こんにちは、みんな、
アーティストとして、キャラクターに忘れられない魅力を与えたいと思いませんか？
魅力的で記憶に残るキャラクターを作るには、ヘアスタイルをマスターすることが鍵となります。このガイドでは、キャラクターの個性、設定、そして全体的な美的感覚に完璧にマッチするヘアスタイルをデザインするための、様々なテクニックとアプローチを解説します。
本日のチュートリアル記事のタイトル：
キャラクターに個性的なヘアスタイルを作る方法を学ぶ
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髪の流れ、セクション分けのテクニック、そして様々な髪質やスタイルを視覚的に印象的なデザインに落とし込む方法を深く掘り下げていきます。
＞創造力を解き放ち、キャラクターの髪に命を吹き込む準備をしましょう！
◾キャラクターの全体的な髪の毛の構造化プロセスの基本的な内訳研究
このアプローチでは、キャラクターの髪の毛の全体的なボリューム、形状、そして基本的な構造を分析することで、髪の毛を分析します。これらの要素に焦点を当てることで、髪の毛が視覚的に与えるインパクトや、それがキャラクターのデザインにどのように貢献しているかをより深く理解することができます。
• 頭部を構築するために3Dヘッドモデルを使用する
CLIP STUDIO PAINTには長年にわたり役立つ様々な機能がありますが、その中でも最も効果的なのは、皆さんも同意していただけると思いますが、3Dモデルフィギュアです。私は様々なキャラクターの作成に3Dモデルフィギュアを活用してきました。今日のチュートリアルでは、キャラクターの頭部構造の構築に3Dモデルフィギュアを活用します。
では、3Dデッサンフィギュアでも、スタイライズされた3Dヘッドモデルの3面図（正面、3/4、側面）でも、3Dモデルをインポートする手順を見ていきましょう。手順は以下のとおりです。
ウィンドウのダッシュボードページに移動し、マテリアルダッシュボードを有効にします。
🔸 🔸 🔸
完了したら、3D ヘッド モデルを選択してキャンバスにドラッグし、キャンバスにインポートします。
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3Dモデルは、2Dキャラクターを描く際の完璧なリファレンスとなります。特に様々な角度から描く際に、このモデルを使って正確なプロポーションと遠近感を掴むことができます。下の画像に大きく描かれている手描きのキャラクターの頭部は、このプロセスを分かりやすく説明しています。
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基本的に、以下の動画は、Clip Studio Paint の 3D 機能を活用して 2D イラストレーションの精度と効率を高めた、キャラクター作成の実用的なワークフローを示しています。
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3D モデルの操作方法について詳しく知りたい場合は、アーティストとして 3D モデルをどのように活用できるかを示す以下の一連の記事をご覧になることをお勧めします。
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• さまざまなヘッドセクションのレイアウト
このアスペクトは、髪の毛を描くために頭部をセクションに分割する方法を簡潔に示しています。簡略化され様式化された頭部を用いて、[CSP 3D ヘッドモデル]を使用して描画された3つの主要な領域を示しています。
• 前頭部:
このセクション（ピンク/赤で表示）は、額から頭頂部にかけての頭部の前面をカバーします。正面から見たときに最もよく見える領域です。
• 側頭部:
このセクション（水色/シアンで表示）は、こめかみから後頭部にかけての頭部の側面を表します。これらの領域は、側面図や3/4ビューで顕著です。
• 後頭部:
このセクション（緑で表示）は、頭頂部から首筋にかけての頭部の背面をカバーします。主に背面図や3/4ビューでよく見えます。
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このように頭部を分割するだけで、アーティストはヘアスタイルの計画と描画をより簡単に行うことができます。各セクションは、それぞれ異なるボリューム、形状、髪の流れを持つ独立した領域として扱うことができます。このアプローチは、特に複雑なスタイルや異なる視点を扱う際に、よりリアルで説得力のあるヘアスタイルを作成するのに役立ちます。これらの点は、このチュートリアルの今後の展開で取り上げる予定です。
• 頭部の様々な部位を用いて毛束を描く方法
このチュートリアルでは、前の画像で示した頭部の分割法に基づいて、髪の毛の描き方を段階的に見ていきます。同じ3つのセクション（前頭部、側頭部、後頭部）を用いて、各セクションにおける髪の毛の流れと描き方を説明します。
手順は以下のとおりです。
• 前頭部の髪（赤）：
この画像は、まず前頭部から髪の毛がどのように生え、落ちるかを示しています。赤い矢印は、髪の毛の流れの大まかな方向を示しています。多くの場合、下向きに、わずかに外側に流れます。
• 側頭部の髪（青）：
次に、側頭部の髪（青矢印）が側頭部から流れていく様子を示します。流れは通常、ヘアスタイルに応じて、下向きに、前方または後方に流れます。
• 後頭部の髪（緑）：
後頭部の髪（緑矢印）が後頭部から流れていく様子を示します。流れは通常、下向きですが、長さやスタイルによってはわずかにカーブすることもあります。
• コンビネーションヘア:
最後に、3つのセクションを組み合わせ、完成したヘアスタイルを画像でご紹介します。個々のセクションの毛の流れが、ヘアスタイル全体の見た目と形にどのように影響しているかが分かります。
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• リボンの形と傾きのブラシを使用して、束ねられた髪を表現します
下の画像は、リボンを髪の毛に変換するプロセスを段階的に示しています。まず、真っ直ぐ、わずかにカーブした、そしてコイル状に巻かれた3種類の赤いリボンの参考画像を示します。
次のセクション「実用リファレンス」では、リボンの簡略化されたグレースケールスケッチを同様の形状で示し、髪の毛の束がどのような基本的な形状になるかを示しています。
最後のセクション「リボンから髪の毛へのステップバイステップの変換」では、リボンから髪の毛の束への変換プロセスを具体的に示しています。まず、実用リファレンスと同様に、曲線を描くリボンのグレースケールスケッチを描きます。次に、軸線のチェック柄情報を追加することで、プロポーションとボリュームを表現します。最後に、チェック柄をよりリアルな髪の毛の描写に置き換え、リボンから髪の毛への最終的な変換を表現します。このプロセスは、シンプルなリボンをベースに、より複雑で半リアルな髪の毛の表現を作成できることを視覚的に示しています。
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下の画像は、リボンを基本要素として用いたヘアデザインとコンセプト化の手法を示しています。より理解を深めるために、この側面を2つのパートに分けて説明します。
• パート1：リボンからヘアストランドへの変換（上の画像）：
このセクションでは、シンプルなリボンをより複雑なヘアストランドに変換するプロセスを紹介します。まず、様々な形状（直線、曲線、コイル状）の赤いリボンの参考画像を用意します。これをグレースケールのスケッチに簡略化し、形状に焦点を当てます。次に、曲線のリボンにチェック柄のテクスチャを施してボリューム感を表現し、最終的にリアルなヘアストランドへと仕上げていくプロセスを段階的に示します。このセクションでは、リボンの形状をヘアのベースとして使用する基本的なテクニックに焦点を当てます。
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今、
キャラクターのヘアスタイルへのテクニックの適用（下の画像）：
このセクションでは、パート1のテクニックを適用して、女性キャラクターのヘアスタイルを作成します。キャラクターの頭部の3つのビュー（正面、3/4、側面）が示され、短い赤みがかったヘアスタイルが示されています。下の簡略化された図は、パート1のプロセスと同様に、頭部の各セクションがリボンのような形状でどのように巻き付けられ、その後、毛束に変換されるかを示しています。最後の画像は、リボンのような形状がキャラクターの頭部に適用され、上記の3つのビューに示されているヘアスタイルが完成する様子を示しています。
テキスト「キャラクターの頭部の各セクションに、様々なリボンセットを円弧状に巻き付ける」*
は、このプロセスをさらに明確に示しています。
• パート2:
リボンを参考に、ウェーブヘアのキャラクターを描く方法。このプロセスは、まずストレートヘアのキャラクター（左側）を描くところから始まります。目標は、このヘアスタイルをウェーブヘア（右側）に変えていくことです。
画像の下半分は、ヘアスタイルを視覚的に分かりやすくするための補助です。左側には、真っ直ぐな赤いリボンが描かれています。このリボンを参考に、ヘアスタイルを整えていきます。中央部分には、リボンを頭に乗せた坊主の頭を描き、ウェーブヘアのアレンジ方法を説明します。右側には、最終的なウェーブヘアスタイルを反映させた、ウェーブヘアのキャラクターの最終的な絵が描かれています。右側の最終的な絵は、リボンの曲線と折り目を模倣した、ウェーブヘアのキャラクターです。
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この全体的なプロセスでは、リボンを物理モデルとして使用し、ウェーブヘアの形状を理解して再現します。
また別の例として、以下の画像には2種類のヘアスタイル（「通常」のヘアスタイルと、前髪を後ろで束ねたヘアスタイル）が示されています。
• 通常のヘアスタイル: これは、ショートボブのキャラクターです。ヘアスタイルはシンプルにまとめられており、目立った結んだり編んだりはされていません。
• 前髪を後ろで束ねたヘアスタイル: これは同じキャラクターですが、前髪を束ねて後頭部のヘアスタイルに組み込んでいます。
次に、画像では色分けによってヘアスタイルの区分を示しています。
~ 前髪（赤）: 後ろで束ねたヘアスタイル。
~ 後髪（青）: 後ろに残ったヘアスタイルで、前髪がそこに追加されています。
~ サイドヘア（緑）： 頭の両側にある、比較的手つかずのままの髪。
ヘアーディバイスライン：前髪と後髪を分ける仮想の線。
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上の画像は、ヘアスタイリングを少し変えるだけで、いかに印象が変わるかを効果的に示しています。分割ラインによって前髪と後髪が視覚的に分かれており、スタイリングのプロセスが明確になっています。
別の参考例として、下記の画像をご覧ください。これは、キャラクターの頭部の各セクションを効果的に活用したヘアスタイルのバリエーションを示しています。基本的なコンセプトは、前髪、後髪、横髪をセクションに分けることです。前髪のスタイリングを操作し、後髪と組み合わせることで、様々なヘアスタイルが生まれ、キャラクターに様々な個性的なルックスを与えることができます。
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アーティストは、様々なブラシストロークと色の濃淡を駆使して、ショートストレートからロングヘアのお団子ヘア、あるいはよりテクスチャのあるヘアスタイルまで、様々な質感やヘアスタイルを表現します。水彩ブラシは、本物の水彩画のような自然な色の変化や陰影を再現し、柔らかくブレンドされたような仕上がりを実現します。以下の例は、様々なブラシテクニックで多様なヘアスタイルや効果を実現できることを示しています。
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CLIP STUDIO PAINTの水彩ブラシを使ってキャラクターの髪に色を塗ります。水彩画機能を有効にし、以下の様々な設定を選択することで、最終的な効果をカスタマイズできます。アーティストは、柔らかさ、粒度、色のブレンドなど、様々なレベルを実現できます。
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その後、ユーザーはまず基本的な髪の形を作成し、水彩エッジを有効にした [Corner Blender 3] を使用して、テクスチャが付けられブレンドされた水彩画の外観を追加できます。
本質的に、このイラストは、リボンのシンプルな形を使用して、ボリュームと流れを強調した複雑なヘアスタイルを計画および作成する方法を視覚的に説明するチュートリアルです。
• キャラクターのヘアデザインにおける髪の流れと方向の理解
髪の流れと方向の表現に関する研究は、髪の動きや向きがキャラクターの感情や性格特性をどのように表現できるかを深く掘り下げます。この分析は、視覚表現に深みとリアリティを与え、キャラクター全体の描写を向上させます。
アーティストとしてキャラクターの髪の流れや方向を描く方法は2種類あります。1つは、キャラクターの髪が外力の影響を受けている場合（リラックスした通常の髪の表現）、もう1つは外力の影響を受けていない場合（動いている髪の表現）です。
例えば
下の画像では、左側は（「通常の」髪）**を示しており、自然な成長パターンと流れ方を示しています。
一方、右側（「動いている髪」）は、同じ髪が外力（風など）の影響を受けた場合にどのように動き、流れるかを示しています。上向きの矢印は、髪に作用する力の方向を強調しています。
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• 髪の毛の構造化にジオメトリ形状表現を使用する
この側面は、髪の毛の複雑な形や形状を分解して理解を深めるために、単純化されたほぼ幾何学的なアプローチを使用する方法を示すのに役立ちます。
髪の構造を描くときは、次のような類推を簡単に使用できます。
1) 「ネット」または「バスケット」の類推:
左側は、網目やかごのようなワイヤーフレーム構造に囲まれた頭部を描いています。この構造は、頭皮のさまざまな領域を表す色付きのセクションに分かれています。これらのセクションは、毛髪の成長と流れを導く基礎構造を定義するのに役立ちます。網目の線は、毛髪が成長する軸線を表しており、頭頂部で収束する点が毛根点です。
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矢印は、構造化されたネットから実際の髪の毛への移行を示しています。右側の髪の毛は、「ネット/バスケット」によって定義された基礎構造に沿って、髪の毛がどのように成長し、流れるかを示しています。髪の毛は、ネットの構造が示唆する経路に沿って流れています。右側の「フローアップ」と「フローダウン」の矢印は、髪の毛全体の方向をさらに明確に示しています。
2) 「逆さまのガウン」の例え：
下の画像の左側には、頭部に簡略化された、ほぼ檻のような構造が重ねられています。この構造は、ピンクと水色の線で髪のセクションやボリュームを示し、髪の流れを整えるためのガイドとして機能します。この構造は、逆さまにしたガウンに似ています。
右側は同じ髪ですが、今度は上昇気流に吹かれたかのように上向きに流れています。矢印はこの「上向きの流れ」の方向を示しており、この特定の部分で髪が生える根元が見えず、生え際と呼ばれる部分だけが見えることがはっきりとわかります。
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これらの軸線 (左側の構造ガイド) を使用して髪を視覚化すると、「逆さまのガウンのような外観」になります。この画像は基本的に、髪の基礎となる構造を最初に定義することにより、リアルな髪の動きをデジタルで作成する方法を示しています。
このさまざまな画像は、基本的な基礎構造から髪の流れや方向のよりリアルな表現へと移行し、アーティストが髪を概念化して描くための簡略化された方法を提供します。
◾ キャラクターにユニークでアイデアのあるヘアスタイルを与える方法
様々なヘアスタイルを持つキャラクターを作成することで、キャラクターの見た目は大きく変わり、観客や視聴者に強い印象を与えることができます。様々なヘアスタイルの選択肢を検討することで、クリエイターはキャラクターの個性や物語上の役割をさらに強調することができます。
下記の様々なヘアスタイルをご覧いただくと、アーティスト向けのビジュアルライブラリが提供されていることにお気づきいただけるでしょう。ヘアデザインやスタイルがいくつか表示されているため、特に若いアーティストにとって便利です。それぞれのヘアスタイルには明確なラベル（ロング、ショート、タイド、ブレイド、スムース、コイル、カービー、アフロ、ノッティング）が付けられているため、簡単に閲覧でき、インスピレーションを得ることができます。
~ デジタルペイントの参考資料: この画像は、CLIP STUDIO PAINT でデジタルペイントする際に、優れた参考資料となります。アーティストはこれらのサンプルを使って、様々な髪の質感、形、スタイルを研究することができます。そして、これらのスタイルを再現したり、独自の作品の足掛かりとして活用したりすることができます。
~ ブラシの選択: 様々なヘアスタイルは、CLIP STUDIO PAINT で異なるブラシが必要であることを示しています。例えば、「スムース」ヘアスタイルを作成するには、滑らかで硬いブラシが必要になるかもしれません。一方、「コイル状」ヘアスタイルには、不透明度を調整できるテクスチャブラシが効果的です。「アフロ」ヘアスタイルには、ふんわりとしたボリューム感のある効果を生み出すブラシが必要になるかもしれません。
~ レイヤー管理: これらのヘアスタイルをCLIP STUDIO PAINTで再現するには、複数のレイヤーを使用する必要があるでしょう。前の画像のように、髪の部位ごとにレイヤーを分けて使用することで、編集や調整がしやすくなります。これは、CLIP STUDIO PAINTで効率的なワークフローを実現するための重要な要素です。
~ カラーパレットのインスピレーション: この画像は、カラーパレットのインスピレーションも提供します。アーティストは、各ヘアスタイルにおける色の選択を分析し、同様のパレットを自身のCLIP STUDIO PAINTプロジェクトに適用することができます。
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初心者の頃は、キャラクターの髪の毛を描くのが難しく感じることがよくありましたが、ここ数年で、いわゆるルールのようなものを編み出しました。それを「3×3ルール」と名付けました。
3×3ルールは以下の通りです。
ルール1 ~ キャラクターの髪の毛は、ロングヘア、ショートヘア、あるいはまとめ髪のどれにするか。
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ルール 2 ~ 私のキャラクターの髪型は、Locs、スムース、またはコイル状のヘアスタイルです。
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ルール3 ~ 私のキャラクターの髪型は、カーヴィー、アフロ、または三つ編みです。
🔸 🔸 🔸
このさまざまなルールセットは、私のキャラクターにさまざまなユニークなヘアスタイルを与えるために私の行動をガイドします。
ボーナスラウンド🥳✨生え際と毛根の有用性
生え際とは、頭皮における毛髪の成長の境界線で、通常は額に沿って位置します。生え際は髪の形や位置を決定します。生え際は人によって異なり、遺伝、加齢、脱毛などによって時間の経過とともに変化することもあります。
🔸 🔸 🔸
キャラクターの生え際を描く際は、男性と女性のキャラクターの生え際が異なることが多いことに注意が必要です。一般的には、
• 男性は特に加齢とともに生え際が後退する傾向があります。
• 女性は一般的に、より丸みを帯びた、または楕円形の生え際をしています。
🔸 🔸 🔸
そのため、キャラクターを作成する際には、この概念を考慮することをお勧めします。ヘアラインは、前髪（髪の前面部分）の外観を定義するのに役立ちます。一方、毛根は、頭の中央に位置するすべての髪の毛が集まる点を指し、下の画像で明確にわかるように、キャラクターに独特の個性を与えます。
下の画像は、特に生え際と毛根に焦点を当てた、髪の毛の描き方ガイドです。上段は、生え際と毛根のポイントを定義する3つの段階を示しています。
段階1（左端）:
毛根を簡略化した表現で、複数のポイントで毛の成長方向を示しています。矢印は、根元からの毛の流れを示しています。
段階2（中央上）:
この段階では、生え際を洗練させ、毛根のポイントを結ぶより明確な曲線を示します。矢印は、毛の流れを示しています。
段階3（右端）:
この段階では、毛根と生え際をより複雑に表現しており、複数のポイントと矢印で毛の成長方向を示しています。これは、毛の成長の自然な不規則性を示しています。
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下の段には3つの異なるヘアスタイルが示されていますが、いずれも上の段で示された原則に基づいているように見えます。これは、毛根と生え際を理解することで、よりリアルで多様なヘアスタイルを実現できることを示しています。異なるヘアスタイルは、同じ基本原則を用いて、いかに異なるルックスを作り出すことができるかを示しています。
個々のキャラクターの髪型を作成するときに、こうしたさまざまな側面を念頭に置いておくと、さまざまなキャラクターにそれぞれ異なるユニークなヘアスタイルを与えるために何をすべきかがわかります。
◾ ヘア作成プロセスでCSP機能を使用する方法
Clip Studio Paint（CSP）には、ヘアスタイルの作成に大きく役立つ機能がいくつか用意されています。ここでは、ヘアスタイル作成におけるそれぞれの有用性に焦点を当て、その説明とともに順にご紹介します。
1) ブラシ:
これはおそらく最も重要な機能です。CSPは膨大なプリセットブラシライブラリを提供しており、独自のブラシを作成・カスタマイズできる機能は、ヘアスタイルにおいて非常に貴重です。ヘアタイプやエフェクトによって、異なるブラシが必要になります。例えば：
• ヘア専用ブラシ: 多くのアーティストが、ヘアレンダリング用に特別に設計されたカスタムブラシを作成し、共有しています。これらのブラシは、独自のテクスチャとスタイルを提供します。
CSPツールを使ってキャラクターのヘアスタイルを作成できることをご存知ですか？
CSPアセットブラシを活用することで、キャラクターの個性やストーリー展開を反映した、多様で個性的なヘアスタイルを作成できます。この手法は、ビジュアルの魅力を高めるだけでなく、キャラクターをより親しみやすく記憶に残るものにすることで、視聴者のエンゲージメントを深め、アーティストのクリエイティブな負担を軽減します。
下の画像は、様々な髪質とスタイルでこの手法を実証しており、CLIP STUDIO PAINTユーザーにとって実用的な例となっています。三つ編み、スムース、コイル状の3種類の髪質に焦点を当てています。CLIP STUDIO PAINTユーザーにとって特に役立つのは、推奨されるブラシテクニックです。
• 三つ編み: 下の画像では、三つ編みのスタイルと、CLIP STUDIO PAINTを使ってこの画像のような仕上がりを実現するための「Loc Brush」（具体的には「Loc Brush 5」）という推奨ブラシが示されています。これは、髪質に合わせて適切なブラシを選択することの重要性を強調しています。
• スムース: スムースヘアスタイルには、「Milli pen」（具体的には「Milli pen 3」）の使用が推奨されています。これは、滑らかできれいな線や毛束を描くために、細く精密なブラシを使用していることを示しています。これは、三つ編みに使用されているテクスチャブラシとは対照的です。
• コイル状: コイル状の髪質は、「WAVY_Loose」ブラシと並べて表示されています。これは、ウェーブ感のあるゆるいカールを作るために設計されたブラシの使用を示唆しており、理想の髪質を再現するブラシを見つけることの重要性を強調しています。
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CLIP STUDIO PAINTでは、メインカラーセットとサブカラーセットの両方を活用する装飾サブツールブラシは、通常、「デコレーション」選択サブツールグループ内にあります。
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これらのブラシを使えば、スタンプ、リボン、ヘアブラシなどの装飾要素を追加できます。また、メインカラーをアウトラインに、サブカラーを塗りつぶしに使用するなど、要素のさまざまな部分にメインカラーとサブカラーの両方を使用できます。
例えば、装飾的な「編み込み」ブラシでは、編み込みのアウトラインにメインカラーを使用し、塗りつぶしにサブカラーを使用することで、上記の動画で明らかにしたように、より細かく視覚的に魅力的な装飾効果を実現できます。
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CSP アセット ブラシの有用性を示すもう 1 つの実用的な例は、次のヘアスタイルに見ることができます。
下の画像は、CLIP STUDIO PAINTを使って作成した3種類のヘアスタイルです。デジタルアートとヘアレンダリングにおけるCLIP STUDIO PAINTの汎用性の高さを実証しています。それぞれのヘアスタイルでは、異なるブラシとテクニックが使用されています。
• カービー: このスタイルはカールヘアが特徴で、個々の毛束には「Cherrybrush」（画像に示されているカスタムブラシ）を使用し、全体のボリュームと形状にはテクスチャブラシを組み合わせて使用している可能性があります。ブラシのサイズと不透明度を調整することで、深みと質感を表現しています。ピンクのヘッドバンドは別のレイヤーになっており、CLIP STUDIO PAINT内で簡単に追加・操作できます。
• アフロ: アフロヘアスタイルは、CLIP STUDIO PAINTアセットストアからダウンロードした装飾ブラシでレンダリングしています。このブラシには、ふわふわとしたテクスチャのあるヘアスタイルを作成するためのブラシが組み込まれています。ブラシストロークと筆圧感度を調整することで、自然なアフロヘアスタイルを実現しています。リボンも別のレイヤーに配置されており、簡単に追加・配置できます。
• 結び目: このスタイルは編み込みヘアスタイルを特徴としています。編み込み自体は、「Tail Braids」というラベルの付いたカスタムブラシ（画像参照）を使用して作成したものと思われます。このブラシを繰り返し使用し、角度と位置を調整することで、編み込みの長さと質感を作り出しました。「a」と「b」の注釈は、編み込みを作成する際に使用したブラシストロークの手順または方向を示していると考えられます。個々の結び目は、CSPアセットストアからダウンロードした別の装飾ブラシセットを使用して作成しました。
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使用されるさまざまなソフトウェアセットは、以下のリンクから入手できます。
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さて、次の点に移る前に、
ご注意ください 🔹 上記の様々なブラシセットを使用すると、マンガやウェブトゥーンジャンルのキャラクターに様々なヘアスタイルを簡単に作成できます。これだけでも制作プロセスが簡素化されます。
線画のディテールを追加する際に私が愛用しているもう1つのCSPセットアップブラシ、「ペンシルサブツールブラシ」について見ていきましょう。
• 鉛筆サブツールブラシ: 個々のストランドを作成したり、ハッチングなどのその他の優れたディテールを追加するのに非常に適したブラシです。
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要約すると、チュートリアルのこの側面では、カスタム ブラシと組み込みブラシの使用、レイヤー管理、ブラシ設定 (サイズ、不透明度、筆圧感度) の操作を通じて、多様なヘアスタイルを作成する Clip Studio Paint の機能について説明します。
2) レイヤー管理: 境界線を使って髪の毛を作成する
アートワークを整理し、管理しやすくするために不可欠です。長年かけて、私は以下のレイヤーを別々に作成する習慣を身につけました。
• ベーススケッチ: まず、髪の毛のラフスケッチ、内側の線画、外側の線画を描きます。
上記を実現するために、まず薄いグレーのラフスケッチ（レイヤー1）を使用し、次に新しいレイヤー（レイヤー2）で濃いグレーを使って内側の線画を洗練させ、最後に3つ目のレイヤー（レイヤー3）で太い黒の外側の線画を追加して作品を完成させます。
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注 🔹最後に行うことは、整理のために作成したすべてのレイヤーをフォルダー レイヤー内に追加することです。
• 髪レイヤーに境界線効果を使用する
「レイヤー プロパティ」ウィンドウで「境界効果」の使用をハイライト表示することにより、キャラクターの髪型を簡単に作成および編集できます。
これを実現するには、以下の手順を段階的に実行します。
ステップ1
まず、キャラクターの頭部だけを作成してレンダリングし、光がキャラクターの肌の表面に当たる位置（この場合はキャラクターの左側）を示します。
ステップ2
前髪を別のレイヤーとして追加し、レイヤープロパティに移動します。これは、タブレットデバイスを初めて使用する場合は、[ウィンドウ] > [レイヤープロパティ] > [境界線効果を有効にする] にあります。
ステップ3
新しく作成したレイヤーで境界線効果を有効にすると、サイドヘアが新しいレイヤーとして追加されます。これにより、イラストの既に完成している部分（顔や前髪など）に影響を与えることなく、サイドヘアの色、スタイル、位置を個別に操作できます。
ステップ4
別のレイヤーで境界線効果を有効にし、後ろ髪を別のレイヤーに追加します。これにより、非破壊編集ワークフローが維持され、サイドヘアやフロントヘアに影響を与えることなく、バックヘアを個別に調整できるようになります。
🔸 🔸 🔸
個別のレイヤーの使用は、デジタル アートの柔軟性と制御の鍵となります。
では、次の点に移りましょう。
• 個々の髪の毛を異なる層に分割します:
これらを別々のレイヤーに追加すると、照明と深度を正確に制御できます。
これにより、髪の毛の束に繊細なアウトラインが追加され、それぞれの輪郭が明確になり、分離感が増し、よりリアルな仕上がりになります。Deep Paint Studioでは複数のレイヤーとフォルダを使用することで、非破壊編集が可能になり、全体の構成に影響を与えることなく、個々の髪の毛に変更を加えることができます。最終結果（画像3）は、最初のベースレイヤー（画像1）と比較して、はるかに詳細でリアルなヘアスタイルを実現しています。
• アクセサリー: ヘッドバンドやリボンなどは、操作しやすいように専用のレイヤーに配置してください。
アクセサリーを追加するには、CLIP STUDIO PAINTの「装飾サブツールブラシ」を使ってキャラクターの頭部にアクセサリーを追加しました。初めてCLIP STUDIO PAINTをお使いで、ダッシュボードで「選択」が有効になっていない、または有効になっていない方は、まず有効にしてください。
ウィンドウのダッシュボードに移動します。
🔸 🔸 🔸
次に、[選択したサブツール]を開き、[ミリペンサブツール]を選択して、中央のキャラクターの髪の毛の上部に、ヘアパッカーオブジェクトを表す青いストロークを2本描きます。
別のレイヤーで、右側のダッシュボードパネルに表示されている[レイヤープロパティ]を有効にします。設定はデフォルトのままにしておきます。次に、既に追加されているヘルパーオブジェクトにデザインを追加し、左右のキャラクターには装飾オブジェクトをいくつか追加します。
🔸 🔸 🔸
下の画像では、上部に装飾要素を加えたヘアスタイルの例を3つ示しています。下部には、CLIP STUDIO PAINTのレイヤープロパティパネルが表示されており、これらの装飾要素の周囲に境界線効果を作成するために使用した設定が表示されています。具体的には、ブラシサブツール（「ステッカー」と「ビーズチェーン」）を使用して、頭部のアクセサリー装飾を作成しました。
🔸 🔸 🔸
チュートリアルのこの側面では、ヘアスタイル自体の作成ではなく、既存のヘアスタイルに装飾要素を適用することに重点を置いています。
3) 変形ブラシ（Liquify）
CLIP STUDIO PAINTの「ゆがみ」サブツールは、画像を非破壊的に変形できる強力なツールです。特に、シェイプを操作したり、有機的な効果を作成したりするのに便利です。顔だけでなく、髪の毛など、あらゆる要素に使用できます。
「ゆがみ」サブツールを使用するには、「ウィンドウ」>「サブツール」>「ゆがみ」と選択してください。
🔸 🔸 🔸
「ゆがみ」サブツールブラシの使い方を詳しく説明します。
「ゆがみ」サブツールは、選択領域内のピクセルを操作することで機能します。直接ペイントしたり消去したりするのではなく、ピクセルを押したり、引っ張ったり、歪ませたりすることで、目的の効果を実現します。
🔸 🔸 🔸
この例では、ツールを使用してドレッドヘアと巻き毛の形とボリュームを調整し、異なる外観を作り出す方法を示しています。
上の行は元の画像（赤いドレッドヘアのキャラクターと黒い巻き毛のキャラクター）です。下の行は、ゆがみツールを使用して加工した画像です。矢印は変形を示しています。
🔸 🔸 🔸
Liquify ツールを使用すると、髪の毛を非破壊的に変形したり形を変えたりすることができ、基礎となる描画を変えずに髪の毛の形やスタイルを変えることができます。
4) 選択ツール:
髪の毛の特定の部分を選択して操作するのに便利です。投げ縄、マジックワンド、長方形選択ツールは、ハイライトや位置調整、影などを追加する部分を切り出すのに特に便利です。
下の画像は、CLIP STUDIO PAINT内の選択ツール（おそらく投げ縄ツールかマーキーツール）を使って、女の子の頭部のデジタル絵画のハイライトとシャドウを調整するワークフローを示しています。それぞれの画像におけるプロセスを詳しく見ていきましょう。
1: ハイライトの追加
• 選択範囲:
CLIP STUDIO PAINTの投げ縄ツールまたはマーキーツールを使用して、ハイライトを追加したい領域を慎重に選択します（左上の画像を参照）。意図しない領域に影響を与えないように、選択範囲は正確に選択してください。ぼかしオプションは、より柔らかいハイライトに便利です。
• 新規レイヤー:
ベースペイントレイヤーの上に新規レイヤーを作成します。これにより、ハイライトが分離され、簡単に編集できるようになります。
• 色の選択:
ハイライトには、既存の髪色の明るい色合い、または白に近い明るい色を選択します。
• 塗りつぶし/ペイント:
バケツツールを使用して選択領域をハイライト色で塗りつぶすか、ソフトエッジのブラシを使用して選択範囲内を丁寧にペイントします。不透明度と描画モード（オーバーレイやソフトライトなど）を調整して、目的の効果を実現してください。
• 調整:
消しゴムツールを使用するか、選択範囲を修正して、ハイライトの不透明度、サイズ、形状を調整します。 🔸 🔸 🔸
また、クリップにはハイライトを追加するのに適した便利なブラシもあることをご存知ですか。ここに、チュートリアルで後ほど使用する例をいくつか示します。
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2: 位置調整
• 選択範囲（オプション）:
ハイライト領域を移動する必要がある場合は、選択ツールを使用して再度選択できます。
• 移動/変形:
移動ツール（通常は4方向矢印アイコン）または変形ツール（通常はバウンディングボックス）を使用して、ハイライト領域の位置を変更します。これにより、正確な配置が可能になります。
🔸 🔸 🔸
3: 影の追加:
選択範囲: 画像1と同様に、なげなわツールまたは選択ツールを使って、影を追加したい領域を選択します。
• 新規レイヤー:
新規レイヤーを作成します（ハイライトレイヤーの下、またはベースレイヤーの上など、お好みで）。
• 色の選択:
既存の髪の色より暗い色、またはダークブラウン/黒を影の色として選択します。
• 塗りつぶし/ペイント:
バケツツールまたはブラシツールを使用して、選択領域を影の色で塗りつぶします。不透明度と描画モード（乗算や焼き込み（リニア）など）を調整して、影の強度を調整してみてください。
CLIP STUDIO PAINTで描画モードを確認するには、以下の手順に従います。
お使いのデバイスでこの機能が有効になっていない場合は、ウィンドウダッシュボードに移動し、レイヤー選択オプションをクリックして有効にします。有効になると、レイヤーダッシュボードの上に通常のレイヤーとレイヤーの境界線が表示されます。クリックすると、さまざまなブレンドモードのオプションが表示されます。そこで、乗算またはリニア焼き込みブレンドモードのいずれかを有効にできます。
🔸 🔸 🔸
• 微調整:
消しゴムツールまたは選択範囲調整を使用して、影の形と強度を調整します。
🔸 🔸 🔸
これらの手順に従い、Clip Studio Paint の機能を活用することで、デジタル ペインティングにハイライトと影を効果的に追加し、深みとリアリティを高めることができます。
🔸 🔸 🔸
◾キャラクターの髪の色付けテクニック
デジタルツールと伝統的な手法を組み合わせ、鮮やかでセミリアルな質感を表現します。異なる色合いをブレンドし、レイヤー技法を用いることで、髪に深みと立体感を与えます。
#ヘアカラーリングテクニック [1]
I. 計画と準備:
この段階は非常に重要です。実際の着色作業を始める前に、カラーパレットと全体的なスタイルを決定できるからです。綿密な計画を立てることで、最終的な結果が私のクリエイティブなビジョンと一致し、キャラクターの個性を強調することができます。
• 参考画像の収集:
目指すスタイルやカラーに合うヘアスタイルの参考画像を集めましょう。髪質や質感によって光がどのように作用するかに注目しましょう。
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II. ベースカラーの追加:
キャラクターの髪をレンダリングする前に、まずはキャラクターの顔をレンダリングします。
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このチュートリアルのこの特定の部分では、黒人の髪型を表す巻き毛とコイル状の髪型の両方をレンダリングしています。そのため、その部分では、最初に色白にレンダリングしたキャラクターの肌を、乗算レイヤーを追加して、その乗算レイヤーをダークブラウンで塗りつぶすことで変更します。
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キャラクターの肌にさまざまな調整を加えた結果、肌の色が濃い男性と女性のキャラクターが完成しました。
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次、
• ヘアスタイルの定義:
スケッチや線画でヘアスタイルを明確に定義しましょう。リアルな陰影を表現するには、毛束の方向を理解することが不可欠です。
まず、サブツールパレットから「コーナーブレンダー2」ブラシを見つけます。これは「マーカー」カテゴリにあります。マーカーカテゴリを展開しないと表示されない場合があります。選択したら、ツールプロパティパレットでブラシ設定を調整します。考慮すべき主な設定は以下のとおりです。
• ブラシサイズ：ブラシストロークが影響する領域を調整します。ブラシサイズが大きいほど広範囲にブレンドでき、小さいほど精密にブレンドできます。例では30.0です。
• 不透明度：ブラシストロークの透明度を調整します。不透明度を低くすると、ブレンドが緩やかになり、色の変化が激しくなることを防ぎます。例では100%の不透明度を使用していますが、スタイルによっては低い値を試してみた方がより良い結果が得られる場合があります。
選択した設定を使用して、髪の毛の色を丁寧にブレンドします。最初は軽いストロークから始め、徐々に目的の効果を高めていきます。自然な仕上がりにするために、髪の毛の生えている方向に注意してください。例では、ブラシを使って2人のキャラクターの髪の毛をブレンドする方法を示しています。
したがって、上記のすべてのプロセスは、肌色のレイヤーとは異なる新しく作成されたレイヤーで実行されます。
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ここで、[選択したサブツール]にある[カラープレスカール：非常に波状のサブツールブラシ]を使用して、ブラシサイドを30.6％、不透明度を100％に設定し、髪の毛のボリュームや形状に詳細を追加します。これは、前述の同じレイヤーで行うことも、新しいレイヤーを作成してそのレイヤーで行うこともできます。
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• カラーバリエーション（オプション）
ハイライトやシャドウを追加する前に、ベースレイヤーに微妙なカラーバリエーションを追加して奥行き感を演出しましょう。エアブラシサブツールのようなソフトブラシを使うことで、髪の上下で微妙に異なる色合いを表現し、個性的な色合いに仕上げることができます。
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• ヘアスタイルのディテールを追加
上記のサブツールブラシ「[カラープレスカール：非常に波打つサブツールブラシ]」の設定を使用して、髪の色を丁寧にブレンドします。最初は軽めのストロークから始め、徐々に希望の効果を加えていきます。自然な仕上がりにするために、髪の生えている方向に注意を払ってください。下の例は、このブラシを使用して2人のキャラクターの髪をブレンドする方法を示しています。
ブラシサイズを小さくし、不透明度を変化させることで、髪に細かいディテールを追加できます。これには、個々の毛束、飛び出た毛、色や質感の微妙な変化などが含まれます。
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III. 影の追加:
まず、ベースカラーよりも暗い影の色を選びます。影の強さは照明条件によって異なります。光が届かない部分を特定しましょう。これには通常、髪の毛の束の下、光源から離れた場所、髪の毛が重なっている部分などが含まれます。
ハイライトを塗るのと同様に、ブラシを使って影を塗ります。希望の効果を得るために、異なるブレンドモード（乗算や焼き込みなど）の使用を検討してください。
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線がはっきりしないよう、影をベースカラーに馴染ませましょう。ぼかしツールかソフト消しゴムを使って、エッジを柔らかくしましょう。
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IV. ハイライトの追加:
次に、髪に自然に光が当たる部分を特定します。通常、一番上の毛束、光源に面している部分、そして頭から離れてカーブしている毛束などです。
ハイライトの色はベースカラーよりも明るい色を選びます。ハイライトの強さは照明条件によって異なります。
ブラシの不透明度と硬さを変えてハイライトを塗ります。柔らかいブラシは滑らかでブレンドされた印象になり、硬いブラシはシャープでくっきりとしたハイライトを作ります。目的の効果を得るために、異なる描画モード（オーバーレイや加算など）の使用を検討してください。
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V. 改良と詳細化：
この時点で、ハイライト、シャドウ、そして全体的なカラーバランスの最終調整を行うことができます。
調整レイヤー（色相・彩度・明度、カラーバランス、トーンカーブ）を使用することで、イラストを微調整し、髪全体の色とコントラストを微調整することができます。
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次に、新規レイヤーを作成し、描画モードを「覆い焼きカラー」に設定し、非常に明るい色と小さく柔らかいブラシを使って髪に微妙な輝きを加えます。ハイライトは、最も目立つ部分に配置します。
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これで、コイル状のロックスとアフロのコイル状の髪を持つユニークなキャラクターが誕生しました。
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この時点で、作品は非常に精緻な仕上がりになっていると思いますが、さらに誇張したディテールを加えることで、さらに洗練させられると考えています。
そのためには、以下の手順で、すべてのレイヤーが保存されているフォルダを複製するだけです。
[レイヤー]パネルに移動します。設定セットを複製したいフォルダを長押しします。オプションの中に「複製」がありますので、クリックするとフォルダが複製されます。
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次に、複製したレイヤーを [フォルダーレイヤー] から [ラスターレイヤー] に変換します。以下の手順に従います。
レイヤーパネルに戻り、複製したレイヤーを長押しすると、ミニダッシュボードに様々なオプションが表示されます。「レイヤーの変換」をクリックすると、別のミニダッシュボードに様々な選択オプションが表示されます。ここで「OK」ボタンをクリックしてレイヤーを変換できます。
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すべてのレイヤーが 1 つのレイヤーに変換されたので、カラー [トーン カーブ] 機能を使用して色の強度を下げる作業に進むことができます。この機能は、[編集] ボタン > [トーン補正] > [トーン カーブ] をクリックすると表示されます。すると、新しいミニ ダッシュボードが表示され、イラストの色の強度を調整できるようになります。
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その答えとして、以下の短い動画で、[ストリマー サブツール]を使用してキャラクターの髪にストランドを適用する方法を示します。髪を構築して色付けした後、単にステム ブラシ (糸のように見える線の付いたブラシ) を使用して、髪に線を追加し、一種の毛束の錯覚を作成します。
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初心者の方、あるいはベテランユーザーの方は、髪の毛にどんなブラシを使っているのか、またどうやって髪の毛にブラシを当てているのか気になっているかもしれません。
ブラシは「[strimer]」というサブツールを使っており、以下のリンクからアセットストアから同じブラシを入手できます。
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キャラクターの髪の毛に束を追加したら、ハイライト ブラシを使用して髪の毛の上部にハイライトを追加し、オイルのような輝きを与えます。
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次に、消しゴムソフトを使ってハイライトの端と中央のハイライトの合計を消し、髪の中央付近の光の強度が低く、端付近の光の強度が高いことを示します。
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これで、キャラクターの短い巻き毛に輝きと深みを与えることができました。
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使用されている繊細な素材を試してみたい場合は、以下のリンクからダウンロードできます。
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#ヘアカラーテクニック2
• ステップ 1: 線画の準備
線画を Clip Studio Paint にインポートします。必ず専用のレイヤーを作成してください。これが「線画」レイヤーになります。
• ステップ 2: ベースカラーの追加
「線画」レイヤーの下に新規レイヤーを作成します。このレイヤーに「ベースカラー」という名前を付けます。
塗りつぶしツール（「塗りつぶし」ツールやバケツツールの「他のレイヤーを参照」オプションなど）を使用して、描画のベースカラーを塗りつぶします。色のベースとなる単色を選択します。例では、淡いピンクがかった赤を使用します。
• ステップ 3: 影の追加
「ベースカラー」レイヤーの上に新規レイヤーを作成します。このレイヤーに「影」という名前を付けます。レイヤーの描画モードを「乗算」に設定します。
ソフトエッジのブラシを使用して、光が自然に届かない部分に影を追加します。ベースカラーの暗い色を使用します。例では、濃いピンクがかった赤を使用しています。
• ステップ4：チーク/ハイライトを追加
「シャドウ」レイヤーの上に新規レイヤーを作成します。レイヤー名を「ハイライト/チーク」にします。レイヤーの描画モードを「ソフトライト」に設定します。
ソフトエッジのブラシを使用して、光が自然に当たる部分にハイライトを追加します。ベースカラーの明るい色調を使用します。チークは、頬に薄いピンクを加えます。
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5. ハーフトーン:
エアブラシを使って「オーバーレイ」レイヤーにハーフトーン効果を加えます。
6. ハーフライン効果の追加:
前のレイヤーの上に新規レイヤーを作成し、光の輪郭に柔らかい線を描き、描画モードを「比較（暗）」に設定します。
7. 髪のディテール:
「通常」レイヤーに「Strimer」ブラシを使って、暗い色と明るい色の髪のディテールを加えます。
8. ハイライト:
「スクリーン」レイヤーに「YYR」ハイライトブラシを使って、キャラクターの髪の上部にハイライトを加えます。
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これで、2番目の着色技法は無事完了です。
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• 髪型が性格を決める
また、髪型やその色によって、キャラクターのストーリーや性格が異なってくることをご存知ですか？もしご存知でない方がいらっしゃいましたら、ぜひお伝えしましょう。髪型や色は、キャラクターの性格を微妙に表す手がかりとなることがありますが、必ずしもそうとは限りません。髪型や色は、特定の特徴と結び付けられることが多く、例えば以下のような特徴があります。
• ブロンド：
純粋さ、美しさ、あるいは気楽な性格を暗示することもあります。
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• ブルネット:
知性、信頼性、または現実的な性格を暗示する場合があります。
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• 赤:
情熱、エネルギー、強い意志を連想させる色です。
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• 黒:
神秘性、洗練さ、あるいは控えめな態度を暗示する場合があります。
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• 髪の色は環境によって影響を受ける
日光、湿度、季節などの環境要因は髪の色の見え方を変え、色合いや明るさの変化につながることがあります。これらの影響により、時間の経過とともに色あせや予期せぬ色の変化が生じる可能性があります。
下の画像では、以下のことが表現されています。
• セクションA： 乗算ブレンドモードに設定された青色を重ねると、キャラクターの髪と肌の色調は寒色系に変化します。これは、寒色系、おそらく青空の環境をシミュレートします。
• セクションB： 乗算ブレンドモードに設定された黄色を重ねると、キャラクターの髪と肌の色調は暖色系に変化します。これは、暖かく、おそらく晴れた日やゴールデンアワーの環境をシミュレートします。
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どちらの場合も、「乗算」ブレンドモードを使用してベースカラーを暗くすることで、キャラクターと環境光の相互作用をよりリアルに表現しています。矢印は、ニュートラルな状態から大気の影響を受けた状態への色の変化を示しています。
つまり、イラストやコミックでキャラクターの髪を描く際は、そのキャラクターがシーン内でどのような環境に置かれるかを考慮することをお勧めします。
仕事のために簡単な方法で髪を染める方法やアドバイスをもっと知りたい場合は、この記事をご覧ください。
結論
この記事を読んでくださった皆様、ありがとうございます。この記事が皆様の何かの役に立てば幸いです。
ちなみに、キャラクターに個性的なヘアスタイルを作成するには、様々なデジタルアートのテクニックとツールを習得する必要があります。ブラシの種類、レイヤー管理、そして「ゆがみ」などの機能を理解することで、アーティストは多様で表現力豊かなヘアスタイルを実現し、キャラクターデザインに深みと個性を加えることができます。このスキルを磨くには、実験と練習が鍵となります。
Aidos、サインアウトします 🔸 🔸 🔸 平和
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