表情で人生を捉える

ステップ1：表現力豊かなスケッチ

私はいつも、それぞれのポーズを素早くスケッチすることから始めます。こうすることで、細部に踏み込む前に、顔の意図を捉えることができます。まずはGニッドを使います。

この段階では、感情表現だけに集中します。視線の緊張、笑顔の曲線、眉の位置などです。色を塗る前であっても、すべてがキャラクターのエネルギーを伝えなければなりません。

このスケッチは意図的に緩く、多くの場合一筆で描かれています。これは、ジェスチャーを自然で表現豊かにするためです。

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ステップ2：単層着色

スケッチの後は、伝統的な絵画のインパスト技法と同様に、直接着色に移ります。Gペンなどのツールを使って輪郭を描き、バケツでベースカラーを塗った後、ブラシツール、油彩ブラシ、鉛筆を使って色を重ねていきます。

これらの色付けは複数のレイヤーを使用するのが望ましいですが、個人的には1つのレイヤーで行うことにしました。これは、お使いのソフトウェアが複数のレイヤーを同時に処理できるかどうかによって異なります。ここでは制限を設けたくはありませんが、特に後で調整する可能性を考慮して、複数のレイヤーを使用することを推奨します。

塗りつぶしは、最初から完璧を目指すのではなく、カラーブロックで行います。目標は、顔の全体的な雰囲気を作り出すために、主要な値（影、光、ベーストーン）を確立することです。

この方法は、各色が前の色と相互作用し、自然な仕上がりを維持するのに役立ちます。

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ステップ3：ブレンダーツール

スケッチの後は、伝統的な絵画のインパスト技法と同様に、直接着色に移ります。Gペンなどのツールを使って輪郭を描き、バケツでベースカラーを塗った後、ブラシツール、油彩ブラシ、鉛筆を使って色を重ねていきます。

これらの色付けは複数のレイヤーを使用するのが望ましいですが、個人的には1つのレイヤーで行うことにしました。これは、お使いのソフトウェアが複数のレイヤーを同時に処理できるかどうかによって異なります。ここでは制限を設けたくはありませんが、特に後で調整する可能性を考慮して、複数のレイヤーを使用することを推奨します。

塗りつぶしは、最初から完璧を目指すのではなく、カラーブロックで行います。目標は、顔の全体的な雰囲気を作り出すために、主要な値（影、光、ベーストーン）を確立することです。

この方法は、各色が前の色と相互作用し、自然な仕上がりを維持するのに役立ちます。

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ステップ4：最終処理とレンダリング

最終段階では、衣服の質感に重点を置き、デコレーションツールと油絵筆を使って、それぞれの布地に手描きのような、より具体的な質感を与えます。また、笑顔、かすかな恥ずかしさ、吹き出すような笑いなど、それぞれの感情がキャラクターの姿勢や細部にどのように影響するかにも細心の注意を払います。こうした微妙な視覚的要素がキャラクターに深みとリアリティを与え、キャラクターが認識される前から、あらゆる感情が伝わってくるようにします。