はじめに

皆さん、こんにちは！今月もご覧いただきありがとうございます ʕ•́ᴥ•̀ʔっ。今回は、ポスターデザインにおけるデザインとレイアウトに関する私の知識を共有したいと思います。お役に立てれば幸いです。それでは早速……

 

始めましょう！！

1. デザインのターゲットは誰か？

まずは「デザインのターゲットは誰か？」と自問自答することから始めましょう。アピールしたい分野によって、デザインはその分野に向けたものである必要があります。分野がスタイルを決定します。例えば、子供向けの分野と大人向けの分野では、提示するデザインが異なります。一方の要素が、多くの場合、もう一方には魅力的ではないことがあるからです。

 

次に考えるべき問いは、「ターゲットにしたい分野にはどのような特徴があるか？」です。例えば、子供向けのポスターは、色彩豊かで楽しく、遊び心のあるタイポグラフィを使い、認識しやすい要素を持つべきです。一方で、若者や大人向けの場合は、大胆で挑戦的な要素や、落ち着いたタイポグラフィが好まれる傾向にあります。

 

2. スタイルを分析する

ターゲット層を把握したら、レイアウトを開始する前に、デザイン全体のスタイルに関連する特定の要素を検討し始める必要があります。これらは単純な側面ですが、非常に効果的です。

 

 

✦ タイポグラフィ

タイポグラフィとは、テキストのスタイルや外観のことです。私たちは、学校の書類などを作成する際、常にこれを使用しています。この段階では、ポスターのスタイルに合ったさまざまな種類のタイポグラフィを検討する必要があります。例えば、ホラー風のイラストを扱っている場合、使用するタイポグラフィはイラスト全体のテーマと調和していなければなりません。

 

► フォントの種類

 

ディスプレイ（装飾）用: 以下に示すようなフォントは「ディスプレイフォント」として知られており、その独特な外観から、通常はタイトルに使用されます。

この種のフォントは、素材として入手したり、自分でデザインしたりすることができます。以下の例は、他のチュートリアルで紹介した、さまざまなスタイルで装飾されたテキストです。

これらのデザインやその他のデザインの作り方を知りたい方は、ステップバイステップで解説している以下のチュートリアルをぜひご覧ください：

 

 

• セリフ（SERIF）: 次のフォントの種類は「セリフ」です。これは、文字の端に「セリフ」と呼ばれる小さな飾り（ひげ）があるのが特徴です。雑誌や新聞でよく使われます。

• サンセリフ（SANS SERIF）: サンセリフフォントは、セリフフォントのような特徴的な飾りがありません。清潔感やモダンさを感じさせるスタイルです。画面上で読みやすいため、デジタル環境でよく使用されます。

• タイプファミリー: タイプファミリーには、タイポグラフィの形態上の修正として知られるいくつかのバリエーションがあります。これらの修正は、線の太さ（ウェイト）、比率、傾斜の違いによって決まります。

 

これらのバリエーションのおかげで、常に異なるフォントファミリーを使用する必要はなく、1つのファミリーだけで十分な場合もあります。

► どのフォントを使うべきか？

 

プロジェクトに取り組む際は、最大で1〜2種類のフォントを使用することをお勧めします。よりコントラストが必要な場合は、既に使用しているフォントを繰り返しながら、サイズを大きくしたり、下線を引いたり、太字にしたりして、形態に変化をつけます。以下の例では、タイトルにセリフフォントを使用し、残りはバリエーションを変えたサンセリフフォントを使用しています。

異なる種類のフォントを組み合わせる際は、それらが互いに補完し合うように考慮する必要があります。例えば、装飾的なフォントとシンプルなフォント、あるいは幅の狭いフォントと背の高いフォントなどです。

► 階層レベル

 

タイポグラフィを追加するデザインでは、タイポグラフィの階層化が役立ちます。これは、構成を整理し、読ませる順番を整えるのに役立ちます。タイポグラフィの階層は通常、3つのレベルに分けられます：

 

➀ プライマリ: ここにはタイトルを配置します。

➁ セカンダリ: ここにはサブタイトルや短いテキストブロックを配置します。

➂ ターシャリ: 長い記事のメインテキストは、このセクションに配置されます。

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✦ 色

さて、色は感情や雰囲気を伝えることができます。例えば、愛の感情は通常、パステルカラーやピンクに関連付けられ、憎しみや恐怖は茶色、黒、赤などの暗い色に関連付けられます。

 

色の意味の中には文化によって異なるものもあるため、どの観客に届けたいかを考慮することが不可欠です。

良いカラーパレットをデザインするには、色彩理論を知る必要があります。そのために、色を選ぶために設計されたツールである「色相環」を使用します。

色は寒色と暖色に分類できます。

 

► 暖色

 

これらの色は、観る人に熱意、情熱、喜び、愛、エネルギー、暖かさなどの感覚を与えます。また、秋や春などの季節を表すこともあります。高い温度を感じさせます。赤から黄色にかけての色が含まれます。

► 寒色

 

これらの色は低い温度を感じさせます。青から緑にかけての色と、紫が含まれます。寒色は、冬、夜、海、湖、静寂、穏やかさ、孤独、平穏、悲しみ、夜、冬などのトーンです。寒色と最も強く関連付けられるのは青色であり、他のトーンに青が含まれていると、より冷たく感じられます。

► 色の調和（カラーハーモニー）

 

カラーハーモニーとは、調和のとれた方法で色を組み合わせるための公式です。これらを正しく使用することで、イラストに説得力を与えるパレットを作成できます。重要な5つの調和を見てみましょう：

 

A. 補色: 補色は色相環で反対側に位置する色同士のことで、この組み合わせはコントラストを生み出します。

 

B. 類似色: 類似色の調和は、色相環で隣り合っている色を使用することで形成されます。近い位置にあるため、互いによく馴染みます。

C. 分離補色: この調和では、まずメインとなる1色を選び、次にその補色の両隣にある2つのトーンを選びます。

 

D. トライアド: トライアドの調和を作るには、色相環で等間隔にある3つの色を使用します。

E. モノクロマティック（単色）:

この調和でパレットを作るには、すべての色を1つの色から派生させ、その明度と彩度のバリエーションを使用します。また、異なる無彩色のグレーを追加することもできます。

3. レイアウト（組版）

それでは、テキストを配置する際に構成を助け、他の要素と完璧に調和させるためのレイアウトの側面をいくつか見てみましょう。

 

 

✦ 全体的な階層

階層は、観る人の視線を誘導するために使用されます。視線の流れは、最も目立つものから最も目立たないものへと移動し、観る人にどこから読み始め、どこへ進むべきかを示します。目立つ要素には、大きくて装飾されたものが含まれます。簡単な例を見てみましょう。どちらが良く見えますか？ 間違いなく左側ですね。

情報の重要度に応じて文字サイズを変えることや、色のコントラストをつけることは、観る人の視線を誘導するために不可欠な要素です。次の例で見られるように、読者はシーケンスに従います。なぜなら、各要素がデザイナーの意図した場所に視線を導くようなサイズと配置になっているからです。

 

色: 色も考慮すべき要素です。周囲とコントラストをなす色は、強調された要素に視線を集中させることができます。

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✦ テキストの配置

テキストは構成のどこにでも配置でき、デザインの直接的な一部にもなり得ますが、イラストの注目要素を妨げないように注意する必要があります。そのため、メインテキストはイラストの何もない場所に配置されることが多く、ロゴやサブテキストは下部または上部の余白に配置されるのが一般的です。

 

同様に、テキストの一部を要素の背後に配置したり、角度をつけたり、円形や半円形に配置したりすることもできます。

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✦ 視覚的階層（色）

色の関係や比率をより良くするために使用できるいくつかのテクニックを掘り下げてみましょう。これにより、構成にボリュームと形を与えることができます。

 

► 60-30-10の法則

 

これは色の選択と組み合わせを助ける法則です。この法則では、主役となる色をデザインの60%に使用し、サブカラーを30%に使用、アクセントカラーを10%使用することを定めています。

 

60-30-10の法則の利点:

1. 各色にパーセンテージを割り当てることで、バランス感覚を保証します。

2. 3色が確立されていることで、デザインプロセスが簡素化されます。選択肢を制限し、圧倒的な色の組み合わせを避けることができます。

3. 主役となる色は広い面積で注意を引き、デザイン全体の雰囲気を作ります（60）。残りの30-10は特定の要素を強調します。

► 明度（トーン値）

 

明度は、色の明るさや暗さを定義します。例えば、青色のスケールをグレースケールに変換すると、明度が得られます。色の明るさは通常、高、中、低に分類されます。高は白に近い値の範囲、中はグレーの領域、低は黒に近い値です。

さて、この同じスケールはどのような色のグラデーションにも適用でき、そうすることで、色が異なる色相や彩度を持っていても、同じ明るさや暗さを持っている場合があることに気づくでしょう。

 

次の例を見てみましょう：青とピンクの2つのカラースケールがあります。青は寒色、ピンクは暖色に属しますが、これらをグレースケールに変換すると、色相が異なっていてもピンクの明るさが青と同じになる可能性があることがわかります。

なぜこれが重要なのでしょうか？ それはコントラストに関係しているからです。明度が似ている2つの色を使用すると、コントラストが失われます。コントラストが失われると、多くの場合ボリュームも失われ、物体を互いに区別することが不可能になります。

 

次の画像では、左側が高いコントラスト、中央が中程度のコントラスト、右側が低いコントラストになっています。

 

低いコントラストを扱うことが常に悪いわけではありません。色相のコントラストを利用してコントラストの錯覚を作り出すこともできますが、それは少し難易度が高くなります。

明度は、物体を区別し、重要な要素を際立たせ、最初にどこを見るべきかを教えてくれます。自然に、私たちの視線はコントラストの高い場所を探しますが、すべてにおいて似たような値を扱うと、注意が散漫になり、視線が特定の場所に留まらなくなるため、画像から目を逸らしたくなってしまいます。

 

次の例では、左側の画像は互いに非常によく似た値で低いコントラストを扱っているため、中の要素を適切に読み取ることができません。一方で、右側はコントラストがよりはっきりしており、画像とその各要素を読み取りやすくなっています。

💡 ヒント: 扱っている明度をより簡単に確認するために、画像をグレーに変換するという信頼できるテクニックを適用できます。非破壊的な方法で行うには、以下の手順に従います：

1. グレーで見たいものの上の階層に新しいレイヤーを作成します。

2. 「塗りつぶし」ツールを使用して、新しいレイヤーを黒で塗りつぶします。

3. レイヤーウィンドウのメニューにある「合成モード」に移動し、「カラー」モードを選択します。

これで完了です。このレイヤーを必要に応じてオン／オフすることで確認できます。

💡 ヒント: 「色調補正」ツールを使用すると、色の値を変更して画像の彩度や明度を向上させることができます。これを行うには、破壊的と非破壊的の2つの方法があります。

● 非破壊的な方法: この方法では、レイヤーを長押しすると表示されるメニューから「新規色調補正レイヤー」オプションを探します。クリックすると、すべての色調補正ツールが表示されるサブメニューが開きます。あとは好みのものを選ぶだけです。私個人としては、「トーンカーブ」をお勧めします。

 

この方法では、他のレイヤーから独立したレイヤーが作成され、他のレイヤー間での位置変更が可能です。そして最も重要なのは、このレイヤーの色補正がその下にあるすべてのレイヤーに影響することです。これを防ぐには、色を補正したいレイヤーのすぐ上に配置し、「レイヤー」パレットにある「下のレイヤーでクリッピング」オプションを適用する必要があります。

 

この方法の利点は、設定を確定した後でも、レイヤーのサムネイルの右下にある小さな白いアイコンをダブルクリックすることで、いつでもレイヤーのカラー設定にアクセスできることです。もう一つの利点は、オリジナルの設定が失われないことです。補正が不要になったら、何も失うことなく単に消去するだけで済みます。

● 破壊的な方法: この2番目の方法は、レイヤー上で直接色を編集することを意味します。補正を適用すると、変更は「元に戻す」の範囲内でしか修正できません。さて、この方法を適用するには、編集したいレイヤーを選択してから、編集 > 色調補正 に移動します。そこで最も好きな補正ツールを選択します。

 

注: バージョン 5.0 以降では、「色調補正」を使用して複数のレイヤーを同時に編集できます。

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✦ ダイアグラム（図解）

まずは、デザインに使用できるいくつかのフォーマットと、CLIP STUDIO PAINTでのフォーマットの作成方法について学びましょう。

 

► 寸法

 

ポスター、フライヤー、または雑誌の場合、一般的に縦長のスタイルが一般的です。この意味では、A判の用紙サイズに従います。これらのフォーマットには次のようなものがあります：

 

• A1: このタイプのポスターのサイズは通常、594 x 841 mm です。

• A0: このような用途に多目的なサイズです。寸法は 841 x 1189 mm です。

• レターサイズ（CARTA）: 寸法は 21.5 x 27.9 cm です。

• 一方、デジタルフォーマットの場合は、1080 x 1920 px の寸法が推奨されます。

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► ファイル設定

 

印刷するファイルの場合、カラープロファイル、寸法、余白などの特定の技術的側面を考慮する必要があります。今回はこれらについては詳しく説明しませんが、詳細を知りたい場合は、CLIP STUDIO TIPSコミュニティにある印刷チュートリアルをご覧になることをお勧めします。

 

注: 裁ち落とし幅は印刷所で切り落とされるスペースですが、エラーを避けるために、デザインをこの部分まで広げてください。裁ち落としエリアの近くに重要な要素を配置しないように注意しましょう。

「プリセット」から、デフォルトのフォーマットを見つけることができます。

余白のサイズは「サイズ」セクションで設定でき、最後にカスタム設定を確立するオプションもあります。

最後に、3つの重要なオプションがあります。

 

➀ 裁ち落とし幅は3mmから5mmの間で変更できます。これは印刷所の規則によります。

➁ 解像度に関しては、300 ppp以上のファイルが印刷に理想的で、デジタルファイルは72 pppです。

➂ 基本表現色には、「カラー」と「モノクロ」の2つがあります。一方は色を使用でき、もう一方は使用できません。

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► レイアウトの種類

 

デザインを行う際に参考にできる、レイアウト図の例をいくつか紹介します。

 

• 中央配置: この構成は、映画のポスターで非常によく使われます。このフォーマットでは、中央上部にまず見出しがあり、その次に利用可能なスペース全体を占める中央画像があります。この領域には通常、イラストの中心的な要素があるため、テキストは配置されません。そして、下部にはタイトルのような重要なテキスト、次に第2階層のテキスト、最後に補足テキストを配置できますが、次の例のようにこれらのテキストを反転させることもできます。

広告フライヤーでも、この中央配置のレイアウトがよく見られます。特に、製品が最大の注目の中心であるべきだからです。

• 補正配置（バランス）: この図では、テキストは必ずしも中央ではなく、サイドに配置してバランスをとっています。一方にテキストがあれば、もう一方はイラストにします。しかし、画像が中央にある場合は、テキストは端に配置されます。

画像が中央にある場合、重要なテキストをいくつかの要素の背後に配置することもできますが、その場合でもテキストのサイズでその重要性を際立たせます。例えば、この雪山のイラストでは、重要なテキストが山の後ろにあるように見せています。これは2つの要素を統合するのにも役立ち、両者を相互に作用させることができます。

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► 雑誌

 

次に、雑誌のレイアウトにおけるより具体的な要素を見てみましょう。雑誌の表紙はそれぞれ独自の世界観を持っていますが、ほとんどの表紙で繰り返される要素があります。これらの要素を見ていきましょう：

 

1. ロゴ: ロゴはブランド名を含む主要な要素であり、自動的に認識されるような名前とデザインです。通常、表紙で最も大きな要素であり、スペースの大部分を占めます。

2. メイン画像: 画像は出版物の個性を表現し、定義する必要があります。ユーザーがその内容に興味があるかどうかを事前に判断するための基準となります。

3. メイン見出し: この見出しは最も重要であり、他の見出しよりも大きくしたり、目立つ色を使ったりして、何らかの方法で強調する必要があります。タイポグラフィは以前に使用したフォントと一貫性があるべきです。

4. 固定情報: これは、号数や日付などの出版社独自の情報です。

5. サブ見出し: この2番目の見出しセクションには、読者にとって興味深いトピックが含まれるべきです。テキストに関しては、強調されたタイトルなどの重要性を強調する要素を使いながら均一なスタイルに従うことができますが、メイン見出しよりも目立たないようにします。

6. バーコード: バーコードも企業情報に対応する固定要素の一部です。

表紙の種類

 

デザインにおいて、3種類の表紙を見つけることができます：

 

• 具象的: これらの表紙には主要な要素があり、通常はキャラクターです。

• テキスト中心: このタイプの表紙は、画像を通じたコミュニケーションの方が簡単であるため、一般的ではなく、読者の注意を引くのが難しいです。これらの表紙はタイポグラフィが支配的で、背景にはあまり目立たない画像があります。

• コンセプチュアル（概念的）: これらの表紙はテキストが少なく、解釈的な画像を通じてメインテーマを伝えようとします。

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► 広告ポスター

 

広告ポスターの要素は、読者が情報を得て最大限の人数に届くよう、簡潔である必要があります。不可欠な要素を見てみましょう：

 

1. タイトル: タイトルには、宣伝したい製品のブランド名を配置します。テキストは遠くからでも読める必要があります。このタイトルは、すべての要素の中で際立つよう、目立つ場所に配置し、ポスターの大部分を占めるべきです。

2. 日付／場所／時間／価格: この内容は、宣伝されている要素をどこで、いつ入手または視聴できるかを読者に知らせます。この部分では、強調すべき価格を除いて、タイポグラフィは小さくする必要があります。

3. メイン画像: これは最も広いスペースを占める要素であり、注意を引くように配置されるべきです。また、画像の最も重要な部分が他の要素で隠されないようにする必要があります。言うまでもなく、1枚の画像は千の言葉に値します。

4. スポンサー: これらの要素は、重要度の高い順にポスターの足元に配置されます。ここにはスポンサー企業のロゴが配置されます。

5. 連絡先情報: この情報は電話番号、メール、またはウェブサイトです。この情報は閲覧の最後に配置されるべきです。

4. テキストツールの設定

タイポグラフィに焦点を当てた私のチュートリアルでは、まだツールに慣れていない方を助けるために、「テキスト」ツールの基本的な使用概念を説明するこのセクションを通常含めています。さらに、このツールには新しいアップデートが頻繁に登場するため、タイポグラフィチュートリアルの新バージョンにそれらを含めています。ですから、すでにこのツールに慣れている方は、このセクションを飛ばして構いません。

 

重要

バージョン 5.0 以降、一部のパレットの名前が変更されました。用語は —> から次のように変更されました：

● サブツール —> ツールグループ

● ツールプロパティ —> ツール設定

● サブツール詳細 —> ツール詳細設定

 

 

✦ テキストツール

テキストツールはツールパレット（「A」の文字のアイコン）で見つけるか、キーボードショートカットの「T」を使用して見つけることができます。「ツール設定」ウィンドウですべての設定を確認できます。

► シンプルなテキスト

 

テキストボックスは線の縁をクリックして移動でき、上部のコントロールポイントを使用して回転でき、最後にボックスのハンドルを使用してテキストのサイズを変更できます。これにより文字が圧縮されることがありますが、「ツール設定」ウィンドウにある「縦横比を固定」オプションにチェックを入れているか、SHIFTキーを押し続けていれば、変形は一定に保たれます。とはいえ、これらの変形はドラマチックな効果を与えるのに理想的です。

 

編集を終了するには、フローティングバーにあるチェックマークのアイコンをクリックします。一方、鉛筆のアイコンは「ツール詳細設定」に移動します。そして、キャンセルするには「X」ボタン（ボックスの外をクリックしても編集は終了します）。

► テキストボックス

 

さて、別の方法があります。テキストボックスです。この方法は、前の方法とは対照的に、書くために利用可能なスペースを制限するボックスを作成します。このオプションを有効にするには、ドラッグ > テキストボックス作成 に移動します。私が考える大きな利点の一つは、改行のためにEnterキーを使用する必要がなくなり、端に達すると自動的に改行されることです。

 

注: バージョン 2.0 以降では、デフォルトで「枠内で折り返す」が選択されています。これはテキストが枠を超えて伸びるのを防ぐオプションです。代わりに新しい行が生成されます。これを無効にするには、ツール詳細設定 > テキスト に移動します。

前の方法とは異なり、ハンドルを使ってボックスを変形させても、文字は圧縮されません（これは「縦横比を固定」オプションが無効になっていることからわかります）。ボックスが小さすぎると、すべてのテキストが表示される形式にサイズ変更されるまで、テキストの一部が非表示になります。

 

注: このオプションが有効になっていても、ボックスを描かずにスペースをクリックするだけで、シンプルな方法でテキストを書くことができます。これにより、両方の方法を素早く切り替えることができます。

「ツール設定」ウィンドウの右下にあるスパナのアイコンから「ツール詳細設定」に入ると、テキストセクションに「ボックス揃え」オプションがあります。このオプションにより、ボックスに対するテキストの配置（上、中央、下）を変更できます。

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► 複数のテキストレイヤー

 

複数のテキストレイヤーがある場合、「下のレイヤーと結合」アイコンを使用して1つにグループ化できます。このレイヤーには、個別にまたはまとめて修正できる多くのテキストボックスを含めることができます。

 

注: 結合されたレイヤーの1つがテキストタイプでない場合、結合の結果はラスターレイヤーになり、テキストとして編集できなくなります。

複数のテキストを同時に選択したい場合は、「テキストを選択」オプションを有効にする必要があります。この機能は、ツール設定の「ドラッグ」セクションにあります。これは、分かれているレイヤーでも結合されているレイヤーでも機能します。タブレット版を使用している場合は、サイドキーボードにあるSHIFTキーを押し続けて複数選択を行います。

 

重要: 終了したらこのオプションを無効にして、ドラッグによる誤操作を避け、再びテキストボックスを作成できるようにしてください。

► 複数のレイヤーを一度に修正する

 

時間を節約するために複数のテキストレイヤーを一度に修正したいときは、ツール設定パレットの「適用先」設定を「新規のみ」から「選択中のテキスト」に変更する必要があります。

 

注: 「選択中のテキスト」はプログラムのバージョン 2.0 で追加された新機能です。

次に、修正したいすべてのボックスを選択し、プロパティパレットから編集します。変更は選択された各ボックスに反映されます。この編集方法はバージョン 2.0 で実装された改良点です。

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► サイズとフォント

 

このセクションでは、さまざまなタイポグラフィが表示され、それらのサイズを調節できます。サイズとフォントについては、単語、文字、またはフレーズ全体を選択できるため、同じテキストボックス内で異なるサイズやフォントの設定を持つことができます。

► フォントの追加

 

フォントリストを展開すると、最後にフォントを追加オプションがあります。ここでは、その名の通り新しいフォントを追加します。これを行うにはオプションをクリックし、ファイル検索ウィンドウが開いたら、フォントが含まれている ZIP/ RAR/ TTF/ OTF パッケージを選択し、最後にOKを押します。

クラウドに保存することを許可するかどうかのメッセージが表示されます。必要であればOKし、そうでなければ閉じるを押してください。

これで完了です。新しいフォントが追加されました。

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► スタイル

 

スタイルに関しては、太字、斜体、下線、打ち消し線があります。単語またはテキスト全体を選択して効果を適用できます。

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► 揃え／配置／テキストの方向

 

● 揃えとテキストの方向: 揃えに関しては、テキストを右、中央、左に揃えることができます。構造については、方向を水平と垂直（例えば日本語の文字には垂直の方が適しています）の間で変更できます。

● 配置: 「ツール設定」ウィンドウの右下にあるスパナのアイコンをクリックすると表示される「ツール詳細設定」に入ると、「行間・揃え」オプションがあります。オプションの中には、「揃え、ボックス内位置、行間、枠内で折り返す」といった項目があります。

 

これらのオプションは、雑誌のレイアウトなどで大量のテキストを扱う際に重要になります。

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► カラー／背景色

 

「ツール設定」ウィンドウの対応するオプションをクリックしてテキストの色を変更できますが、そのオプションがウィンドウにない場合は、ツール詳細設定 > フォント > カラー から有効にできます。「ツール設定」から表示させるには、「ツール詳細設定」ウィンドウのオプションに対応する目のアイコンを有効にする必要があります。

「テキストの色」オプションには、入力時にデフォルトで使用される色を決定する3つのオプションがあります：メインカラー、サブカラー、または黒のみ。

● 背景色: 「ツール詳細設定」ウィンドウの「テキスト」セクションに、「背景色」オプションがあります。このオプションは文字に背景色を付けます。色は対応するバーから選択でき、同様にこのセクションには背景の不透明度を調節するバーもあります。

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► モード

 

ここには拡大・縮小／回転／傾斜があります。テキストにさまざまな角度をつけるのに理想的です。

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►文字間隔／行間

 

文字間隔とは、文字や記号の間の距離のことです。文字が詰まりすぎたり離れすぎたりしていると読みにくくなりますが、これら2つの特徴はテキストにダイナミズムを与え、新鮮な雰囲気を持たせるのに役立ちます。CLIP STUDIO PAINTでこれらの特徴を編集するには、以下の手順に従います：

 

➀ 右下のスパナアイコンをクリックして表示される「ツール詳細設定」に移動します。このウィンドウには、「ツール設定」ウィンドウには表示されないより多くの機能があります。

 

➁ 「フォント」セクションに、文字間隔と字幅縮小の2つのオプションがあります。スライダーで間隔の度合いを制御できます。

 

一方、行間はテキストの行と行の間のスペースです。このスペースにより、読者の読みやすさを調節できます。例えば、スペースが狭すぎたり広すぎたりすると目が疲れるため、中間的なスペースが最適です。これを修正するには、「ツール詳細設定」ウィンドウの「行間・揃え」セクションにある対応するオプションを探します。

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►合字（リガチャー）

 

合字とは、構造的に一致する文字を結合して、並んだ際により美しく見えるようにすることです。この機能はCLIP STUDIO PAINTのバージョン 2.0 で追加されました。デフォルトでは有効になっていますが、「ツール詳細設定」ウィンドウから無効にできます。

 

注: すべてのフォントが互換性を持っているわけではなく、オプションが有効な場合は1つの文字として扱われます。

特定の部分の合字を外したい場合は、そのセクションをマスキングして合字アイコンを無効にするだけです。

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✦ フチ取り

以前はフチ取り効果を作るにはレイヤーのプロパティウィンドウから行う必要がありましたが、新しい 3.0 アップデートでテキストツールにフチ取りが追加されました。その取得方法を見てみましょう。

 

➀ 右下のスパナアイコンをクリックして「ツール詳細設定」に移動します。

➁ この新しいウィンドウ内の「テキスト」セクションに移動します。

➂ ここで「フチ」オプションを有効にします。バーで太さを調節し、「フチの色」で色を調節します。

注: このウィンドウを毎回開きたくない場合は、横にあるボックスをクリックして、この機能をツール設定ウィンドウに表示させることができます。このボックスに目のマークが表示されれば、もう一方のウィンドウに表示されていることを意味します。

次は、フチ取りの実装によってテキストがどれほど向上するかを示す例です。

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✦ 円形テキスト

3.0 アップデートにより、テキストを円形に配置する機能が追加されました。素晴らしい新しい効果です。これを行うには、以下の手順に従います：

 

➀ 「ツール詳細設定」に移動します。ウィンドウに入ったら、「円形テキスト」セクションに進みます。

➁ 「円形テキスト」を有効にします。他の設定で半径、方向（時計回りおよび反時計回り）、および均等配置を調節できます。

次は、曲線テキストを追加した例です。

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✦ 白抜きタイポグラフィ

テキストを白抜きにするのは簡単です。「ツール詳細設定」の「フォント」セクションにある対応するオプションを有効にするだけです。そこに「アウトライン」オプションがあります。

オプションを有効にすると、文字が変化します。このセクションには、「アウトライン（細）」または「アウトライン（太）」の2つのオプションがあり、2番目のオプションはアウトラインにある程度の太さを与えます。

白抜き文字にはあまりはっきりしたフチがありません。もっとはっきりさせたい場合は、フチ取り効果を有効にし、同じセクションでフチの色を文字の色と同じに変更します。これで完了です。あとは文字の輪郭をどれくらい太くしたいかを調節できます。

この効果をクラシックなテキストと組み合わせると、面白い結果を作成できます。あとは実験あるのみです。

これは、白抜き文字が構成を補完するのにどのように役立つかを示す別の例です。このケースでは、垂直方向に同じテキストを適用しましたが、それぞれ不透明度を下げています。

5. いくつかのタイポグラフィをデザインしよう

以下に、テキスト編集のアイデアをいくつか紹介します。

 

 

✦ テキストトンネル

最初はトンネル効果です。この編集のために私が行ったステップを見てみましょう：

 

➀ まずは壁を作りたいエリアをマークしましょう。近い要素のために大きな長方形を描き、その中にもう一つ小さな長方形を描いて奥行きをマークします。

➁ 次に、最初のテキストボックスを作成します。

➂ この最初のテキストボックスを数回複製し、複製したものを重ねてテキストのタワーを作ります。

 

レイヤーを複製するには、キーボードショートカットの「CTRL + C」と「CTRL + V」を使用するか、タブレット版の場合は複製したいレイヤーを長押しすると表示されるメニューの「レイヤーを複製」オプションを使用します。

💡 ヒント: テキストを完璧に揃えたい場合は、「整列・分布」ツールを使用できます。このツールは、ウィンドウ > 整列・分布 から開くことができます。

➃ すべてのテキストレイヤーを1つのグループにまとめ、それを3回複製します。

➄ 複製したレイヤーの1つをラスターレイヤーに変換します。そのためにはレイヤーを長押しし、ポップアップメニューで「ラスタライズ」オプションを選択します。

➅ 次に、ラスタライズされたレイヤーを選択した状態で「変形」ツールに移動し、有効になったら「ツール設定」ウィンドウの「モード」セクションにある「自由変形」オプションを選択します。

➆ 最後に、この変形モードを使用して、テキストを2つの長方形の頂点に合わせることができます。

➇ あとはステップ5から7を繰り返して、壁の他の側面を埋めるだけです。

テキストが完成しました。あとは正しい雰囲気を作るために補足的な要素を追加するだけです。これはオプションですが、私の場合は道路をデザインしました。

 

➀ まず、図形ツールで道路の道を描き、それを「変形」ツールの「自由変形」モードで設定したパースに合わせました。

➁ 次に、変形したテキストを含むすべてのレイヤーをグループ化し、それらすべてのレイヤーの上に新しいレイヤーを作成しました。そのレイヤーに、「エアブラシ」と目立つ色を使って文字の外側の輪郭をマークしました。

➂ CTRLキーを押しながらレイヤーのサムネイルを選択しました。

➃ マークされた領域が選択されたら、ハイライトされたレイヤーをオフにしました。

➄ 次に変形したテキストのレイヤーに移動し、「ガウスぼかし」フィルタを適用しました。

 

ガウスぼかしは、フィルター > ぼかし > ガウスぼかし にあります。

➅ 最後に、円と直線の形で黒と透明のグラデーションを適用しました。それぞれ他の要素とは別のレイヤーにします。

 

円と直線の設定は、「ツール設定」ウィンドウの「形状」セクションにあります。

グラデーションの円形は、観る人から遠ざかって消えていく奥行きを示すために小さな長方形の上に追加しました。そして直線のグラデーションは、観る人に最も近い縁に追加しました。

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✦ 回転

次は奥行きのある回転テキストの例です。やり方を見てみましょう：

 

➀ まずは編集するテキストのリストを作成します。

➁ 次に、いくつかのレベルを設定する必要があります。今回は3つのレベルを使用し、各レベルを2つの円（一方はもう一方より少し小さい）でマークします（今のところ、これらの2つ目の円は重要ではなく、影の部分で使用するガイドです）。各ガイド円を対応する個別のレイヤーに作成しました。

➂ 次にテキストレイヤーを複製し、ラスターレイヤーに変換します。

➃ 次にすべてのレイヤーを非表示にし、最初の円（一番大きなもの）のレイヤーだけを表示させます。

➄ 「自動選択」ツールで円の中心を選択し、円のレイヤーをオフにしてラスタライズされたテキストレイヤーをオンにし、最後にそれをクリックします。

➅ 選択ツールのフローティングバーにある「切り取り＋貼り付け」オプションをクリックします。そうすると、選択されたテキスト部分が元のレイヤーから分割され、上の新しいレイヤーに移動します。

➅ 最後に、次のレベルについても同じプロセスを繰り返します。

3つのレベルが分離されたので、各レベルに色を追加します。そのためには、各テキストレイヤーの下に新しいレイヤーを作成し、レベルごとに異なる色を塗ります。

最後に、各レベルのテキストの色を変更する必要があります。

上のレイヤーの背景色が前のレイヤーを覆わないようにするには、以下の手順を行う必要があります：

 

➀ すべてのレイヤーを非表示にし、色を隠したい円のガイドが含まれているレイヤーだけを表示させます。 \

➁ 次に、「自動選択」ツールで円の中心を選択します。

➂ 次にガイドレイヤーを非表示にし、テキストとその背景を含むレイヤーを表示させます。これら2つのレイヤーを結合します。他の3つのレベルについても同じことを行います。合計で4つのレイヤーになるはずです。

➃ さて、選択した円の形を含むレイヤーに戻り、「レイヤー」ウィンドウの設定にある「レイヤーマスク」オプションをクリックすると、選択範囲の外側（色）が消え、選択範囲のみが表示されるようになります。

➄ 前のステップを円の各レベルで繰り返します。

➅ 次に、円のレイヤーのいずれかを選択し、「変形」ツールを使用して、前の固定された画像に対してずれるようにテキストを回転させます。これを各レベルで繰り返します。

 

このステップは必須ではありませんが、より良くなると思います。

➆ 最後に、円の各レベルの上に新しいレイヤーを作成し、新しいレイヤーを選択した状態で「グラデーション」ツールに移動します。

➇ そこで、左端が透明で右端が黒のグラデーションを選択または作成します。「ツール設定」ウィンドウで、「形状」を「円形」に設定する必要があります。

➈ 次に、各レベルのレイヤーの上にグラデーションを適用します。

➉ 最初に見せた2つ目の円のレベルをガイドにして、グラデーションをどこまで届かせたいかを決め、残りの部分は消去しました。

 

この段階で黒色は設定した色と合わないため、グラデーションの色を画像を支配している青に変更し、そのレイヤーのモードを「乗算」に変更しました。最後に、影の縁が細くなるように、柔らかい消しゴムで余分な部分を少し消しました。

これで、奥行き効果の完成です。

おわりに

正直に言うと、タイポグラフィの編集は私自身の趣味でもあり、とても楽しいです。もちろん、私が持っている知識を共有しているだけですが、学ぶことに終わりはありません。ですから、皆さんと一緒にもっと多くのテキスト編集方法を学んでいければと思っています。

 

ここまで読んでいただきありがとうございました！「いいね」をいただけると大きな励みになります。それでは、また別の機会にお会いしましょう！ ≽^•⩊•^≼

 

バイバイ ₊˚⊹♡

 

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