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キャラクターにクールなアクセサリーを付けたいけれど、コミックのすべてのコマで描き直したくないですか?
それなら、このチュートリアルが役立ちます!ワークフローを高速化し、アクセサリーの描画をはるかに簡単かつ効率的にする、いくつかの実践的なヒントを探っていきましょう!
🟦 ブラシと画像からアクセサリーを作成する
デコレーションブラシはよく知られたテクニックですが、非常に強力です。デフォルトのものを使用したり、より多くの種類をASSETSで探したり、自分のスタイルに合わせて独自のブラシを作成したりできます。
🧩 真珠のネックレスやチェーンブラシの作成に関する完全なガイドとヒントについては、デコレーションブラシの作成に関する私のチュートリアルをご覧ください:
🟨 ベクターレイヤー上のシンプルブラシとリボンブラシ
デコレーションブラシを使えば、キャラクターにチェーンやネックレスを簡単に加えることができます。これらの種類のアクセサリーは、ベクターレイヤーで描くのが最適です。なぜなら、様々な線修正ツールを使って、その形状を微調整したり、サイズを変更したり、特定の領域の太さを調整してパース効果を作成したりできるからです。
🟨 スタンプブラシ
イヤリングのような単一の要素で構成されるアクセサリーの場合、ラスターレイヤー上でクリックするだけで多くの時間を節約できます。この例のように真珠ブラシのビーズを使用したり、ASSETSからブラシをダウンロードしたり、カスタムアクセサリーを使って独自のスタンプブラシを作成したりできます。
金属部分はシンプルな硬いブラシですばやく描画できます:
🧩 金属部分のシェーディングのヒントについては、金属と宝石の描き方に関する私のチュートリアルをご覧ください:
🟨 画像素材からのアクセサリー
スタンプブラシのもう一つの代替手段は、シンプルな画像を使用することです。アクセサリーが平面的なもの、例えばメガネやペンダントのような場合は、単にレイヤーをパースに変換するだけで済みます:
🟧 簡単な3D効果
簡単な3D錯覚を作成します:
1️⃣ レイヤーを複製し、元のレイヤーの下に配置します。
2️⃣ 少しオフセットして暗くし、奥行きを作成します。
遠景ではこれで十分なことが多いです。クローズアップの場合、2つの平面をつなぐ部分を描き、必要に応じて下のレイヤーで光を再描画します:
🟦 アクセサリーを作品全体になじませる方法
レイヤーマスクを使用して不要な部分を非表示にします。
🟨 簡単なシェーディング
新しいラスターレイヤーをアクセサリーにクリッピングして、イラストにアクセサリーをなじませます:
1️⃣ アクセサリーが対照的すぎたり、目立ちすぎたりする場合、テクスチャを柔らかくするために通常モードのレイヤーを使用します:
2️⃣ 暗い紫または青で影を追加するために乗算モードのレイヤーを使用します:
3️⃣ 淡い黄色(またはシーンの光源の色)を使用して明るいハイライトを追加するために発光レイヤーを使用します:
4️⃣ 発光覆い焼きまたはオーバーレイモードは、より詳細なイラストで追加の色のバリエーションを加えます:
🟨 線画にアウトラインと境界線を追加する
作品に線画を使用している場合、アクセサリーのアウトラインを手動で描画する必要はありません。2つの簡単なオプションがあります:
🟧 レイヤー境界効果
1️⃣ アクセサリーを含むレイヤーまたはフォルダーを選択します。
2️⃣ レイヤープロパティパレットを開きます。
3️⃣ 丸いアイコンをクリックして境界効果を追加します。
4️⃣ アウトラインの太さと色を設定します。
💡 ヒント:バケツアイコンをクリックすると、現在の色が境界線の色に転送されます:
この機能は、アクセサリーを編集する際に境界線が自動的に更新されるため優れていますが、均一な太さと色を維持します。
🟧 選択範囲からの線画トリック
より有機的な線画にするには:
1️⃣ Ctrlキーを押しながらアクセサリーのレイヤーまたはフォルダーのアイコンをクリックして選択範囲を作成します。
2️⃣ 選択範囲 > 選択範囲を拡大に移動し、線画に合わせて数ピクセル拡大します。
3️⃣ 新しいレイヤーの下に塗りつぶします。
4️⃣ このレイヤーを光源から少しずらして、すぐに奥行きを追加します。
5️⃣ ゆがみツールを使用して、太さのバリエーションを増やすこともできます。拡大およびつまむモードを使用すると、線画の太さを素早く変更できます:
このタイプの線画も簡単に色付けできます。単にレイヤーの透明ピクセルをロックしてその上にペイントするだけで、アクセサリーにより豪華でカラフルな外観を与えることができます:
🟨 落とし影
同じトリックを使って落とし影を作成できます:
1️⃣ 時間を節約するために、以前に選択範囲からの線画方法で作成したレイヤーを複製します。
2️⃣ シーンに合わせて、暗い青または紫で塗りつぶします。
3️⃣ 乗算または比較暗に設定します。
4️⃣ レイヤーを変形して影の位置を決めます。
5️⃣ ゆがみを使用して、近くのオブジェクトの表面に沿うようにします。
6️⃣ 効果が薄れる部分を消去するか、ぼかしブラシを使用してエッジを柔らかくします。オブジェクトが表面から遠いほど、影がぼやけることを忘れないでください:
🟦 3Dオブジェクトからのアクセサリー
キャラクターにこのクールな時計をつけさせたかったのですが、私は技術的なものを描くのが苦手で、すべてのコマで描くのは明らかに不可能でした。
幸いなことに、CLIP STUDIO PAINTは、デフォルトのモデルであっても、ASSETSやインターネットからダウンロードしたものであっても、自分で作成したものであっても、3Dオブジェクトを作品に簡単に使用できます。
今日はカメラコントロールに焦点を当てませんが、3Dモデルを2Dアートに統合するための最も役立つトリックをいくつか紹介したいと思います:
🟨 光で色を調整する
サブツール詳細パレット(またはバージョン5では詳細ツール設定)の光源タブで、指向性ライトの方向①、色②、強度③を制御したり、落とし影④を有効にしたり、環境光の色と強度⑤を設定したりできます。
しかし、それだけではありません!
オブジェクトリストタブに、指向性ライト2があります。これをオンにして選択し、光源タブで調整してオブジェクトにさらなる奥行きを追加できます。
通常、2番目のライトをメインライトの反対側に配置すると、最良の結果が得られます:
💡 ヒント:メインライトのコントロールに戻るには、キャンバス上のオブジェクトをクリックするだけです。
🟧 光で色を変える
しかし、まだ終わりではありません!ライトがない状態で時計がどのように見えるか確認してください – そう、元々は金色でした!
モデルの元の色がキャラクターに合わない場合、高強度の着色されたライトを使用して色を変更できます。例えば、彩度の高い青いライトを使って金色の時計を銀色に変えることができます!
📌 注:環境光は色を変更するのに最適ですが、この時計のようにFBXとしてインポートされたモデルでは機能しません。その場合は、代わりに指向性ライトを使用してみてください。
🟨 フォグ
フォグは大きなオブジェクトに奥行きを加えることができますが、小さなオブジェクトが作品により自然になじむのにも役立ちます。
🟨 線画をすばやく作成するためのアウトライン
アウトラインタブで、オブジェクトの線画の太さ、不透明度、色を調整できます:
アウトラインが適切に見えない場合は、環境設定タブを開き、描画設定に移動して、オフセット量を試してみてください。
低い値は形状に密接に従い、高い値はより緩いアウトラインを作成します:
🟨 レンダリング方法
同じ環境設定 > 描画設定ウィンドウで、レンダリング方法を選択できます:
🟧 グーローレンダリングとフォンレンダリング
グーローとフォンは似たような柔らかなシェーディングを提供します:
🟧 トーンレンダリング
トーンは金属のような効果に優れており、コミックやWebtoonのスタイルに非常によく合います:
🟧 リアリスティックレンダリング(ver. 4.2以降)
バージョン4.2以降、オブジェクトをキャンバスにドロップすると、リアリスティックレンダリングを選択することもできます。
メタリックな素材が、環境光として設定した環境画像やパノラマを反射することを可能にします:
残念ながら、バージョン5.0現在、このオプションは後から変更できず、まだ多くのASSETS素材がこれに対応していません。
🟨 クリッピングプレーンで消去の手間を省く
キャラクターにゴーグルを配置したいとします。しかし、それでは後ろの部分を消去する必要があります。マスクを使用する代わりに、3Dクリッピングプレーンに任せることができます!
このオプションも環境設定 > 描画設定にあります。
自動設定を無効にします:
🟧 クリッピングプレーンの理解
この機能は理解しにくいかもしれませんが、常にカメラに面している2つの平面だと想像してください。その間にある3Dオブジェクトの部分だけが描画されます:
遠方平面を近づけることで、オブジェクトの後方部分をクリッピングでき、近方平面を遠ざけることで、オブジェクトの前方が隠されます:
オブジェクトをカットする値をまず推定し、次に上下キーを使用して微調整します。最終的にはレイヤーマスクを使用して残りの部分を消去します。
💡 ヒント:クリッピングプレーンは、車の部品や室内シーンの部屋の一部など、前景のオブジェクトを素早く削除するのにも役立ちます。
🟦 レイヤー素材で効率的に作業する
イラスト、コミック、Webtoonでアクセサリーを素早く再利用するには、それらを素材に変換します。レイヤーをブラシ先端や画像素材として登録できることはご存知かもしれませんが、異なる種類の複数のレイヤー、さらにはフォルダーを単一の素材として登録でき、その際、すべての効果、モード、編集可能性が保持されます!
例えば、ベクターレイヤー上のチェーン、色調整用のクリッピング塗りつぶしレイヤー、乗算と発光で事前に設定された影とハイライトレイヤー、そして品質を損なうことなく繰り返し変形できる画像素材レイヤー上のペンダントを含むフォルダーを保存できます。フォルダーに境界効果を追加することも可能です。
それを登録するには、レイヤーフォルダー全体を素材パレット(ウィンドウ > 素材)にドラッグするだけです。
アクセサリーを使用するには、素材パレットからキャンバスにドロップすると、その完全な編集可能性が保持されます。
あとは、適切な位置に移動し、変形し(ベクターレイヤー上のブラシサイズを保持するにはベクター線の幅を変更を有効にすることを忘れないでください)、線修正ツールを使用してベクターパスを調整し、不要な部分をマスクで隠し、必要に応じてハイライトを調整または再描画するだけです。
このワークフローは、すべてのレイヤータイプ、3Dオブジェクトでも機能します。
私も時計を同じように素材として登録しました。これには、色調整、ハイライト、影のためのクリッピングレイヤーが含まれています。
時計はすべてのフレームで異なる向きに回転していますが、3Dライトの方向を調整し、クリッピングレイヤー上の影とハイライトを再描画するだけで済みます。レイヤーにはすでに最適なハイライトと影の色が含まれているため、カラーパレットなしで直接すばやく選択できます。
🟦 まとめ
これらのテクニックを使えば、キャラクターにスタイリッシュで詳細なアクセサリーを与えつつ、膨大な時間を節約できます。スマートなワークフローを一度構築すれば、同じディテールを何度も描き直す代わりに、ストーリーテリングやキャラクターの表情により集中できるようになるでしょう!
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