魅力的なポーズの描き方：ヒントとステップバイステップ！
皆さん、こんにちは！Reichelです。今日の動画では、私がどのようにして動きのあるダイナミックなポーズを描いているか、そのヒントと全プロセスをお見せします。最後には追加のヒントもありますよ！
#動画チュートリアル
ヒント1：写真と3Dを利用する
最初にお伝えするヒントは、写真を使うことです。インターネット上の写真ではなく、ご自身がポーズをとった写真です。
例えば、この私の絵ではまさにそうしました。キャラクターにさせたいポーズを自分がとって写真を撮ったんです。
こうすることで、自分の解剖学的構造や自然な身体の動きを参考にできるため、ポーズがずっとダイナミックになり、描きやすくなります。
このように、ご自身で撮った写真と3Dモデルを組み合わせることで、非常にダイナミックなポーズの絵を作成することもできます。3Dモデルとご自身で撮った写真を両方使うのは、とても役立ちます。
ヒント2：3点透視図法を使う
次に非常に重要な点は、パース（遠近法）の問題です。これは少し上級者向けだと思います。例えば、私のこの絵は高さと幅だけのパースで描かれているため、やや平坦に見えます。
綺麗で良いのですが、私たちがここで求めているような、ポーズに欲しいダイナミックさはありません。
一方、私の別のこの絵にはダイナミックさがあります。これは3点透視図法で描かれているからです。
ここではパースをよく理解しておく必要があります。なぜなら、人体にパースを適用する必要があるからです。しかし、それを知っていれば、非常にダイナミックで奥行きのある絵を描くことができます。
手前にある部分は大きく、奥にある部分は小さくなる、といった具合に、これら全てが絵に深みを与えます。
したがって、高さと幅しかない絵と、高さ、幅、奥行きのある絵とでは大きな違いがあります。
この違いが生まれ、絵に奥行きを加えることで、より多くのダイナミズムを得ることができます。そのため、3点透視図法を使う必要があります。
これも私の別の絵ですが、カメラが高い位置にあり、3点透視図法であることがわかります。高さ、幅、奥行きがあります。
これも私の別の絵で、どのように線が続いているか見てください。片方の手は近くにあるため大きく、もう片方の手はパースのために小さくなっています。足も、パースがあるため脚と共に下にいくにつれて小さくなっています。
3点透視図法を適用できると非常に役立ちますが、これは少し上級者向けです。なぜなら、パース自体を理解し、3点透視図法で人体、解剖学を描くことができる必要があるからです。
ヒント3：手と足を使う
この次のヒントは、非常に簡単に適用でき、理解も簡単です。ここに人形がありますが、キャラクターをまっすぐに、高さと幅だけで描くと、両手と両足が同じサイズになることに気づくでしょう。
そこで私のヒントは、片方の手と片方の足を異なるサイズにすることです。片方の手を後ろに引くと小さくなり、もう片方の手を前に出すと大きくなります。あるいは、片方の足を前に出すと大きく、もう片方の足を後ろに引くと小さくなります。
このように、片方の手を前に、もう片方の手を後ろに配置するだけで、手や足は本来同じサイズであると直感的に知っているため、多くのダイナミズムと奥行きが生まれます。
なぜなら、この手が小さく、この手が大きいということは、何かが手前にあり、別のものが奥にあることを意味すると知っているからです。私はこの奥行きを出すために、自分の絵でよくこれを行います。
ここで、片方の手が手前で非常に大きく、もう片方の手が奥で小さくなっているのがわかるでしょう。
ここでは足に適用しました。片方の足が手前で大きく、もう片方の足が奥で小さくなっているのがわかるでしょう。
これはまさに奥行きを生み出すためです。こうすることで非常にダイナミックになります。
そしてここでは両方に適用しました。手前で大きい足と、奥で小さい足、手前で大きい手と、奥で小さい手があります。
このように、足を手前に、足と手を前後に配置するだけで、ダイナミズムと奥行きが生まれます。
ヒント4：体の軸をずらす
さて、ここにキャラクターのポーズを描きました。今度はこの同じポーズをもっとダイナミックにしてみようと思います。
どうすればもっとダイナミックにできるでしょうか？主な点は、キャラクターの頭、胴体、腰の軸が完全にまっすぐであることです。顔、胴体、胸部、腰のこれら3つの箱が、いかにきっちり中央に配置されているかに注目してください。
このポーズをよりダイナミックにするには、これらのパーツをずらす必要があります。頭の軸を片側にずらし、胴体の中心を反対側にずらし、腰もまた反対側にずらします。このように体の3つの部分の中心を異なる方向にずらすことで、キャラクターのポーズに非常に多くのダイナミズムが生まれます。
静止していてシンプルに見えたポーズも、動きが大きく加わります。
ステップバイステップ
さて、ここではダンスをしているキャラクターのラフスケッチを描き始めます。最初は大胆に描き始め、皆さんに伝えたすべてのヒントを試してみます。片方の手を前に、もう片方の手を後ろに配置して、片方の手を大きく、もう片方の手を小さくします。
足も同じように、片方を小さく、もう片方を大きくして、ダイナミズムを出します。
ラフスケッチが終わったら、それを青色にして、その下に新しいレイヤーを作成し、もう少し詳細に描いていきます。最初のラフは非常にざっくりとしたものなので、今回はもう少し詳細を加えますが、あまり細かすぎない程度に。
そして、キャラクターの表情、髪の毛の作り方、動き、視線など、この段階でさらに詳細を定義していきます。しかし、服については後回しにし、まずは服を着ていないキャラクターを描き、解剖学的構造が正確になった後に服を着せることにします。
ここでは、ポーズ、特に手のポーズを確認するために、自分の写真を何枚か参考に撮りました。服のしわを見るのにも役立ちます。
彼女をスウェットシャツを着た姿で描くつもりなので、写真でもスウェットシャツを着ています。自分でポーズをとって写真を撮ることは、特に手の特定のポーズを正確に捉えるのに非常に役立ちます。なぜなら、非常に多くのバリエーションがあり、服のしわも助けになり、角度が正しいか、解剖学的構造がどうか、といったこと全てが重要です。また、自然さを出す上でも役立ちます。なぜなら、制限がある場合、このビデオの場合ではポーズに3Dモデルを使うことの悪い点は、自然さが考慮されないことです。
ですから、自分でポーズをとれば、自然に全身がそのポーズに反応し、より自然に見せることができます。
さて、この最終的なラフの段階では、服のディテールを加えたり、手の形を正確に定義したりと、まるで最終的な絵であるかのようにすべてを仕上げていきます。
このより詳細な部分をきれいに整えておくことで、線画の際に非常に役立ちます。その時、この部分で多くのものを描き直す必要がなくなり、よりスムーズに線画を描くことができます。
そして、もう少し後の、最後の段階では、気になる小さな調整をやり直します。例えば靴の角度を変えたり、上向きだったものを下向き、つまりソールが見えるようにしたりします。私は通常、ここではラフの絵を全て小さくしています。
そして、それを複製し、そのコピーに変更を加えて、以前のものよりも良くなるか、あるいは以前のものがすでに良かったのかを確認します。
つまり、基本的にはやり直し、いくつか調整を加えるということです。ああ、このポーズ、この脚はもっと下げた方がいいのか、上げた方がいいのか、小さくした方がいいのか、大きくした方がいいのか、と。
これらすべては、ポーズの最終調整の部分で、正確になるまで行います。そして、以前の絵と比較して、良くなっているか、悪くなっているか、以前の方が良かったのか、といったことを確認する、それが最終調整の部分です。
ラフの段階が全て終わったので、次は線画に取り掛かります。通常のアニメのような線画で、黒い線で、テクスチャや装飾は一切なしです。
なので、通常のGペンを使い、何もなしで、太さは1.50mmに設定し、筆圧による線の太さの変化を有効にします。力を入れれば太くなり、力を弱めれば細くなるようにします。このように、筆圧の変化を利用して線の太さにバリエーションを持たせます。
線画のこの部分が終わったら、次は着彩の段階に入ります。私がすることの一つは、まず背景を選択し、次に選択範囲を反転させると、キャラクターが選択されます。そして、シーンにいるキャラクター全体に一色のレイヤーを配置します。
その後、ズームして、実際には背景でありキャラクターではない部分の選択を解除します。これは、キャラクター全体をブロック化するためだけであり、後で色を塗る際に作業を容易にするためです。
さて、色を置いたら、その上にマスクを適用します。すると、その上、つまり上のレイヤーで描画したものはすべて、最初に作成した下のレイヤー内に収まります。
そのため、色を塗る際に何もはみ出すことはありません。基本的に、塗って選択するだけです。
線画がしっかり閉じていれば、インクがはみ出すことなく非常に速く色を塗ることができます。
ベースカラーの部分が終わったら、新しいレイヤーを作成し、描画モードを乗算にして影をつけ始めます。影を塗っていくわけです。
ここでは、温かみのある灰色、少し紫がかった灰色のような単色を置き、キャラクターに影が必要だと思う箇所を塗り始めます。これをキャラクター全体に、終わるまで行います。
その後、もう一枚新しいレイヤーを作成し、これも乗算モードにして、影を再び描き直します。一部の領域では影を少し強くします。
影をそれほど強くしたくない部分には影のレイヤーを1枚だけ残し、少し暗くしたい部分には影のレイヤーを2枚にします。また、頬、耳、指にも少し赤みを加えます。
そして、光の効果のために白も加えます。これは非常にシンプルな着彩なので、あまり多くのディテールは入れません。
追加のヒント
プロポーションを知る：
では、私のキャラクターの全高はこの線です。この線を真ん中で分けます。
すると、上半分が胴体になり、下半分が脚全体の部分になります。したがって、下半身のすべての部分は分割されたこの線の下に位置し、上半身のすべての部分は上に位置します。
この下半分に、私が描き終えた部分、つまり腰の部分に下着を描きます。
この中央の青い線から一番上の線までを、もう一度真ん中で分けます。もう一度真ん中で分けます。そして乳首の位置をマークします。
私たちのキャラクター。次に、乳首から一番上までをマークし、もう一度真ん中で分けます。すると頭ができます。これで頭、乳首、腰ができました。
ただ真ん中で分けるだけです。頭から乳首までを、もう一度真ん中で分けます。すると、肩の位置ができます。
ここで肩をマークし、胸部もマークできます。これでこのプロポーションがわかりますね。
乳首の中央から下着の中央までを、もう一度真ん中で分けます。
すると、おへそと肘の位置ができます。このマークのようになります。そして、その端に、手首がおよそどの位置になるかのマークを付けることができます。
これで、常に中央で分割していくことで、上半身全体の基本的なプロポーションができました。線があれば、真ん中で分け、真ん中で分け、真ん中で分ける、という具合です。
次に脚ですが、そのマークから下の線までたどります。そして、下着の中央から地面までを真ん中で分けます。
この中央の分割が膝になります。では、膝の下にマークを付けます。私はそこに足もマークします。
この小さな三角形です。膝の中央から下着までを、もう一度真ん中で分けます。すると手ができます。
手の終わりはこのプロポーションになります。膝から足の先までを分割すると、ふくらはぎのプロポーションが得られます。そしてふくらはぎの端から足の先までが、私が以前描いた足のプロポーションになります。
これが基本的なプロポーションです。すると、1、2、3、4、5、6、7、8となります。つまり、正確に8頭身になります。
ありがとう＆またね！
というわけで、今日はここまでです。このビデオが、よりダイナミックで動きのあるポーズを描くのに役立つことを願っています。また、体の描き方や使用するプロポーションの練習方法が分からない場合にも役立つでしょう。
プロポーションにはいくつかの異なるものがありますが、これが一番覚えやすいと思います。では、またね！
バイバイ、またね！
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