginaire.

 

La ligne d'action va de pair avec ce que nous avons appris avant les rebondissements. nous pouvons utiliser la ligne d'action comme guide de base pour dessiner toute la figure, mais aussi les rebondissements. Comprendre et utiliser la ligne d'action vous aidera à créer des poses dynamiques et remplies d'action.

Évitez les lignes droites en ligne d'action car elles ne font que rendre la pose raide et non naturelle, les lignes courbes s et c sont celles souvent utilisées pour créer les poses dynamiques.

Voici comment vous pouvez incorporer ces lignes d'action comme lignes directrices de base pour créer une pose dynamique

 

Ici, j'ai un personnage qui lance un coup de poing mais la ligne d'action est droite, c'est ainsi que les débutants dessinent, sans une ligne directrice appropriée. Nous avons souvent tendance à dessiner des poses raides.

 

Je vais dessiner la même pose mais avec une ligne courbe pour m'aider avec le dynamisme et la fluidité.

Maintenant, si vous comparez les deux, celui avec la ligne d'actions a une meilleure pose et un meilleur sens du mouvement avec une bonne circulation dans tout le corps. Et ces types de poses dynamiques ne peuvent être dessinés que lorsque vous avez le guide de base à suivre. C'est pourquoi la ligne d'action est importante. Bien sûr, le coup de poing n'était qu'un exemple, vous pouvez presque faire n'importe quelle pose en utilisant la ligne d'action

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Action moyenne :

L'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner pour dessiner de meilleures poses dynamiques est de dessiner des poses à mi-action. Ce que je veux dire par mi-action, c'est dessiner des poses qui capturent un personnage en mouvement. Au lieu de dessiner un personnage dans un état statique, comme dessiner un personnage dans une position de repos . Dessiner un personnage au milieu de l'action ajoute de l'énergie et une sensation de mouvement est ce qui crée une pose dynamique. cela donne également à votre personnage un aspect réaliste et interagit avec l'environnement. Surtout si vous créez une bande dessinée d'action, je vous suggère de dessiner des poses à mi-action pour créer une pose visuellement attrayante.

 

Pour vous donner un exemple : j'ai ici un personnage qui est tombé. C'est assez simple et transmet l'histoire, mais c'est ennuyeux car c'est une pose statique ou au repos qui n'a aucun dynamisme.

Alors dessinons un personnage qui tombe à nouveau mais en pleine action

 

Maintenant, si vous regardez celui-ci, il a définitivement plus de dynamisme et de mouvement et il a l'air naturel.

Dans cette astuce particulière, les accessoires, les cheveux, les vêtements du personnage comptent également beaucoup. Fondamentalement, lorsque votre personnage est au milieu de l'action, les cheveux et les vêtements bougent également dans une direction et ne seront pas dans un état de repos. Si vous vous souvenez de le faire dans votre pose, vous pouvez dessiner des poses dynamiques comme un pro, car ces éléments ne font qu'ajouter une autre couche de dynamisme.

 

Si les vêtements des personnages sont statiques ou ne semblent pas affectés par l'action, cela peut rompre le flux et rendre la scène moins réaliste

le mouvement des vêtements et des cheveux peut ajouter une sensation de mouvement et d'énergie dans la scène, cela aide à créer une expérience plus dynamique et immersive.

Par exemple:

A. si votre personnage saute, l'air montera dans les vêtements, de même que les cheveux remonteront.

 

B. Si votre personnage court, les vêtements et les cheveux couleront dans la direction opposée

 

C. si votre personnage se tord et tourne, les vêtements auront également des torsions, les cheveux aussi.

 

N'oubliez donc pas les vêtements et les cheveux, en particulier lorsque vous dessinez une action intermédiaire, car ils ne sont jamais en position de repos.

 

Cela ne fait qu'accentuer ce dynamisme que nous créons avec la pose du corps à un autre niveau. Je vous recommanderais de regarder une scène d'action sur youtube et de mettre le personnage en pause au milieu de l'action et d'essayer de faire un croquis de dessin gestuel rapide, cela vous aidera à créer une pose d'action plus naturelle.

 

Perspective et angle :

La perspective et l'angle sont des concepts puissants en tant qu'individus, mais les combiner peut créer une pose plus dynamique et percutante. Les gens dessinent généralement des poses en vue directe, mais lorsque nous changeons les choses et essayons de dessiner une pose dans une perspective différente et un angle un peu plus difficile, cela donne à la pose le dynamisme que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir en vue directe.

Beaucoup de gens ne comprennent pas à quel point votre pose peut être puissante et dynamique en fonction de l'angle de la pose. Une pose qui semble normale et pas si dynamique peut être rendue visuellement attrayante et dynamique simplement en modifiant son angle, même un peu.

 

Par exemple : je dessine un personnage qui saute, au lieu de le dessiner dans une vue droite comme celle-ci

si je le dessine sous un angle faible, ce qui rend la pose dramatique, cela donne à la pose un aspect dynamique que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir dans la vue directe.

 

Par exemple, les poses à faible angle sont connues pour donner au personnage un aspect imposant et dramatique.

Alors que les angles élevés peuvent montrer un personnage vulnérable et tendu.

Ainsi, quelle que soit votre narration dans la pose, vous pouvez la rendre dynamique en incluant ces perspectives et ces angles.

 

Mais pour dessiner ces perspectives complexes, vous avez besoin de quelques connaissances en raccourci et en anatomie.

Une autre chose à propos de l'utilisation de la perspective et des angles dans votre personnage est que vous pouvez donner à votre pose un aspect dynamique, mais en même temps, elle peut être utilisée pour raconter des histoires ou pour visualiser l'humeur des personnages.

 

Mais comme je l'ai dit, vous avez besoin de beaucoup de pratique pour atteindre ces angles, mais certaines fonctionnalités de csp peuvent vous aider à créer des poses dynamiques sous différents angles et perspectives, même en tant que débutant.

Csp a la règle de perspective qui vous donne une ligne directrice pour dessiner votre pose. pour accéder à la règle, allez dans [menu] calque> règle> créer une règle de perspective.

Vous pouvez également utiliser le modèle 3D disponible dans clip studio paint, après avoir déposé le modèle sur la toile, ajustez la partie du corps pour créer la pose. Si vous faites une pose avec ces commandes, nous pouvons contrôler et placer le personnage dans la perspective et l'angle que nous voulons.

 

maintenant, nous pouvons simplement le prendre comme référence et dessiner notre pose ou simplement tracer dessus. (Travailler dessus)

Exagérer :

L'exagération est le moyen le plus simple de dessiner ou de mettre à niveau une pose dynamique. L'exagération ajoutera un peu de drame et peut rendre la pose impressionnante, ce qui crée une pose plus convaincante et dramatique. Par exagération, je veux dire dessiner délibérément des parties du corps proches du spectateur plus grandes même si ce n'est pas anatomiquement précis. L'exagération ne respecte pas les règles.

Normalement, les jambes, les bras et les mains sont les parties exagérées, mais cela peut changer en fonction de l'angle et de ce qui est le plus proche des spectateurs.

Vous pouvez prendre une pose simple comme un personnage debout ou marchant qui n'a pas un tel dynamisme et simplement exagérer une partie particulière et cela ressemblera automatiquement à une pose dynamique

 

Lorsque vous exagérez ces parties du corps, cela ajoute ce mouvement et cette énergie à la pose que les téléspectateurs peuvent ressentir le mouvement de la pose globale comme une animation ou quelque chose. Non seulement vous exagérez même un mouvement/action presque comme si c'était une animation de dessin animé. Où tout est exagéré. C'est un truc tellement puissant et on le voit aussi dans beaucoup de mangas d'action. Alors, comment pouvons-nous incorporer l'exagération dans nos poses pour les rendre dynamiques ?

 

Je vais vous donner deux exemples les gars :

 

L'un portera sur la façon dont nous pouvons créer une pose non dynamique et la rendre dynamique simplement en l'exagérant

 

Nous avons donc ici un personnage qui est tombé.

 

Je vais redessiner cette pose et en exagérant le mouvement ou l'action de la pose, je vais lever sa jambe en créant un effet comique pour la rendre plus dynamique.

 

Quant au deuxième exemple, nous allons prendre une pose déjà dynamique et la rendre plus dynamique en exagérant .

 

En agrandissant ces jambes, je joue avec la perspective et améliore le dynamisme de la pose.

 

 

Il existe également une fonctionnalité CSP qui peut vous aider à exagérer à l'aide d'un modèle 3D. Une fois que vous avez votre modèle 3d posé sur la toile. Allez dans les paramètres, le détail de l'outil secondaire s'ouvrira. Sous lequel sélectionner la caméra . Vous verrez une option de perspective en augmentant le curseur, nous pouvons intensifier la perspective en agrandissant tout ce qui se trouve près de la caméra. Cette fonctionnalité vous aidera avec l'exagération

 

Cette exagération peut également s'étendre aux vêtements et aux coiffures des personnages. Comme indiqué précédemment, la tenue vestimentaire et les cheveux contribuent de manière significative à établir une pose dynamique. Il existe deux méthodes pour amplifier les vêtements et les coiffures des personnages.

 

Exagérer le mouvement des vêtements/cheveux. Lors de l'illustration de poses d'action dynamiques, il est courant de représenter les cheveux coulant dans une direction spécifique. En exagérant délibérément ce mouvement, on peut donner plus de dynamisme à la tenue vestimentaire et à la coiffure. Cela donne l'impression que le personnage se déplace plus vite que sa vitesse réelle, intensifiant ainsi l'effet dynamique global.

 

 

En ajoutant du vent, une autre méthode pour améliorer le dynamisme d'une pose consiste à incorporer l'élément du vent et à faire bouger la tenue vestimentaire et les cheveux même si le personnage lui-même est en position de repos. Cela ajoute une qualité dynamique à la composition globale, ce qui la rend visuellement attrayante