超シンプルパースの法則——手描き街並みスケッチに挑戦
『超シンプルパースの法則——手描き街並みスケッチに挑戦』
今回のテーマは 「手描き風の風景と背景」 です。
かつてスケッチに出かける際には、スケッチブック、画材、絵の具など様々な道具を持ち歩く必要があり、重くて不便でした。しかし現在ではタブレットが普及し、ハードウェアと描画ソフトウェアの進歩により、いつでも手軽にスケッチができるようになりました。異なるブラシや素材を選ぶだけで、ペン画、水彩画、油絵など多様なスタイルをシミュレートでき、創作の自由度が大幅に向上しています!
しかし、「街並み」はしばしば「パースのテクニック」と結びつけられます。
初心者にとって、パースは高い壁のように感じられます。建物の角度、通りの奥行き、看板や車の比率など、どこから手をつけていいか分からないということがよくあります。もしかしたら、あなたもそのために街並みスケッチに二の足を踏んでしまったことがあるかもしれませんね?
実は、街並みスケッチにはある程度のパースの知識は必要ですが、完璧なテクニックは求められません。いくつかの基本的なルールをマスターし、ブラシなどの使い方を工夫するだけで、雰囲気のある街並みを描くことができます!
この共有を読んだ後、あなたが「難しい」という考えを打ち破り、最初の街並みスケッチに挑戦してくれることを願っています!
今回の共有では、まず初心者向けの小さなテクニックをいくつか整理し、その後、Clip Studio Paintを使って鉛筆と水彩風の街並みを描くことに挑戦し、さらに実例を用いて前半の内容を説明します。初心者の皆さんがより理解しやすくなることを願っています。
それでは、始めましょう ✨
📝いつもの通り、以下の共有はあくまで私個人の好みの描き方であり、「唯一の」描き方ではありません!
💡【街並みを描くための小技】
🟢シンプルな景色や構図から始める
最初から複雑な通りに挑戦する必要はありません。まずは単一の建物、シンプルな街角、または小さな広場から始めてください。
例えば、周りの通りを描かずに、この特徴的な外観のビルだけを単独で描いても、それだけで一つの完成作品になります!
ある程度の自信がついたら、次に完全な街並みを描く練習をして、さらに技術を磨きましょう。最終的には、自分の美的判断に基づいて景色を取捨選択できるようになります。
🟢木々や植物は街並みの良き友人
街並みに木々や植物を加えることで、画面が柔らかくなり、建物とのコントラストが生まれます。さらに、木々を描くのに強力なパースの技術は必要ありません。目の前の街並みに木々がある場合は、私はそこから構図を組み立てることを優先します!
下の図を例に挙げると、右図にいくつかの木々を加えることで、画面に奥行き感が生まれています。
(もちろん、通りに植物がまったくない場合は、このテクニックは使えません。)
🟣パースは完璧な精度を必要としない
今回は手描きスタイルなので、パースに対する要求は比較的緩やかです。
大まかな方向が間違っていなければ、小さな不正確さがかえって手描き感を増してくれます!
間違いを恐れないでください。目の前の景色があなたの最大の頼りであることを忘れないでください!
🟣まず視平線を見つける
非常に正確でなくても構いませんが、まずは視平線のおおよその位置を見つける必要があります。
視平線はパースの基準点であり、観察者の目(またはレンズ)の高さの位置を指します。初心者の見落としがちな点として、視平線が必ずしも地面と同じではないということに注意が必要です。この二つは異なります。
以下の図を例に挙げます。これら2枚の写真は同じ場所で撮影されたものです。左は私が立って撮影したもの、右はしゃがんで撮影したものです。視平線は左が高く、右が低くなっています。
明らかに、2枚の写真の石段の角度は異なって見えます。左の方が画面をより多く占めているように見え、右の方がより圧迫感があります。——視平線によって、オブジェクトのキャンバス上での位置と占有率が変化しました。
したがって、視平線を確定した後、私たちは建物と通りの角度を正確に配置することができます。
🟣「遠くは小さく、近くは大きく」の法則を覚える
同じオブジェクトでも、近くにあると大きく見え、遠くにあると小さく見えます。
このルールは空間にも適用されます。近くの距離は広く見え、遠くの距離は圧縮されて、より密接に見えます。
🟣オブジェクトのX軸およびY軸側の斜線は、視平線に向かって収束する
オブジェクトの左右側の斜線、つまり下図に示す両側の線です。
これらの斜線は視平線に向かって伸びるべきで、角度は斜めから徐々に水平に近づきます。
そのため、画面に一列に並んだ側面線が現れる場合、描画時には傾斜に注意し、最低限、ほぼ平衡な放射線を描くようにし、不自然な傾斜が現れないようにする必要があります。
→視平線のおおよその位置を見つける方法
もしフレーミングされた景観の中に並行するオブジェクトがある場合、線を延長して交点まで引くことができます。
交点は「消失点」であり、一般的にすべての「消失点」は視平線上に位置します。
以下の図を例に挙げると、左右の窓と地上の通りの端を延長し、視平線がおおよそ紫色の位置にあることがわかります。
フレーミングされた景観に明確に収縮するオブジェクトの線がない場合は、箱型のオブジェクトを利用することができます。
以下の図を例に挙げます。
① 紫色で示された位置では、この箱の底が見えて下方に収縮しているため、視平線は下にあると推測されます。
② 青色で示された位置では、この箱の頂部が見えて上方に収縮しているため、視平線は上にあると推測されます。
③ 赤色で示された位置では、箱の頂部がほとんど見えず、非常に狭い部分しか見えないため、視平線はおおよそこの位置より少し低いところにあると推測されます。
ただし、上記の方法は地面と平行なオブジェクトにのみ適用されることに注意してください。
例えば、下図の緑色の軒の位置です。
軒は下方に傾斜しているため、視平線の上方に位置していても、観察者はその頂部を見ることができます。
傾斜したオブジェクトの消失点は視平線上には位置しないため、それを利用して視平線を見つけることはできません。
🟡色彩を柔軟に活用する
実際の色彩に過度にこだわる必要はありません。
配色を変えることで雰囲気を演出できます。例えば、寒色で静けさを表現したり、暖色で賑やかさを表現したりできます。
実際、時間帯や光の当たり方によって、同じシーンでも異なる色合いを帯びます!そのため、たとえ実際のシーンを再現したい場合でも、配色の範囲には選択の余地があります。
🟡自由に配置できる様々なものに注目
「街並み」という名前ですが、人々が生活する場所として、人物を加えることで間違いなく素晴らしい効果が生まれます!
人物は街並みに活気を与え、彼らのポーズや位置を自由に配置することで、画面に物語性をより持たせることができます。
その他、雲や小鳥なども自由に配置できます。たとえ写実的な街並みであっても、画家が創造性を発揮できる場所はあります!
🔴最初は坂道や長い階段に挑戦しない
坂道や階段は想像以上に描くのが難しく、それらの消失点は視平線上には位置しないため、描画時にはより正確なパースの技術が必要です。
一般的に、初心者はまず平らな場所から始め、パースに慣れてからこれらの要素に挑戦することをお勧めします。
✍【実践】
🟩線画
今回の作例の参考画像は、数年前に私が東京旅行中に撮影した街並みの写真です。
まず、おおよその視平線の位置を見つけてください。
ここでは、窓やベランダの位置に基づいて、延長された放射線を描き、視平線がおおよそ紫色の位置にくることを突き止めました。
視平線の位置については、大まかなイメージがあれば十分です。
私は一番下に下地色レイヤーを新規作成して、実際の紙の色をシミュレートするのが習慣です。
ここでは、少しオレンジがかったグレー(#E9E8E7)を下地色として使用しました。
そして、下書きで大まかな配置を描き出します。
次に線画を描きます。ここでは、深灰色のCLIP STUDIO PAINTのプリセット鉛筆ブラシを使用しました。
まず建物を描き、次に小物、そして街灯と地面へと進めます。
遠くの景色は、大まかな輪郭を描くだけで十分です。
描画時には、放射線が視平線方向に向かって収束することを覚えておいてください。
街並みでよく見られる窓のような整然と並んだオブジェクトには、特に注意が必要です。
線がまっすぐでなくても、傾斜が正確でなくても構いませんが、上から下へ順序だった傾向を描く必要があります。
また、狭い平面も忘れないでください。
以下の側面のように、視平線が下にあるため、下に向かって収縮するように描く必要があります。
少なくとも、ほぼ水平な線(消失点がキャンバスの中心から非常に遠いことを暗示)を描いてください。しかし、決して上向きの斜線を描いてはいけません。さもないと、この建物は直方体ではない、または斜めに置かれた直方体として描かれてしまいます。
「遠くは小さく、近くは大きく」を覚えておいてください——遠くの交通標示線は近くのものよりも太くしてはいけません。
街並みでよく見られるものには街灯もあります。同じ街灯を描くときもこのルールを覚えておいてください。
通常、遠くの景色は描画時に省略されます。
描画時に意図的により細いブラシとより淡い色を使用して遠景を描くことができます。
また、線画完成後に以下の機能で調整することも可能です。
- 線を薄くする:新しいレイヤーを追加し、それをレイヤーマスクとして設定し、必要な部分に薄い色を塗ります。
- 線を細くする:
【線修正】→【線幅修正】→【指定幅で細く】→対象箇所をなぞります。
🟩着彩
ここでは透明水彩ブラシを使用しました。CLIP STUDIO ASSETSでお好みのブラシをダウンロードしてください。
着彩は比較的簡単です。
1. 空を塗ります。
2. 広範囲の影を塗ります(ここでは乗算レイヤーを使用)。
3. 景物の色を塗ります。
4. 左の軒やベランダの底など、はっきりと見える立体部分に2層目の影を塗ります。
5. 発光する小物を塗ります。
手描きスケッチの効果をシミュレートしているため、はみ出しや塗り残しは許容されます。
以下は線画レイヤーをオフにした状態の色ですが、実際はかなり粗いです。
6. 鉛筆を使って、暗部の筆致を強調します。
7. 同様に、光の当たる部分(例:輪郭光)を強調します。
8. 人物を加えます。
9. 遠くの空気感を強調します。
新規レイヤーを追加し、合成モードを「スクリーン」に設定し、エアブラシで中心部分に茶色を塗ります。
💡ここでは夕暮れ時なので茶色を使用しました。晴天の場合は、灰青色を使用できます。
🟩仕上げ
- 紙のテクスチャを合成
ここでは以下のテクスチャ素材を使用しました:
CLIP STUDIO ASSETSでお好みのテクスチャをダウンロードすることもできます。
「paper texture」「画像素材」で検索すると、ユーザーがアップロードした様々な素材が見つかります:
🔧方法:
1. 画像素材をキャンバスに直接ドラッグ&ドロップします。
2. 2回ドラッグします(=2つの素材レイヤー)。
3. 上のテクスチャ素材:まず色調を反転(【編集】→【色調補正】→【階調の反転】/ ctrl+I)→レイヤー合成モードを「スクリーン」に設定します。
4. 下のテクスチャ素材:レイヤー合成モードを「乗算」に設定します。
5. 2つのレイヤーの不透明度を50%以下に下げます。お好みに合わせて調整してください。
💡テクスチャを加えると全体のコントラストが低下します。
実際、水彩絵の具が画用紙に吸収された後も似たような効果が生じるため、私はこのわずかに低いコントラストを維持することにしました。
- 色調補正:色調補正レイヤーの使用
現在の画面の色は参考写真と非常によく似ていますが、さらに暖色を追加したいと考えたため、色調補正レイヤーを使って調整することにしました。
🔧方法:
1. レイヤーパネル左上隅の【☰】→【新規色調補正レイヤー】→【グラデーションマップ】
2. 【描画色から背景色】を選択(まず赤と緑に設定)→【OK】
3. レイヤーの合成モードを「色相」に、不透明度を「50%」に設定します(お好みに合わせて調整可能)。
グラデーションマップを利用することで、明るい部分を赤寄りに、暗い部分を緑寄りに調整し、色相のコントラストを演出できます。
全体を赤っぽくしたい場合は、【色相】/【カラーバランス】の色調補正レイヤーも利用できます。
- 白枠を追加:レイヤーマスクの使用
イラストは基本的に完成しました!
この基礎の上に、さらにアナログ風の白枠を追加して、実際の作品のような雰囲気をさらにシミュレートします。
(実際水彩画制作では、絵の具がはみ出すのを防ぐため、マスキングテープで紙の縁を固定することがよくあります。したがって、この白枠を追加するかどうかは、完全に個人の好みによるものであり、必須のステップではありません。)
🔧方法:
1. 線画レイヤーフォルダの上にレイヤーマスクを追加し、マスク上で縁を消します。
2. カラーレイヤーフォルダの上で上記動作を繰り返します。
→両者の消す範囲を少しずらし、手描き感を演出します。
完成!
【まとめ】
ここまで読んでいただきありがとうございます!
街並みスケッチは複雑に見えますが、決して手の届かないものではありません。基本的なパースの概念をマスターし、シンプルな構図から始めて、少しずつ自信を築いていきましょう!
今回のデモンストレーションは少々粗くなってしまいましたが、皆さんは上記の方法を使って、もっと繊細なイラストを描くことができるはずです!
今回の共有について、いかがでしたでしょうか?
もしこの記事がお気に召しましたら、「いいね」やコメントで教えていただけると嬉しいです!それではまた次回お会いしましょう✨
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