Les illustrations dessinées au crayon ou au crayon mécanique ont un certain charme,

et dans cet exemple, je vais vous expliquer l'approche consistant à colorier numériquement une illustration dessinée à la main telle quelle.

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Illustrations dessinées à la main sur papier

Scannez ou photographiez votre illustration dessinée à la main avec un appareil photo numérique,

et ouvrez le fichier dans ClipstudioPaint.

*Vous pouvez l'importer à partir d'un nouveau fichier en allant dans « Fichier » → « Importer » → « Image ».

Cela ressemble à ceci.

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[Technique 1] Correction de la densité des lignes (correction binaire)

Numérisez l'original. L'exemple a été numérisé en couleur RVB.

Le dessin au trait importé est étonnamment pâle, nous allons donc simplement appliquer une correction de densité.

[Préparation du défilement partie 1]

 

Effacez les parties inutiles avec une sélection. Ensuite, sélectionnez Rasterize Image.

 

"Dupliquer le calque", appliquez "Multiplier", ajustez "Transparence 100%",

 

et augmentez la densité en conséquence, puis "Combiner les images" dans le menu des calques.

 

*Dans l'exemple, après la duplication, le rendu était bon, je l'ai donc laissé tel quel et multiplié à 100 %.

 

 

Une fois les calques fusionnés en un seul,

allez ensuite dans « Édition » → « Correction des couleurs » → « Binariser » pour le rendre noir et blanc.

Le « Seuil » dans cet exemple est défini sur 137.

 

 

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Allez dans « Sélection » → « Sélection de la gamme de couleurs » et utilisez la pipette pour aspirer le blanc

pour effacer la zone de sélection blanche.

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*Vous pouvez également pixelliser l'image puis utiliser la fonction

◆Édition > Convertir la luminance en transparence

de ClipstudioPaint pour obtenir le même effet que si vous rendiez la sélection transparente.

 

 

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Une fois que cela ressemble à cela, le dessin au trait est prêt.

 

[Points à noter sur le calque de dessin au trait terminé]

◆Ne colorez pas directement ce calque de dessin au trait

◆Définissez l'attribut sur « Multiplier » comme calque supérieur

◆Il est également judicieux de verrouiller le calque

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[Préparation du parchemin, partie 2]

Créez un nouveau calque et dessinez un contour approximatif pour la bordure.

Tracez le dessin au trait et dessinez grossièrement la bordure, puis reliez les lignes pour éviter que des zones ne soient peintes par la suite.

 

 

*La ligne de bordure (rouge) dans l'exemple a été créée à l'aide de

 

◆Stylo millipoint > 2-3 points

◆Palette rouge de base

◆Pas d'anticrénelage

 

Et je pense que c’est ce qui s’est passé.

Peignez les parties du calque que vous souhaitez peindre séparément en utilisant le dessin au trait des lignes de délimitation en blanc.

(Exemple) Sélection automatique d'un nouveau calque (jupe) → peinture en blanc

Créez un nouveau calque pour chaque partie.

Dans cet exemple, j'ai divisé les calques en « cheveux », « peau », « vêtements », « jupe » et « chaussures ».

Chacun de ces calques servira plus tard de masque de peinture lorsqu'il sera coloré.

C'est difficile à expliquer avec des mots, alors j'ai fait une vidéo du processus.

*Si vous souhaitez simplifier davantage les choses sans les peindre séparément, vous pouvez sélectionner automatiquement les zones non dessinées, les inverser, puis les peindre en blanc.

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Appliquez la fonction pratique « verrouiller les pixels transparents » au calque de peinture.

À partir de maintenant, la peinture ne sera pas appliquée en dehors de la zone peinte, elle sera donc traitée comme un masque.

Cela termine le montage de base.

 

 

Il est pratique de créer l'arrière-plan de la même manière.

Le calque de bordure dessiné en rouge est rendu violet et stocké comme invisible.

(Si les choses se compliquent, vous pouvez le retirer et le recréer à partir de là.)

Une fois que les parties de la couche de peinture sont prêtes, vous avez terminé.

[Technique 2] Correction de la densité des lignes (flou)

Scannez le manuscrit dessiné à la main.

L'exemple a été scanné en monochrome.

Tout ce qui n'est pas le sujet (y compris la poussière) est effacé à l'aide d'une zone de sélection.

 

 

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La densité est trop légère telle quelle, alors dupliquez le calque et multipliez-le.

Je pense que la concentration est devenue plus profonde, ce qui est agréable.

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Fusionnez les calques et appliquez « Flou ».

Dans le menu Filtre, sélectionnez Netteté > Accentuation.

Ajustez modérément « Intensité » et « Rayon ».

Dans l'exemple, l'intensité et le rayon ont tous deux été réglés sur 69.

L'astuce consiste à accentuer le contraste sans le perdre.

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Peut-être que je n'ai même pas besoin de l'encrer ?

Si vous ressentez cela, le dessin au trait est terminé.

Coloriez chaque partie de la couche de peinture

Après cela, vous pouvez peindre chaque partie en fonction des parties de la couche. Vous pouvez les peindre comme vous le souhaitez.

L'exemple ci-dessus a été créé à l'aide de papier A4, d'un crayon mécanique B2 0,5 et de la [technique n°1].

 

 

[Avantages de la coloration numérique]

◆ Pas besoin de dépenser de l'argent pour des feuilles de masquage, des fournitures artistiques, etc.

◆ La fonction Annuler vous permet de refaire et de corriger autant de fois que vous le souhaitez

◆ Les changements de couleur instantanés peuvent être effectués de manière intuitive

◆ Pas besoin d'attendre que l'eau ou les fournitures artistiques sèchent

◆ Vous pouvez cacher le fait que vous dessinez de l'art moe à votre famille

 

[Inconvénients]

◆ Il est difficile de contrôler la force du pinceau (coup de pinceau) jusqu'à ce que vous vous y habituiez

◆ Le coût initial du numérique est énorme

◆ Les pannes de courant sont dangereuses

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L'exemple ci-dessus a été créé en utilisant du papier A4, un crayon mécanique B2 0,5 et la 【Technique 2】

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L'exemple ci-dessus a été créé en utilisant du papier A4, un crayon mécanique B2 0,5 et la 【Technique n° 2】.

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[Technique 1] est pour quand vous voulez mettre en valeur le dessin au trait de manière uniforme

 

[Technique 2] est pour quand vous voulez créer quelque chose rapidement tout en utilisant l'ombrage du dessin au trait

 

La nécessité de cette technique dépend du moment, du lieu et de l'occasion.

 

Elle permet de gagner du temps en éliminant les tracas de l'encrage,

 

et l'avantage est que vous pouvez dessiner avec une touche de conte.

 

L'auteur utilise souvent cette technique pour s'éloigner des finitions.

 

 

Il s'agit d'une approche qui se concentre sur les dessins au trait d'illustrations dessinées à la main plutôt que sur des croquis grossiers.

Je pense que la clé est de trouver la méthode la plus proche de l'image que vous souhaitez créer parmi les nombreuses techniques et méthodes disponibles.

J'espère que cette explication vous aidera dans votre style et j'espère que vous aurez une bonne vie créative.

 

ClipStudioPaint EX Ver.2.0 20240905 Akiben

 

Merci beaucoup à tous ceux qui ont cliqué sur "J'aime ! ♡ " !

20241016 akiben.