はじめに

伝統的なアートを愛する者として、私は常にデジタルイラストに伝統的な雰囲気と質感を持たせたいと思っていました。そこで、このチュートリアルでは、色鉛筆で描かれたような柔らかなイラストを作成するためのテクニックと好みを紹介します。

✦ 1. 動画版

✦ 2. テキスト版

このチュートリアルの最初のパートでは、色鉛筆について知っておくべきこと、その使い方、そしてデジタルイラストで自然な見た目を実現する方法についてすべて説明します。

 

 

このチュートリアルの後半では、CLIP STUDIO PAINTで色鉛筆を使って風景イラストを描く私のステップバイステップのプロセスと、各ステップでの追加のヒントを紹介します。

アナログの色鉛筆

デジタルツールに飛び込む前に、アナログの色鉛筆について詳しく知りましょう。

この情報は、イラストに自然な雰囲気と質感をデジタルで再現するのに役立ちます。

✦ 1. 色鉛筆とは？

色鉛筆は、顔料をバインダー（ワックスまたは油）と混合し、木製の鉛筆に封入して作られた描画ツールです。

摩擦、圧力、重ね塗りによって色が紙に転写されます。

 

 

PS：バインダーとは、顔料を柔らかい硬い実体（鉛筆の芯）としてまとめ、互いに接着し、描画表面に付着させる物質であり、重ねられた顔料のユニークな質感を生み出します。

✦ 2. 色鉛筆の種類

種類はバインダーと顔料の量によって異なります。

ここでは、最もよく使われる2種類の色鉛筆を紹介します。

ワックスベースの色鉛筆

• 芯が柔らかく、顔料が豊富で、なめらかでクリーミー。ブレンドに適しており、滑らかな着色が可能。

• 主に重ね塗りとブレンドに使用されます。

 

 

油性色鉛筆

• 芯が硬く、バインダーが多く、精密で、先端が長持ちし、汚れが少なくクリーンなディテールに最適。

• 主に精密描写と細かいディテールに使用されます。

 

 

✦ 3. 色鉛筆の使い方：描画、重ね塗り、ブレンドのテクニック

色鉛筆は、アナログとデジタルどちらも、使い方によってさまざまなスタイルや質感を表現できます。

 

 

色鉛筆を使った描画で最もよく知られているテクニックをいくつかご紹介します。

1. 重ね塗り： 複数の薄いレイヤーを適用して豊かな色を作成します。

 

 

鉛筆の持ち方や加える筆圧によって、重ね塗りには2つのタイプがあります。

A. ハードレイヤリング（バーニッシングとも呼ばれます）

• 鉛筆に強い圧力をかけて、複数の「ハードな」レイヤーを適用することでトーンを構築します。

• 結果が不透明すぎて違いがわからないため、鉛筆のストロークの方向はあまり重要ではありません。

• この方法では、強い筆圧と不透明な色のため、色鉛筆の質感が失われることがよくあります。

 

B. グラデーションレイヤリング

• 鉛筆に弱い圧力をかけて、複数の「軽い」レイヤーを適用することでトーンを構築します。

• 鉛筆を傾けて柔らかな色を塗ります。

• この方法は、より多くの質感を保持します。

2. ハッチング： トーンやテクスチャを構築するために、平行線を密に描く方法です。

線は長く連続することも、短くオブジェクトの色空間を埋めることもできます。

他のバリエーションでは、オブジェクトの形状に基づいた方向性のある線や、より芸術的なスタイルのために多方向の線を用いることもできます。

 

3. クロスハッチング： 互いに交差する逆方向の2組の平行線で構成されます。それらを重ねてより暗い明度や影を作り、線間にスペースを作ってより明るい明度や明るい領域を作成します。

4. サーキュリング/スクランブル： 小さな円形のストロークが重なり合ってできています。同じ場所で何度か円を描くようにして暗い明度を作成し、それらの間にスペースを作って明るい明度を作成します。

5. スティップリング： 色の空間を小さな点で埋める方法です。濃い明度と豊かな色合いを得るには複数の点を密に描き、明るい明度を得るには点間にスペースを作ります。

6. ブレンド： これまでに述べた方法のいずれかで描画した後、CLIP STUDIO PAINTのブレンダー、擦筆、またはアナログアートの溶剤を使用してブレンドできます。

場合によっては、白い色鉛筆を使用することでもブレンド効果が得られます。

基本的には、選択したブレンディングツールで描画、またはブレンドしたい領域を前後に通過させ、滑らかになるまで行います。

色鉛筆の使い方は創造性に応じて無限にありますので、ぜひ実験して、ご自身のスタイルに合ったテクニックや組み合わせをもっと発見してみてください。

デジタル色鉛筆

✦ 1. デジタル色鉛筆を「リアル」にする要素とは？ブラシ設定

アナログの色鉛筆を再現するには、デジタルブラシに以下のうち少なくとも4つの設定が必要です。

- ざらつきのあるブラシ先端： 信憑性のある紙の歯と鉛筆のストロークを加えます。

 

 

この設定、または以下のいずれかの設定を編集するには、「サブツール」でブラシを選択し、「ツールプロパティ」タブを下へスクロールしてスパナのアイコンをクリックし、「設定」または「サブツール詳細」タブを開いて、変更したい設定を選択して編集します。

- ざらつきのあるテクスチャ： 目の粗い紙や鉛筆のストロークのような見た目を加えます。ただし、鉛筆のストロークに「いくらか」クリーミーな効果を残すために、濃度は中程度に保ちます。

テクスチャがないと、鉛筆はクリーミーすぎになり、重ね塗りによってさらに不透明になり、色鉛筆の機能が失われます。

- ストローク間のギャップ： 後で重ね塗りをするために、ざらざらした効果を維持します。

- 弱または中程度のアンチエイリアス： ストロークをシャープで自然に保ちます。アンチエイリアスが強すぎると、エッジが柔らかくなります。

- ブラシ濃度70-90%程度： 重ね塗りによる繊細な色の重ね付けのため。

 

 

重ね塗りの他に、ブラシ濃度を70〜90%に設定することで混色も可能になります。

たとえば、青で1層描き、次に黄色で2層目を描くと、アナログ色鉛筆のような緑がかった色になります。

これにより、イラストに新しい色合いと色のバリエーションを生み出すことができます。

✦ 2. 筆圧

筆圧とは、スタイラスをタブレットにどの程度強く押し付けるかを指します。

これは以下に影響します。

- 不透明度と濃度：

弱い筆圧は、不透明度を低く（より透明な色）、濃度を低く（より多くのテクスチャ）し、重ね塗りや段階的な色と明度の構築に最適です。

強い筆圧は、不透明度を高く（濃く不透明な色）、濃度を高く（よりざらつきのある密なテクスチャで、しばしばテクスチャを失う結果になる）します。

- サイズ: 実際の色鉛筆の挙動を模倣し、強く押すほどブラシの線は太くなり、スタイラスを軽く押すほど細くなります。

基本的には、ペンに弱い筆圧をかけると軽くて質感のある線になり、強い筆圧をかけるとシャープで密度の高い線になります。

✦ 3. 傾き

傾きはスタイラスの角度を検出します。鉛筆の芯の側面をシミュレートするために使用され、幅広く柔らかなシェーディングを可能にします。

例： アナログの鉛筆で側面を使ってシェーディングすると、幅広く質感のある線ができます。CLIP STUDIO PAINTでは、傾き検知対応ブラシは、スタイラスを傾けたときに同じように反応します。

Ps：すべてのタブレットが傾き検知をサポートしているわけではありません。

筆圧と傾きの両方のオプションは、ブラシ設定パネルで調整できます。

• ブラシを選択します。

• サブツール詳細 > ブラシサイズを開きます。

• 筆圧と傾きのチェックボックスを有効にします。

• グラフを調整して感度を制御します。

平坦なカーブ = 最小限の反応

急なカーブ = 劇的な反応

ペンを傾けたり筆圧を変えたりしながらストロークを描いてみると、すぐに効果がわかります。

次に、インクセクション：不透明度に進み、同じように設定します。

✦ 4. CLIP STUDIO PAINTのデフォルト鉛筆ブラシ

CLIP STUDIO PAINTには、色鉛筆として機能するデフォルトブラシが含まれています。これらはサブツールグループ：鉛筆、またはスケッチで見つけることができます。

実際の色鉛筆を模倣したいくつかのデフォルトブラシ：

- シャープペンシル： ざらつきがあり、筆圧に反応します。

- リアル鉛筆： わずかにワックスのような、イラスト的な質感があります。

- 荒い鉛筆： 質感が豊かで、表現力豊かなスケッチに適しています。

 

ブラシの色を赤、青、緑などに変更して、重ね塗りのストロークを試してみてください。筆圧に応じてテクスチャがキャンバスとどのように相互作用するかを確認できます。

 

 

これらのブラシがツールで見つからない場合は、アセットからダウンロードできます。

 

✦ 5. 色鉛筆ブラシをダウンロードする

CLIP STUDIO PAINTには、数百もの無料および有料ブラシを提供するライブラリ（アセットストア）があります。

ダウンロード方法：

1- ブラウザでアセットライブラリを開きます。

2- 検索バーに、「colored pencil」、「pencil brush」、「traditional pencil」などのキーワードを入力します。

3- 気に入ったものをクリックすると、ダウンロードページに移動します。

 

 

4- 「ダウンロード」をクリックします。

 

 

ダウンロードが完了したら、「素材：ダウンロード」を確認し、ダウンロードしたブラシを選択してサブツールタブにドラッグ＆ドロップします。

私のお気に入りは次のとおりです。

- 鉛筆 - 傾き、「Realistic pencil set」から。ワックス系色鉛筆の重ね塗り、色の移行、シェーディングに最適な代替品です。

- Intoxicate pencil diffusion x4、「Intoxicate pencil set」から。油性色鉛筆のディテール、ハッチング、クロスハッチングのテクニックに最適な代替品です。

- 鉛筆消しゴム、「Intoxicate pencil set」から。テクスチャを作成し、テクスチャで消去し、ハイライトを作成するのに最適なツールです。

 

 

リンク：

✦ 6. アナログ風消しゴム

アナログの色鉛筆アートでは、消しゴムは間違いを消すだけでなく、色を薄くしたり、テクスチャを作成したり、ハイライトを入れたりするために使われます。

CLIP STUDIO PAINTでは、デフォルトの練り消しゴムを使ってこれらの効果をシミュレートできます。この消しゴムにはテクスチャがあるため、鋭いエッジや明確なカットは作成されません。

顔料を消したり、間違いを消したりしながら、絵の自然な見た目を保つのに適しています。

CLIP STUDIO PAINTのサブツール：消しゴムで見つけることができます。

もう1つの代替品は、intoxicate pencil brush setに含まれている鉛筆消しゴムです。

これは鉛筆のようなテクスチャがあり、白い色鉛筆のように機能するため、私のお気に入りです。

✦ 7. 紙のテクスチャ

アナログアートでは、紙の質感、別名「目（とう）」が色鉛筆の着色方法に影響を与えます。

同じ原則がデジタル色鉛筆にも当てはまります。

粗い紙はより多くの色を捉え、テクスチャを示す一方、滑らかな紙はよりクリーンで洗練されたストロークを与えます。

紙の色、目、または粒子は、テクスチャだけでなく色にも影響を与えます。

明るく滑らかな表面は色の整合性を保ちますが、テクスチャは少なくなります。

ニュートラルなベージュ（明るい）のテクスチャのある表面は、色を引き立て、鉛筆のストロークにテクスチャを追加します。

そして、より暗い表面は、使用する色に応じて色を強調したり暗くしたりします。

推奨アセット：

CLIP STUDIO PAINTのデフォルトおよびアセットには無限のテクスチャがあるので、ぜひチェックしてみてください。

 

 

これは私がこの例で使用したパックです。

そして、これが私のイラストで使用する紙のテクスチャです。

その使い方と最大限に活用する方法については、後ほどプロセスチュートリアルで詳しく説明します。

CLIP STUDIO PAINTで色鉛筆イラストを描こう

プロセスに入る前に、色について、そして色鉛筆を使う際にどのように色を選ぶべきかについて話したいと思います。

✦. 色鉛筆の色

最近の色鉛筆は非常に多くのパレットがありますが、プロでない限り、鮮やかなイラストを作成することは非常に難しいです。そのため、イラストに伝統的な色鉛筆の雰囲気を保つためには、彩度の高すぎる色を避けるのが最善です。

したがって、描画ツールに関係なくバランスの取れたパレットにするためには、色を中間調または白とグレーに近い範囲に保ってください。なぜなら、彩度の高すぎる色を使いすぎると、イラストの明度とバランスが乱れるからです。

そして、色付きの紙や紙のテクスチャを使用していない場合は、他の色が際立つように、背景にはニュートラルで彩度の低い色を選択してください。

 

 

では、描画プロセスに進みましょう。

✦ ステップ1：スケッチ

• まず、2000×1274 px、300 dpiの新しいキャンバスを作成しました。

• スケッチにはIntoxicate pencil diffusion n.4ブラシを使用し、サイズは約7と小さめに、スタイラスには中程度の筆圧をかけて、はっきりしながらも質感のある線を描きました。

• スケッチの色は、最終的な結果（緑、オレンジ、青）を想像して選びました。これは、アナログの鉛筆のような体験と自然な結果を保つために、スケッチレイヤーを削除しないからです。

• スケッチはラフで自然な感じにしました。

✦ ステップ2：着色プロセス

• レイヤーパネルのプラスアイコンをクリックして新しいラスターレイヤーを作成し、それをドラッグしてスケッチレイヤーの下に配置しました。

次に、Pencil-TilとIntoxicate pencilブラシを交互に使用して下塗りをしました。

スタイラスに軽い筆圧をかけることで、最初の色層を透明に保ち、後で色を重ねやすくしました。

山の背景や空のような広い領域には主に鉛筆の傾きを使用し、1〜2層に留めました。これは、後で他のテクニックを使ってさらに層を追加するつもりだったからです。

Intoxicate鉛筆を使って、フィールドと木のベースカラーを直線的なマークで塗りました。

それから、ディテールを描き始めました。

サイズ7〜15程度の小さなIntoxicate鉛筆を使って、以前説明したいくつかのテクニックを使い、さらに色のレイヤーを追加しました。

木には直線的で方向性のあるハッチング、茂みにはスクランブル、家にはクロスハッチング、草には前後に、空には直線的な水平ハッチングなどを使いました。

まず - ハッチングやクロスハッチングのテクニックでは、ストロークを速く正確に行い、不安定にならないようにします。

次に - 重ね塗り、ハッチング、スクランブルの線は、暗い部分ではストローク間の間隔を狭くして密に描き、明るい部分では間隔を広げて描きます。

第三に - シェーディングする際に、最初のレイヤーの上にまったく同じパターンを描かないでください。

そうではなく、各レイヤーで線の方向を「わずかに」変えて、残りの描画に対して不透明になりすぎないように、質感と明度を保ちながら描くようにしてください。

 

 

✦ ステップ3：ブレンド

イラストがまとまってきたと感じたとき、全体的な質感を失わないように、いくつかの領域を非常にわずかに、前後に動かしながらブレンドしました。

ブレンドは、空白の領域を埋めたり、線が鋭すぎる部分や重ね塗りによって色がうまく混ざらなかった部分を滑らかにするのに役立ちます。

このステップでは、CLIP STUDIO PAINTのデフォルトのテクスチャ付き絵画的ブレンダーを使用しました。

私が行ったように、ブレンドしすぎないようにし、必要な場所でのみ使用するようにしてください。

✦ ステップ4：テクスチャ

Pencil-Tiltブラシを使って初期のテクスチャを追加しました。

イラストの上に新しいレイヤーを作成し、ブラシサイズを大きくして、傾けた角度で軽い筆圧をかけ、レイヤー全体をグレーで塗りつぶしました。

その後、レイヤーモードを「オーバーレイ」に設定して、イラストに効果が反映され、色も強調されるようにしました。

 

 

あまりざらざらしすぎたり、デジタルっぽく見えないように、不透明度を55%に下げました。

「紙のテクスチャの使い方」に戻ります。

最終的な作品をより触覚的に感じさせるには：

• アートワークの上に新しいラスターレイヤーを追加します。

• 素材パネル > テクスチャから紙のテクスチャ素材をドラッグします。

• レイヤーモードをオーバーレイ、ソフトライト、または乗算に設定します。

• アートスタイルに応じて不透明度を20〜40%程度に下げます。

これは、ブラシの挙動を変えずに、フラットなデジタル作品に自然な紙の粒子感を与えるのに理想的です。

そして、色鉛筆の色を際立たせるために、中間色の背景（明るいベージュやグレー）を使用してみてください。

そこで、私のプロセスでは、一部を削除する予定だったので、さらに別のテクスチャペーパーを追加して、一部の領域に紙の歯のような見た目を加えました。

不透明度を下げ、色が暗くなる一部の領域でテクスチャを消去しました。

主に、空や雲の周りの最も明白でリアルな部分にテクスチャを残しました。

テクスチャを使いすぎないことが重要です。使いすぎるとアナログではなく「デジタル」な効果になってしまうため、不透明度を下げて元の色を保ち、すでにテクスチャがある場所や不要な場所ではテクスチャの一部を消去するようにしてください。

私は意図的にいくつかの隙間を残し、イラストに自然な色鉛筆の雰囲気を強調しました。

そして、これが最終結果です。

まとめ

最後に、同じブラシでも使い方によってまったく異なるスタイルになることをお伝えしたいと思います。

例えば、イチゴ、家のスケッチ、風景画で同じブラシを使用しましたが、異なるテクニックを使ったため、それぞれ異なる見た目になりました。ですから、ぜひ自由に実験してご自身のスタイルを発見してください。

これが私の色鉛筆イラストへの取り組みでした。

このチュートリアルから何を学んだか教えてください。

色鉛筆のように見えましたか？

私のイラストのほとんどは、アナログまたは絵画のように見えるように作られていますので、以前のチュートリアルやソーシャルメディアもぜひご覧ください。

ここまでお読みいただきありがとうございました。