プレゼンテーション

携帯電話は指かタッチペンさえあればどこでも描けるのでとても便利です。唯一の難点はサイズですが、この不便さを克服する方法はいくつかあります。そこで今回は、私が小さな端末で絵を描くときに使っている手順とツールを紹介します。さっそく...

 

さっそく始めましょう!! (o･ω･o)

1. 最初のステップ

まず、スマートフォン版を初めて使用する場合は、次のチュートリアルを確認してください。このチュートリアルでは、基本からすべてについて説明しています。プログラムのダウンロード、無料および有料の形式、スタジオ モードとシンプル モードのインターフェイスの説明、3D モデルなど。

 

重要: ライセンスをお持ちでない場合、スマートフォン版では、1 か月あたり 30 時間、すべての機能を 無料 でお楽しみいただけます。**

2. 手

指だけを使ってイラストを描くのは、特に最初はとても疲れますが、不快感を最小限に抑えるためのヒントをいくつかご紹介します。

 

• 爪を短くしておくと、過度の力みを防ぎ、精度が向上します。

• 時間は重要な要素です。短い休憩を取り、目を休めてください。

• また、エビのように背中を丸めないように、携帯電話を傾けるスタンドを使用するのも良い考えです。背中を気にする必要があります。背骨がまっすぐであれば、背骨は健康です。

• コントローラーを長時間浮かせたままにしないでください。すぐに疲れてしまいます。表面に置いてください。

• 指で描くこともできますが、指だけで手を傷つけないようにするには、鉛筆を使用するのが理想的です。市場には、優れた手頃な価格のものが数多くあります。

• 手をリラックスさせる: 指だけを使うことに決めた場合、快適で怪我のない作業時間を確保するために、ストレスボールを使用するか、手のリラックスエクササイズを行うという選択肢があります。私が受講している太極拳のクラスでは、手首をリラックスさせる動きをいくつか教えられています。手根管症候群の予防に最適な動きの 1 つを皆さんにご紹介します。このエクササイズでは、次のことを行ってください。

 

➀ 手のひらの間に野球ボールのようなスペースを残して、指を絡ませます。

➁ 次に、手首を 1 分間前方に回転させ、次に 1 分間後方に回転させます。完了です。とても簡単です。

3. シンプルモードと勉強モードを切り替えて描いてみよう

✦ キャンバス

アプリを起動すると、さまざまなリソースが見つかります。新しいキャンバスを作成するには、「描画」オプションに進みます。次の画面には、さまざまなプロジェクト用の標準サイズのテンプレートが表示されます。使用するテンプレートは、プロジェクトの種類によって異なります。私の場合は、カスタムの 1000 x 1000 ピクセルを選択します。

 

「dpi」を変更/選択するには、「詳細設定」オプションに進みます。

以下は、印刷またはデジタル印刷に使用できる測定に関する考慮事項です。

 

印刷: イラストを印刷する場合は、300 dpi の解像度をお勧めします (DPI はキャンバスの情報量です。情報が多いほど、印刷が鮮明になります)。キャンバスのサイズについては、A4 (21.00 x 29.70 cm) または A5 (14.80 x 21.00 cm) のいずれかを選択することをお勧めします。**

 

デジタル: ソーシャルメディアでイラストを高品質で表示するには、72 dpi の解像度をお勧めします。サイズについては、2160 x 2700 px のキャンバスをベースとすることをお勧めします。 Instagram でイラストが切り取られないようにするには、これが理想的なサイズです。

- キャンバスに合わせる -

 

後でキャンバスのサイズが適切でないと判断された場合は、右上隅にある 3 つのドットを使用して 「キャンバスに合わせる」 オプションを使用して簡単に変更できます。

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✦ スケッチ

通常どおりアプリで直接スケッチを作成することもできますが、従来の方法でスケッチを作成してから写真を撮ったりスキャンしたりすることもできます。この場合、写真を使います。それでは、従来のスケッチをデジタル スケッチに加工する方法を見てみましょう。

 

- カメラの角度 -

 

歪みを避けるために、斜めの角度で写真を撮らないようにしてください。平行の角度が理想的です。角度を制御するには、ほとんどの最新の携帯電話に搭載されているカメラ スタビライザーを使用できます。

もう 1 つの重要な考慮事項は、画像に影が映らないようにし、可能な限り柔らかい色を実現することです。

- インポート -

 

CLIP STUDIO PAINT アプリには、プログラムのすべての機能を備えた スタジオ モード (1) と、最も重要なイラスト機能を備えた簡素化されたインターフェイスで小さな画面に最適な シンプル モード (2)** の 2 つの描画インターフェイス モデルがあります。イラスト全体を通して両方のモードを使用しますが、主にシンプル モードを使用します。

シンプル モードから画像をインポートするには、[新しいレイヤー] アイコンを長押しします。これにより、[ギャラリー] を含む一連のオプションが表示されるので、これを選択します。このオプションを選択すると、ファイル エクスプローラーが開き、描画用の写真を選択できます。

インポートされた画像は、対応するノードとともにプレビューとして追加され、キャンバスにうまくフィットさせることができます。すべて調整したら、[OK] をクリックします。

- 行の抽出 -

 

インポートすると、行を抽出するかどうかを尋ねるメッセージが自動的に表示されます。これを受け入れます。次の手順では、行フィルター調整ツールが開きます。行の密度は各ユーザー次第です。最後に、[**受け入れる] をクリックしてアクションを確定します。**

背景を無効にすると、画像の透明度がわかります。

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✦ タッチジェスチャとキーボードショートカット

タッチ ジェスチャ: 描画を始める前に、より快適なワークフローを実現するのに役立つ機能をいくつか学びましょう。タッチ ジェスチャを使用すると、キャンバス上のアクションと動きの数を最小限に抑えて、多くの時間を節約できます。これらはデフォルトで有効になっていますが、いずれかを無効にする場合は、[設定とヘルプ] > [タッチ ジェスチャ] のオプションから無効にできます。

プログラムのジェスチャーは次のとおりです:

 

● 指で描く: このオプションが無効になっている場合、アプリはスタイラスで行われたアクションのみを認識し、スタイラスでは機能しません。

● 3 本指でやり直し、2 本指でタップして元に戻します。 上部の矢印を使用して元に戻したりやり直したりすることもできます。

● 2 本指でスワイプしてキャンバスを移動/2 本指でキャンバスを回転します。

● 長押ししてスポイト: キャンバスの色を追加したい部分を 1 本の指で押したままにすると、スポイト円が表示されます。指を画面から離さずにキャンバス内を移動できます。

 

注: ここでは、ライト モードからダーク モードに切り替えるオプションも見つかります。ダーク モードは、光が少ない夜や目が疲れているときに最適です。

キーボード ショートカット: Bluetooth またはアダプター経由で携帯電話に接続できるキーボードをお持ちの場合は、効率的で快適なワークフローに使用できます。プログラムのツールとウィンドウには、非常に簡単にアクセスできるデフォルトのキーボード ショートカットがあります。これにより、片手でジェスチャーやショートカットを使用しながら、もう一方の手で描画できるため、作業がはるかに速くなります。

 

シンプル モード コマンドのデフォルトのリストは、[設定とヘルプ] > [キーボード ショートカット] から表示できます。

たとえば、ツール メニューを手動で開かなくても、ツールを切り替えることができます。

 

注: 残念ながら、シンプル モードのコマンドはまだ編集できません。今後のアップデートで、よりカスタマイズしやすくなることを期待しています。

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✦ 線画

ツール メニュー: 下部のブラシ アイコンをクリックすると、ツール メニューが表示されます。ここでは、変形、スポイト、ブラシ、なげなわ、ゆがみ、消しゴム、塗りつぶし、シェイプ、フィルター、効果などの基本的なツールを見つけることができます。

 

レイヤー パレット: 右下のアイコンをクリックすると、レイヤー パレットが表示されます。パレットを左にスライドすると、名前の詳細が表示されます。レイヤーのサムネイルをクリックすると、レイヤーの表示、消去オプション、不透明度などを制御できるメニューが表示されます。 フローティング メニューの末尾にある 3 つのドットをクリックすると、ブレンド モード、境界線、下のレイヤーにスナップするなど、レイヤーを編集するための完全なオプションが表示されます。** また、レイヤー名を変更するには、ドロップダウン メニューで名前をクリックします。

- スケッチの色 -

 

最初のステップとして、スケッチの色を変更して、スケッチと線画を区別しやすくします。

 

➀ スケッチ レイヤーで 「透明ピクセルをロック」 機能を有効にします。次に、色を青に変更し、信頼できるブラシを使用して線をペイントします。

 

2 つのレイヤー (スケッチと線画) を区別しやすくするために、スケッチの不透明度を下げることをお勧めします。

- 安定化 -

 

次に、スケッチの上にある新しいレイヤーで、クリーンアップを開始する必要がありますが、まずはストロークです。しっかりとしたストロークを実現し、手ぶれを防ぐために、スタビライザーを使用できます。ブラシ リスト内の右上隅に 3 つのドットがあります。それらを押すと、次のテキストを含むボックスが表示されます: すべての安定化設定を変更/開始と終了。それらを押すと、スタビライザー メニューが開きます。

 

安定性は 0 から 100 のスケールで測定され、0 はゼロ、100 はしっかりとしたストロークです。より高い安定化で描画すると、ストロークが遅く感じられます。

 

これらの安定化設定はすべてのブラシに適用されます。

 

安定化は線に最適ですが、色を適用する場合はオフにすることをお勧めします。

- 対称定規 -

 

この例の図は正面から描かれているため、ちょっとしたショートカットを使用できます。それが対称定規です。定規はシンプル モードと互換性がないため、しばらく学習モードに切り替える必要があります。学習モードに切り替えるには、右側の 3 つのドットに移動します。メニューにオプションの一覧が表示されるので、そこから [**学習モードに切り替える] を選択します。**

 

学習モードになったら、左上隅のサブツール セレクターに移動すると、定規が表示されます。

ヒント: 垂直または水平の完全な対称性を実現したい場合は、キャンバスにルーラーを配置するときに SHIFT キーを有効にし、完了したら無効にします。プログラムのタブレットまたはモバイル バージョンでは、EDGE キーのサイド パネルからこのキーを有効にできます。

 

ルーラーを使用してすべての要素をミラーリングすることはできません。不自然な効果が生じるため、一部の領域でルーラーを無効にして個別にペイントする必要があります。**ルーラーを無効にしたり削除したりするには、レイヤー サムネイルにあるアイコンを長押しし、メニューから対応するオプションを選択します。

簡単モードに戻るには、左上隅の 3 本の線に移動し、メニューから 「簡単モードに切り替える」 を選択します。

線画が完成したら、レイヤー設定にある目の形のアイコンを使用してスケッチ レイヤーを非表示にする必要があります。

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✦ カラーベース

きれいな描画が完成したら、色を適用します。ここでも、シンプル モードでは、下部に色付きの円があり、それをクリックするとカラー ホイールが表示されます。その下には、カラー セットとカラー スライダーもあります。上部には、プライマリ カラー、セカンダリ カラー、透明度があります。

 

円を使用して色を選択し、内側の四角を使用して色の明度と彩度を選択します。

- 選択領域 -

 

なげなわと塗りつぶしバケツを使用してブロック全体をペイントすると、非常に効率的です。私の場合、基本色を適用するために、イラストを大きなブロック (髪、肌、目、唇) に分割し、個別のレイヤーにペイントします。その方法を見てみましょう:

 

➀ ツール メニューにあるなげなわツールを使用して、ペイントする領域を選択します。ツール プロパティには、2 つの非常に便利な機能があります。「選択に追加」 と 「選択から削除」 (右から左の 2 番目のアイコン) は、どちらも選択領域に追加または削除するために使用されます。選択を反転 (3 番目のアイコン) は、選択範囲外のすべてを編集できますが、選択範囲内のすべての編集はできません。

➁ スケッチの下の新しいレイヤーで、塗りつぶしバケット を使用して、選択した領域内に適用します。

 

レイヤー間でレイヤーを移動するには、押したまま目的の位置までドラッグします。

この機能を使用すると、閉じた空間を塗りつぶすことができ、設定を変更することで、わずかに開いている空間も塗りつぶすことができます。覚えておくべき重要な点は、ツール設定内で、すべてのレイヤーを参照 オプションを無効にして、プログラムがスケッチ線を境界と見なさないようにする必要があることです。

 

選択を終了するには、上部の 選択をクリア フローティング ボタンを押します。

- カラー セット -

 

作業を高速化するためのヒントは、カラー セットを使用することです。カラー セットにお気に入りの色を追加して、今後のイラストでタップするだけで使用できます。

 

カラー セットをインポートまたは作成するには、左側の 3 本の線をクリックし、次に「+」記号をクリックします。「新しいセットを検索」 を選択すると、Clip Studio ASSETS ページにリダイレクトされます。セットをダウンロードすれば完了です。一方、「新しいカラー セット」 を選択すると、新しいセットが作成され、独自の色を追加できます。

パレットを長押しすると、セットを複製、削除、名前を変更 するオプションがあるメニューが表示されます。色を追加するには、プラス記号をクリックします。

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✦ ブラシ

ブラシの使い方を知るために、ブラシについて少しお話ししましょう。

そうですか、ツールバーの最初のアイコンは、消しゴムとブラシをすばやく切り替えることができるショートカットです。これは、短時間で間違いを修正するのに最適です。

• ブラシ

 

ブラシを変更するには、それぞれのアイコンをクリックするか、メニューの中央にある 2 つのブラシのアイコンをクリックします。ブラシとそのカテゴリのリストが表示されます。

 

• ブラシの追加

 

プログラムには優れたデフォルトのブラシが多数用意されていますが、他の種類のブラシにアクセスできても損はありません。新しいブラシをダウンロードするには、上部の「+」記号をクリックし、オプションで 「推奨ブラシを追加」 を選択します。

推奨ブラシの一番下までスクロールし、「新しいブラシを検索」オプションを選択します。ダウンロードする素材を検索できるサービスである CLIP STUDIO ASSETS ページが開きます。ダウンロードが完了すると、ブラシが ダウンロード カテゴリに表示されます。ブラシを長押しすると、変更オプション (名前の変更、削除、複製など) が表示されます。

 

注意: ASSET 素材をダウンロードするには、CLIP STUDIO ユーザー アカウントが必要です。登録は完全に無料です。

スタジオ モードからインポート: 一方、スタジオ モードで既に変更したブラシがあり、それをシンプル モードに追加する場合は、«スタジオ モードからインポート» オプションを選択し、メニューからブラシを選択するだけです。

• ブラシ設定

 

ブラシ設定を変更するには、ブラシの横にある矢印をクリックします。ここでは、色の混合、密度、水彩画の境界線などの要素を制御できます。設定の数はブラシの種類によって異なります。

• ブラシの使用

 

使い方は簡単です。下部に 2 つのバーが表示されます。上のバーはブラシのサイズに対応し、2 番目のバーは不透明度に対応します。不透明度は、同じブラシで異なるテクスチャを作成したり、色を混ぜたりするために使用できます。

ブラシのテクスチャを失わずに領域を消去するには、ブラシ自体を使用する必要がありますが、色を選択する代わりに、カラー ホイールにある 「透明度」 を選択する必要があります。

• ミキシング ブラシ

 

さまざまなブラシ カテゴリの中に、ミキシング専用のブラシがあります。ここでは、色のミキシングに役立つ一連のブラシを紹介しますが、どのブラシが最も役立つかを判断するには、それぞれの特性を知っておく必要があります。ブラシの不透明度を調整して、さまざまなブレンド仕上げを実現します。

 

● カラー ブレンディングとぼかし: これらのブラシはぼやけた結果を生み出し、テクスチャが失われます。使いすぎると不快な結果になりますが、エッジを柔らかくするのに適しています。

● フィンガーチップ: ペイントが伸びたときの流れをシミュレートします。

● ペイント ブレンダー、ウェット ブレンダー、テクスチャ ブレンダー: これら 3 つはテクスチャを維持し、存在しない場合は追加します。特定のニーズに最適なブラシを試してみる必要があります。

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✦ 光、影、3Dモデル

基本色が決まったら、光がどこから来ているのかを判断する必要があります。光がどのように物体を照らし、立体的な特徴を与えるのかがわからない場合は、3D モデルを参考にすることができます。

シンプル モードでは、マテリアル セクションに全身モデルがいくつか用意されていますが、たとえば顔のより具体的なモデルが必要な場合は、スタジオ モードで見つけることができます。これらのモデルは、スタジオ モード > マテリアル フォルダー > 3D > ヘッド にあります。

 

選択してドラッグすると、すべての変更オプションとともにキャンバスに表示されます。ライトの角度、つまり影を編集するには、ツール プロパティ (レンチ アイコン) > 光源 に移動します。

 

円をドラッグすると、ライトの方向が調整されます。

これらの頭部から、さまざまなタイプの顔を作成できます。3D モデルの顔の特徴を変更する方法を学ぶには、この機能に関する次の公式チュートリアルを参照することをお勧めします:

 

 

● アプリケーション構造:

 

イラストのハイライトとシャドウの位置がわかったら、次のステップはそれらをペイントすることです。プロセスを簡単にするために、レイヤー機能を使用できます。以下に例をいくつか示します。

 

➀ 「下のレイヤーにスナップ」 を使用します。その機能は、偽のクリッピングを作成することです。つまり、このレイヤーに描画されたものは、参照先のレイヤー (下のレイヤー) に描画されたものの境界に対してのみ表示されます。クリッピングが削除されると、ベース レイヤーのエッジの外側に描画されたものはすべて表示されます。この設定は、私のワークフローの基本です。この機能を有効にして、ベース カラーの上に新しいレイヤーを作成し、その上にシャドウの詳細をペイントします。

複数のクリッピングレイヤーを1つのレイヤーに適用することもできます。たとえば、ソースレイヤーはヘアブロック(1)で、その上のレイヤーはそれにリンクされたシャドウレイヤーになります。この方法は非破壊的であるため、作業の進捗を失うことなく変更を加えるのは非常に簡単です。

➁ 「透明ピクセルをロック」 を使用します。これは、ペイントされた境界を離れることなく、またベース レイヤーにリンクされた新しいレイヤーを作成することなくペイントできる機能です。同じレイヤーでアクティブにすると、色付きのピクセルのみを描画でき、透明のピクセルは完全に無視されます。この機能はレイヤー オプションにあります。小さなロックの付いた四角いアイコンです。欠点は、これが破壊的なオプションであることです。何をしても簡単に元に戻すことはできません。

 

これで完了です。ハイライトとシャドウがスケッチ形式で作成されました。次の手順でレンダリングします。

顔にハイライトや影を追加する方法について詳しく知りたい場合は、次のチュートリアルをご覧ください。

 

 

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✦ キャンバスをゆがめて反転する

● LIQUIFY: 目の位置は理想的ではありませんが、すぐに修正できます。Liquify ツールを使用すると、修正を加えたり、使用領域の形状を変更したりできます。これは、イラストを仕上げるときに便利なツールです。これを使用すると、特にすでに完成している場合は、何も消去せずにイラストの一部を編集、位置、サイズを変更できます。

 

ツールのプロパティには、モードと強度 があります。モードには、ナッジ、ズーム、縮小、左にナッジ、右にナッジ、右に回転、左に回転** の 7 つのオプションがあります。一方、強度は、ツールの歪みのレベルを調整します。

形やサイズを変えるのはとても簡単で、プロポーションを改善するのに最適です。次の画像を見て、「間違い探し」をしてみましょう :)

このツールについて詳しく知るには、この公式チュートリアルを読むことをお勧めします:

 

 

- キャンバス ビューを反転 -

 

すぐには気付かないエラーを修正するには、キャンバスを回転させる必要があることに注意してください。3 つのドットのセクションに、「ビューを水平に反転」 オプションがあります。このオプションを有効にすると表示される青いアイコンを使用すると、基本ビューに戻ることができます。

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✦ 色

それでは、カラー プロセスをステップごとに見ていきましょう。まず、私が従うワークフローについて説明しましょう。

 

- ワークフロー -

 

ワークフローを改善するには、レイヤーを管理する必要があります。以下では、私が従うロジックを紹介します。

 

➀ スケッチに使用したすべてのレイヤーは、スケッチ (1) という名前のフォルダーに配置されます。次に、線画 (2) を作成するフォルダーの上にレイヤーを作成します。完了したら、スケッチ フォルダーを非表示にします。

➁ 次に、前の 2 つのフォルダーの下に新しいフォルダーを作成します。このフォルダーを 「カラー」(3) と呼びます。各要素の基本色を個別のレイヤーにペイントします。たとえば、1 つのレイヤーに肌をペイントし、もう 1 つのレイヤーに目、唇、髪をペイントします。フォルダー内の対応する個別のレイヤーにペイントします。

➂ 最後に、ベースカラー レイヤーの上にレイヤーを作成し、*「ライトとシャドウ」セクションで説明したように、下のレイヤーに合わせて調整します。

 

フォルダー内でレイヤーを移動するには、レイヤーを押したままフォルダーにドラッグします。プログラムでグループ化できることが示されたら (フォルダー アイコンの上に青い枠線が表示されます)、レイヤーを放します。

ヒント: レイヤーやフォルダーが多すぎて区別がつきにくい場合は、カラー マークを追加することができます。これを行うには、スタジオ モードに移動します。スタジオ モードに移動したら、レイヤー ウィンドウの左上隅にあるアイコンに移動します。この色のリストは、レイヤーの色付けに使用されます。デフォルトの色を選択するか、「別の色を選択」 で別の色を選択できます。シンプル モードに戻ると、レイヤーの側面にマークが表示されます。

- 色の選択 -

 

何にでも色を付けるには、3 トーン スキームに従うのと同じくらい簡単です。この方法では、ベース カラー、ハイライト用の明るい色、シャドウ用の暗い色の 3 つの色を選択します。

 

● ベース カラー: ベース カラーを選択する際、およびいくつかの特殊なケースを除くほとんどの色では、灰色に傾く色合いは避けてください。ベース カラーの場合は、上部の領域に配置してから、斜め下に移動する必要があります。

● 影: 影についても同様で、グレーと飽和色調の間を対角線上に移動します。この場合、同様に別の近くの色に向かって移動することで、色の変化を実現できます。もう 1 つ注意点があります。これらの最初の影は暗すぎてはいけません。後でその種の深さに取り組みます。

● ライト: ライトの場合は、純白に触れずに、もう一度左隅に戻る必要があります。

● 深い影: ハイライトと影ができたら、次は深い影を強めて、より具体的な奥行き感を演出します。この場合、黒に向かって対角線上に移動する必要があります。これらの深い影は、オクルージョン ゾーンに適用する必要があります。オクルージョン ゾーンとは、直接光も周囲光も届かないポイントのことです。

● 反射: 色に少しアクセントを加えるには、反射を追加するのが理想的です。肌、髪、環境など、すべてのオブジェクトは、その色調を近くの他のオブジェクトに反射することを知っておく必要があります。たとえば、肌は反射率が高いです。反射の色を選択するには、グレーの色調に近づけます。また、たとえば、イラストの大部分が暖色系で占められている場合は、反射の色は寒色系にして、影の領域に適用します。

これらのハイライトをブラシで適用し、不透明度を下げてからブレンドします。2 つのブレンドから得られる新しい色は、同じカテゴリの残りのハイライトをペイントし続けるために選択する色になります。

- カラー スライダー -

 

カラー ホイールの下にある カラー スライダー を使用することをお勧めします。これらのスライダーを使用すると、色の選択精度が向上します。このツールを使用すると、カラー ホイールから選択した色相の明度と彩度を計算できます。

 

使用するには、色を選択してからスライダーを動かして、さまざまな彩度と明度を取得します。たとえば、肌のベース カラーを取得し、そこから明るさをわずかに調整して暗くしてから、彩度をわずかに調整してグレーから遠ざけると、適切な色合いが得られます。

- 線画のペイント -

 

私のプロセスのもう 1 つの重要なステップは、線画のペイントです。これを行うには、次の操作を行います。

 

➀ 線画レイヤーを複製し、目のアイコンで元のレイヤーを非表示にします。

➁ この複製レイヤーをカラー フォルダーに移動します。レイヤーは他のすべてのフォルダーの一番上になります。

➂ 複製で 「透明ピクセルをロック」 を有効にし、線のペイントを開始します。

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✦ レンダリング

レンダリングに魔法の公式はありません。プロセスのほとんどは試行錯誤です。満足のいく結果が得られるまで、欠けている要素や不要な要素を何度も観察、追加、改善する必要があります。ただし、共有できるガイドラインがいくつかあります。

 

ブレンディング モード -

 

色を追加するときは、ブレンディング モードを使用すると、色調を微妙に調整できるため便利です。ブレンディング モードは 4 つの主要なグループに分けられますが、最も重要な 2 つは、光を追加するモードと暗くするモードです。私のお気に入りは、乗算 (暗くする) と追加、オーバーレイ (明るくする) です。これらのモードはレイヤー設定にあり、最初のオプションです。

● ライト モード: 最も明るい部分を照らすために、明るさを追加するモードを使用します。たとえば、髪の毛の場合は、互いに重なり合う複数のレイヤーを作成し、色を少し明るくします。最初にオレンジ色のトーンでペイントし、次にピンクがかったトーンでペイントし、最後にハイライトとして青みがかったトーンでペイントします。

● 暗さモード: 次は私のお気に入りの部分です。画像に陰影を付けて明るい部分を追加します。このイラストでは、左上から来る光源を使用します。

 

➀ フォルダーの上、線画レイヤーの下にレイヤーを作成し、下のレイヤーにスナップ オプションを有効にして、ブレンド モードを 乗算 に設定します。**

➁ 次に、暗いが暗すぎない肌の色を選択します。これで、レイヤー全体をペイントします (ペイント バケツを使用すると簡単です)。次に、レイヤーの不透明度を必要に応じて下げます。

➂ 最後に、消しゴムを使用して、光が当たる領域を削除します。

● 飽和エッジ: 直接光が肌やその他のオブジェクトに当たると、影と光の間に飽和した光のエッジが作成されます。この効果を実現するには、オーバーレイ モードを使用します。

 

➀ 乗算レイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。このレイヤーも、下のレイヤーにスナップ オプションに設定する必要があります。

➁ 次に、エアブラシとオレンジ色の色相を使用して、光と影のエッジに沿ってペイントします。カラーブレンド ツールを使用して、この光の帯をわずかにぼかします。

➂ 最後に、ぼかし ツールを使用して、サイズを小さくし、不透明度を低くして、乗算レイヤー上の光と影のエッジをわずかにぼかします。

すべてのブレンド モードについて詳しく知りたい場合は、次のチュートリアルをご覧ください。

 

 

- フィルター -

 

フィルターを使用すると、コントラスト、トーン、光などを改善できます。一部の標準フィルターは定義済みですが、独自の調整を行う場合は、[調整] オプションに移動します。このツールは、[ツール] メニューの [フィルター] オプションにあります。

 

すべての色が気に入らない場合は、ここから簡単に変更できます。調整は個々のレイヤーに適用することも、レイヤー全体に適用することもできることに注意してください。メニューからツールを選択すると、これら 2 つを選択するオプションが常に表示されます。

- 仕上げの修正 -

 

ここからが私にとって最も楽しい部分です。細部の修正です。今やるべきことは彫刻です。基本的には、満足するまで線画を隠して色をブレンドし、ボリュームを定義する必要があります。

これを行うには、まず、肌をペイントするために作成したすべてのレイヤーとフォルダーを別のフォルダーに入れます。このフォルダーの名前は「すべて」です。次に、「すべて」内のカラーの上 (この場合は、ブレンド モードと線画レイヤーの上) に別のフォルダーを作成し、「詳細」と名付けます。このフォルダー内に、描画をクリーンアップするためのレイヤーを作成します。

 

「シンプル モード」よりもレイヤーの変更とグループ化が簡単なため、この操作はすべて「スタジオ モード」インターフェイスから行います。

プロセス全体を通して、すべてをサブフォルダーに入れて、フィルターを適用したり背景をペイントしたりするときにレイヤーを結合しやすくしました。最終的に、構造は次のようになります。「すべて」 フォルダーを折りたたむと、元の線画レイヤー、スケッチ フォルダー、および 「すべて」 フォルダーのみが表示されます。

すべてがきちんと整理されたら、掃除を始めます。

- 変換 -

 

比率が正しく配置されていない場合は、いくつかの簡単な手順で移動、自由な変換 (遠近法で要素を配置する場合に最適)、反転、または回転できます。

 

➀ 選択ツールで領域を選択します。

➁ 選択すると、下部にメニュー バーが表示され、矢印アイコンの付いた十字が表示されます。これが変換アイコンになります。

➂ このアイコンをクリックすると、次の GIF に示すように、変換メニューが開きます (拡大してすべてのオプションを表示するには、ウィンドウを上にドラッグします)。

フリー変換ではより包括的な変更が可能で、メッシュ変換もそれに続きます。この変換はメニューの 3 番目のオプションで、機能セクションで追加できるノードの数を確認できます。これを使用するには、必要なノードを最適な位置に移動するだけです。

- 切り取りと貼り付け -

 

選択ツールで領域を選択すると、ツールのメニューが表示され、2 つのオプションが表示されます: 「別のレイヤーにコピーして貼り付ける」 (名前のとおり、選択した領域のコピーを作成し、元のレイヤーの上のレイヤーに貼り付けます) と 「新しいレイヤーに切り取って貼り付ける」 (これはコピーを作成するのではなく、元の領域から直接コピーを取り、その上の新しいレイヤーに貼り付けます)。

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✦ 効果

エフェクトは、最後の仕上げにも役立ちます。私のお気に入りは、色収差とノイズです。エフェクトは、フォルダーまたはレイヤーに適用できます。私は、すべてのレイヤーを含むフォルダーのコピーを作成し、そのコピーを 1 つのレイヤーに結合して、フィルターやエフェクトを追加するのが好きです。複製と結合のプロセス全体を完了するには、一時的に Studio モードに切り替えます。そこで、次の操作を行います。

 

レイヤー/フォルダーの複製: 通常、最初に行うことは、メイン フォルダーのコピーを作成することです。こうすることで、後で変更したい場合に個々のレイヤーの情報が失われることはありません。これを行うには、フォルダーを長押しし、ポップアップ オプションで [レイヤーの複製] を選択します。

 

レイヤーの結合: 複製したフォルダーを結合するには、前のセクションと同じメニューに移動しますが、この場合は [選択したレイヤーの結合] オプションを選択します。

- 色収差 -

 

この効果は、色分解の錯覚を生み出します。この効果とその他の効果は、ツール メニュー の 効果 オプションにあります。好きな効果を選択すると、その強度をコントロールしたり、前後のプレビューを確認したりできます。

デフォルトでは、効果はレイヤー全体に適用されますが、特定の領域にのみ適用したい場合は、まずなげなわツールで領域を選択する必要があります。効果は選択範囲の境界内に適用されます。

- ノイズ -

 

ノイズ効果についても同じことが言えます。オプションには、カラーノイズと白黒ノイズの 2 種類があります。イラストに簡単にテクスチャを追加できるので、この効果は気に入っています。

フィルターとエフェクトの機能について詳しく知りたい場合は、次のチュートリアルをご覧ください。

 

 

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✦ 色調補正レイヤー

色調補正レイヤーを使用すると、シャドウ、中間色、ハイライトを編集できます。私が最もお勧めするのは、トーン カーブ、カラー バランス、グラデーション マップ です。

 

これらのレイヤーはシンプル モードでは使用できないため、使用するにはスタジオ モードに切り替える必要があります。色調補正レイヤーは、メニュー > レイヤー > 新しい色調補正レイヤーに移動すると見つかります。使用できるレイヤーは合計 9 個あります。

補正レイヤーで色の編集が完了したら、スタジオ モードに戻ることができます。色は編集されたままですが、補正レイヤーは編集できません。修正するには、スタジオ モードに戻り、レイヤー ウィンドウの小さな補正レイヤー アイコンをダブルタップする必要があります。

色調補正レイヤーについてさらに詳しく知りたい場合は、公式ガイドを確認することをお勧めします。また、前述の「色を追加するためのツール」チュートリアルでも、これらのレイヤーについてさらに詳しく説明しています。

 

 

- 結果 -

 

最後の詳細を調整した後、次の結果が得られました。

4. 保存/エクスポート

モバイル版では、進行状況が自動的に保存されます。また、左上の矢印を使用してキャンバスを離れると、終了する前にプロセスが自動的に保存されます。

デバイスに共有または保存するには、右上隅の3つのドットに移動します。「画像をエクスポート」と「タイムラプスをエクスポート」のオプションが表示されます。いずれかのオプションを選択すると、デバイスに共有するか保存するかを尋ねられます。2つのオプションのいずれかを選択すると、保存先（PNG、JPG、またはPDF）を選択できるウィンドウが表示されます。完了したら、「保存」をクリックします。

 

タイムラプスの場合も、手順は同じです。表示されるウィンドウで、期間、アスペクト比、解像度、およびCLIP STUDIO PAINTロゴを含めるかどうかを選択できます。

• クラウドにアップロード

 

ファイルをクラウドにアップロードするには、まずプロジェクト セクションの 「このアプリ内」 セクションに移動します。新しい画面からプロジェクトを選択し、プロジェクトの下部にあるスライダーをクリックします。ファイルをクラウドにアップロードするかどうかを確認するメッセージが表示されます。[承認] をクリックします。承認されると、クラウド アイコンが青に変わり、設定の 「データ転送」 セクションでアップロード プロセスを確認できます。

 

完了です。これで、アカウントにリンクされているすべてのデバイスでプロジェクトにアクセスできるようになります。

 

注: クラウドからプロジェクトをアップロードまたはダウンロードするには、CLIP STUDIO ユーザー アカウントが必要です。

🎬 (おまけ) モバイルで点滅をアニメーション化してみましょう

ボーナスとして、完成したイラストから携帯電話で小さなアニメーションを作成する方法を説明します。手順は非常に簡単なので、気に入っていただければ幸いです。

 

アニメーション ツールはシンプル モードと互換性がないため、すべてをスタジオ モードで実行します。

 

スタジオ モード インターフェイスについて詳しく知りたい場合は、この公式チュートリアルをご覧ください。

 

 

- キャンバス -

 

新しいプロジェクトを開きます。「描画」 セクションで、「詳細設定」オプションを選択します。 キャンバス ウィンドウに入ったら、「アートワーク タイプ」メニューで「アニメーション」 オプションを選択します。

 

次に、表示される設定内で、「タイムライン」 セクションに移動します。そこで、「速度」を 8 に、「期間」を 24 に変更します。完了です。

- タイムライン -

 

タイムライン ウィンドウを表示するには、ウィンドウ バーをクリックして押し続けます。「パレット バー設定」が表示されます。リストで、「タイムライン」オプションを見つけて選択し、[OK] をクリックします。

 

これにより、ウィンドウ バーにタイムライン アイコンが表示されます。これをクリックすると、タイムライン ウィンドウが開きます。

 

ウィンドウを固定して、他の場所をクリックしても自動的に非表示にならないようにするには、該当するウィンドウの右上隅にある固定オプションを選択します。

- 画像のインポート -

 

次に、イラストをインポートする必要があります。これを行うには、次の操作を行う必要があります。

 

➀ レイヤー ウィンドウに移動し、新しいキャンバスを開いたときに自動的に生成されるレイヤーを削除します。レイヤーのみで、フォルダーは削除しません。

➁ 次に、タイムライン ウィンドウを開き、最初のフレームが選択されていることを確認します (赤いバーはアクティブなフレームを示します)。

➂ 最後に、左上隅の 3 本の線に移動します。オプションで、「インポート」 と表示されているものを見つけるまで下にスクロールし、「デバイス ストレージから」 を選択します。

- ラスタライズ -

 

次のステップは、レイヤー ウィンドウに移動して、インポートする画像を選択することです。レイヤーを長押ししてオプション メニューを表示します。オプションの中から、「ラスタライズ」 を選択します。このステップでは、レイヤーに描画できます。

- フレーム -

 

このアニメーションには 5 つのフレームがあり、そのうち 1 番目と 5 番目は基本イラストとなるため、何もする必要はありません。構造は次のようになります:

 

(A) 最初のフレームは開いた位置に対応します。

(A1) 2 番目はまぶたが "A" 位置からわずかに下がっていることを表します。

(B) 3 番目の位置では、目は閉じられます。

(B1) 4 番目は "B" 位置から目が開いていることに対応します。

(C) 最後に、目をもう一度開きます。

• 2 番目のフレーム

 

➀ まず、タイムラインで 2 番目のアニメーション セルを選択します (セルが見えにくい場合は、虫眼鏡アイコンで拡大できます)。

➁ そこに到達したら、レイヤー ウィンドウに移動してベース レイヤーを複製します。この複製されたレイヤーは、2 番目のアニメーション セルに自動的にドッキングされます。

➂ 次に、なげなわ選択ツールを使用して、両目の上まつげを選択します。簡単にするために、両方を同時に選択することをお勧めします。

 

複数の個別の要素を選択するには、なげなわツールのプロパティで [選択を追加] オプションを有効にします。

➃ 選択したら、変形 ツールを使用して少し下に移動する必要があります (アクション バーにショートカットがあります)。

➄ タブを移動すると、色付きのスペースが残るので、ペイントして塗りつぶす必要があります。

 

表示スペースを増やすには、デバイスを水平に回転することをお勧めします。

• 3 番目のフレーム

 

この 3 番目のフレームでは、手順を繰り返します。今回は、前の手順で複製したレイヤーを複製しますが、この場合はまつげを移動しません。代わりに、ベースの目の上に完全に閉じた目の形をペイントします。

 

別のレイヤーにペイントしないように、ペイントを開始する前にこの 3 番目のレイヤーが選択されていることを確認してください。

• 4 番目のフレーム

 

このフレームでは、レイヤー番号 1 を複製します。複製されたレイヤーは、「1a」 という名前で表示されます。次に、タイムラインのセル 4 を選択し、メニューが表示されるまで押し続けます。左側に、これまでに作成したレイヤーの名前のリストが表示されます。オプションの中から、複製したレイヤーの名前 (1a) を選択します。

 

ここで、もう一度なげなわツールを使用して、まつげを目の中央、またはそれより下まで下げて、一対の目が開いているようにシミュレートします。

• 5 番目のフレーム

 

まず、タイムラインの 5 番目のアニメーション セルを選択します。前のフレームで説明したウィンドウが表示されるまで押し続けます。インポートしたレイヤーを含むベース レイヤーを選択します。完了です。

 

これで完了です。次に、アニメーションを確認する必要があります。再生を有効にするには、3 つの行に移動し、そこからアニメーション セクションに移動します。オプションには、「再生/停止」 があります。このボタンのショートカットを作成するには、各オプションの末尾にある矢印の付いた円をクリックして追加します。ショートカットは、ウィンドウ バーにある 「クイック アクセス」 ウィンドウに追加されます。これが最初のオプションです。

アニメーションを再生しているときに、瞬きの間に非常に大きなギャップがあることに気付きました。このギャップを縮小するには、フレームの数を 24 から 15 に減らします。これを行うには、24 フレームの最後にあるフレーム制限を示すセパレーター (青い帯) に移動します。これを押したまま、目的のフレームまでドラッグします。

 

女の子の位置が変わるのがわかるでしょう。これは私のミスです。レイヤーを気付かずに誤って移動しましたが、「整列と配置」ツールを使用して修正しました。

ほら、見た目がずっと良くなりました。

- エクスポート -

 

保存オプションは 3 行で見つかります。メニューで、ファイル > アニメーションのエクスポート を検索します。多くのオプションが表示されますが、私が通常使用するオプションは ムービー または GIF です。GIF オプションでは、アニメーションがループとして保存されるため、このような短いアニメーションには便利です。ファイル名とサイズを除き、保存前に変更できるすべてのオプションはそのままにしておきます。ファイル名とサイズは、好みの名前とサイズに変更します。これで、[OK] をクリックします。

 

ファイルがギャラリーに見つからない場合は、プログラムのフォルダーに保存されているためです。デバイスのファイル エクスプローラーを使用してファイルを検索し、必要に応じて別の場所に移動する必要があります。

- 結果 -

別れ

このチュートリアルが、携帯電話で美しいイラストを描くのに役立つことを願っています。いいねを押していただけると大変助かります。読んでくれてありがとう！また後で！(⌒‿⌒)

 

さようなら。

 

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