1. デジタルテクスチャで物語を語る方法

アートについて話すとき、私たちが最初に思い浮かべるのは、本や美術館で見た古典的な絵画であることがよくあります。私たちは油絵やその他の伝統的な技法を、複雑な実行や高い芸術的価値と結びつけがちです。しかし、理解すべき基本的な点は、アーティストであるとは、自分のビジョンを最もよくサポートする媒体と材料を選択することでもあるということです。

 

このチュートリアルを読んでいるのであれば、あなたが選んだ媒体はおそらくデジタルでしょう。

 

デジタルアートは現代的な媒体ですが、水彩画、アクリル画、コラージュなど、他の技法、材料、媒体を模倣する独自の能力を持っています。この柔軟性により、あなたは自分の作品にどんな物語でも割り当てることができます（そして物理的な画材に大金を費やすことなく！）。

 

アートでは、すべての素材が物語を語るのに役立ちます。これが、アーティストが聴衆にメッセージを伝えるために特定のツールを選択する理由です。

 

このチュートリアルでは、CLIP STUDIO PAINTの最も多機能な機能の1つであるテクスチャについて探求します。これらを使用すると、同じ画像の印象を完全に変えることができます。例えば：

 

ヴィンテージペーパー：絵を歴史的遺物や古代の傑作に変えます。

コンクリート壁：作品をストリートアートやグラフィティとして文脈化します。

水彩：繊細で流れるような有機的な美学を提供します。

 

しかし、始める前に、私たちは自問しなければなりません：「どんな物語を語りたいですか？」。この質問への答えが、テクスチャの選択を導き、あなたの作品に強力な視覚的サブテキストを作り出すでしょう。

2. デジタルペイントの「キャンバス」

多くのアーティストは初期設定段階を飛ばしてすぐに描き始めますが、テクスチャに焦点を当てたプロジェクトでは、ファイルの準備がデジタルの「ノイズ」と物理的な繊維との違いを生み出します。

 

 

2.1. 解像度とスケール (DPI)

水彩テクスチャの繊細なディテールやヴィンテージペーパーの粒状感を表現するには、キャンバスに「余白」が必要です。

 

最大のヒント: 少なくとも300 DPIで作業してください。

 

ファイルを72 DPIに設定すると、CLIP STUDIOはテクスチャの詳細をレンダリングするためのピクセルが少なくなり、ぼやけたりピクセル化された見た目になります。テクスチャはディテールであり、ディテールには解像度が必要です。

 

 

➤ 2.1.1. ドキュメントでDPIを設定する方法:

新規ドキュメントを作成する場合: 初期設定の解像度オプションで300 DPIの解像度を直接選択できます（私は600DPIで作業するのを好みます）。

既存のドキュメントで: 編集メニューから画像解像度を変更を選択します。

2.2. カラー設定: 「用紙」レイヤー

絶対的な白（HEX: #FFFFFF）は、自然界や画用紙にはめったに存在しません。目に負担がかかるだけでなく、純粋な白は光を「吹き飛ばし」、乗算などの描画モードが相互作用するのを困難にします。

 

ヒント: 用紙レイヤー（CSPのデフォルトの背景レイヤー）をダブルクリックし、わずかにグレーがかった、または色付きのトーンを選択してください。

 

非常に薄い灰ベージュや暖かみのあるグレーでも構いません。これにより、ソフトウェアはテクスチャや色を適用する際にハイライトとシャドウを計算するための階調ベースを持つことができ、アートと支持体間の移行がより有機的でリアルになります。

 

 

➤ 2.2.1. 用紙レイヤーを定義する方法

新規ドキュメントを作成する場合: 初期設定の用紙色オプションで用紙レイヤーの色を直接選択できます。

用紙色のレイヤーがないドキュメントで: レイヤーメニューにアクセスし、新規レイヤー > 用紙を選択して用紙レイヤーを追加します。

2.3. テクスチャ選択の出発点

このチュートリアルを実演するために、私はアール・ヌーヴォースタイルのベース画像を作成しました。

 

元の形式では、この技法はテクスチャを使用しません。これにより、テクスチャを適用することで新しい物語の中でどのような違いが生まれるかを理解しやすくなります。以下の画像は、物語を語るためのすべてのテクスチャ適用の基礎として機能します。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

3. テクスチャの描画モード

テクスチャは単にすべての上に重ねるレイヤーではありません。光と影との相互作用を理解する必要があります。CLIP STUDIO PAINTでは、描画モードがハイライト、シャドウ、またはその両方を強調するのに役立ちます。

 

単一のテクスチャは、選択したモードによってまったく異なる振る舞いをします。同じ紙の画像でも、乗算モードでは作品を暗く古く見せることができますし、オーバーレイに設定すると微妙なハイライトや浮き彫りを作成できます。秘訣はテクスチャ画像自体にあるだけでなく、これらのモードが作品の奥行き、コントラスト、ライティングの認識をどのように変化させるかを試すことにあります。

 

 

テクスチャについては、物語の意図に基づいて主に3つのグループに分けることができます。

3.1. 描画モード: 比較（暗） & 乗算

これらのモードは、主に明るいまたは白い背景を持ちながら、染みや暗い繊維などの微妙なディテールを含むテクスチャで使用します。

 

理想的な例:

ヴィンテージペーパー: 経年劣化した黄ばんだテクスチャ。

色付き用紙: クラフト紙、再生紙、または天然繊維の紙。

ダストスキャン: 明るい背景に埃や傷のテクスチャ。

 

使用するタイミング: 白または明るいトーンの背景があり、「時が経って黄ばんだ」ような見た目や再生紙の斑点を加えたい場合、乗算モードは紙の特性を保ちながら暗くします。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

3.2. 描画モード: 比較（明） & スクリーン

前のグループとは異なり、ここでは主に暗いまたは黒い背景を持つテクスチャを探すべきです。秘訣は明るいディテールにあります。小さな粒子や微妙な傷のある画像を探してください。

 

理想的な例:

黒い紙: 照らされた繊維にのみ浮き彫りが現れる暗い紙のテクスチャ。

スキャナーテクスチャ: 埃の跡やデジタルノイズのようなアナログの「エラー」。

ダストスキャン: 暗い背景に埃や傷のテクスチャ。

 

使用するタイミング: これらのモードは、作品のシャドウ領域にインパクトのあるテクスチャと触覚的なディテールを加えます。スクリーンモードでは、CLIP STUDIO PAINTは黒を無視し、明るい部分だけを保持し、自然な摩耗や損傷をシミュレートします。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

3.3. コントラスト描画モード: オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト

このグループは、階調的にニュートラルなテクスチャ、つまり明るすぎず暗すぎない画像（50%グレーに近いもの）でより効果的です。ここでの鍵は均一なライティングです。明るすぎず暗すぎない小さなディテールです。

 

理想的な例:

ノイズ: フィルムグレインやカメラのISOノイズのような効果を与えるため。

ハーフトーン: 工業的な印刷やコミックのような見た目に最適です。

くしゃくしゃになった紙や折りたたまれた紙: 折り目が微妙なハイライトとシャドウを作り出す場合。

 

使用するタイミング: イラストの統合に最適です。他のグループがハイライトまたはシャドウのみに焦点を当てるのに対し、オーバーレイまたはソフトライトは両方に同時に作用し、紙や壁の浮き彫りを元の絵の一部のように見せます。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

3.4. レイヤープロパティの「テクスチャ合成」

手動の描画モードとは異なり、CLIP STUDIO PAINTにはレイヤープロパティパネルに「テクスチャ合成」という機能があります。これは、素材のテクスチャをすばやく非破壊的に適用したい人向けに特別に設計されています。

 

実践での使用方法:

• テクスチャ画像をインポートするか、用紙アセットを選択します。

• テクスチャレイヤーを選択した状態で、レイヤープロパティパネルに移動します。

• テクスチャ合成アイコン（グリッドの上に小さなペイントローラーのように見えるアイコン）をクリックします。

 

色の維持: 標準の描画モードとは異なり、この機能は値や彩度を大幅に変更することなく、紙のエンボスや「表面の粗さ」を適用することに重点を置いています。

 

完全なコントロール: 強度スライダーを調整して、テクスチャが繊細（ティッシュペーパーのよう）か、または粗い（コンクリートや段ボールのよう）かを定義できます。

「テクスチャ合成」オプションが表示されない場合は？

 

テクスチャ合成ボタンは、CSPが画像素材として認識するレイヤーにのみ表示されます。標準のラスターレイヤーを作成し、その上に描画した画像をテクスチャとして機能させたい場合、CSPはそれを「サポート」ではなく描画レイヤーとして識別するため、オプションは表示されません。

 

写真を取り込んだ場合や、ラスターレイヤーで独自のテクスチャを作成した場合の修正方法（ステップバイステップ）：

 

• レイヤーリストでテクスチャレイヤーを右クリックします。

• レイヤーの変換を選択します。

• 開いたメニューで、種類を画像素材レイヤーに変更します。

• OKをクリックします。これで、レイヤープロパティパネルを見ると、ローラーアイコン（テクスチャ合成）が利用可能になります。

4. テーマ別ワークフロー: 物語の実践

技術を習得したところで、実際に適用してみましょう！

 

このセクションでは、さまざまなテクスチャテクニックを使用して、3つのまったく異なる物語を構築する方法を学びます。

 

 

4.1. 水彩画の繊細さ - ファインアートスタイル

伝統的な水彩画をシミュレートするには、柔らかさと、紙のテクスチャ、絵の具の希釈、そしてエッジの不完全さのバランスが秘訣です。

 

 

ステップ1: 紙のテクスチャ

 

微粒テクスチャ: 柔らかな紙のテクスチャ（50%グレーに近いもの）を選び、描画モードをソフトライトに設定します。必要に応じて不透明度を調整して、テクスチャをより繊細にします。

 

繊維テクスチャ: 埃や有機的な繊維のレイヤーを乗算モードで追加します。

 

プロのヒント: 繊維レイヤーの色を濃い茶色、または線画の色に設定します（私の場合、濃い彩度の茶色を使用しています）。必要に応じて不透明度を調整します。

ステップ2: 仕上げのための水彩ブラシ効果

 

物理的な水彩画には、紙を不均一に染める筆跡のテクスチャがあり、またコントロールが難しく、しばしば線からはみ出します。これらの効果をテクスチャブラシを使って再現します。

 

透明度を使ってテクスチャを表現する: カラーレイヤーにレイヤーマスクを適用します。画像全体をマスク（マスクを黒で塗りつぶす）し、水彩ブラシを使って徐々に色を表現できるようにします。

 

マスクの描画: 水彩ブラシを選択した状態で、マスクに白を「描画」します。これにより、各筆跡の特徴的なテクスチャが色の塊に加わり、透明度のレイヤーをシミュレートします。

 

にじみ効果: 線画とベースの絵の間に通常モードでレイヤーを作成します。水彩ブラシを使用して、絵の具が「漏れている」か、にじみ出ているかのように、線画の端を戦略的な箇所でわずかに超えて描画します。

 

 

最初のテクスチャを使った作品が完成しました！

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

4.2. 壁画とストリートアート

水彩紙とは異なり、壁には絵の具の光と影に直接干渉する強い凹凸があります。この3次元性を生み出すために、レリーフ置換のテクニックを使用します。

 

ステップ1: 壁の凹凸の作成

• 壁のテクスチャレイヤー（ミディアムグレー）を作成またはインポートし、複製します。

• 最初のレイヤーをオーバーレイ描画モードに設定します。

• 2番目のレイヤーを選択し、ラスター化して、編集 > 色調補正 > グラデーションの反転に進みます。次に、この2番目のレイヤーの描画モードをハードライトに変更します。

• ハードライトレイヤーを選択し、移動ツールを使用してわずかに（横または上に1、2ピクセル程度）ずらします。

 

効果: 最初のレイヤーは飽和した影を作成し、2番目のレイヤー（反転され、ずらされたもの）は、凹凸が壁から「飛び出す」まさにその場所にハイライトを作成します。これにより、テクスチャにリアルな3D感を与えます。

ステップ2: コントラストとテクスチャの色調整

作品の色が非常に明るい領域では、オーバーレイモードだけでは暗いテクスチャを十分に表示できない場合があります。

 

• 作品の明るい部分を選択し、目的のテクスチャを追加して、描画モードを乗算に設定します。

• 物語の一貫性を保つため、テクスチャの色を黒ではなく濃い青（またはクールトーン）に設定しました。

ステップ3: 背景の統合

画像が単に絵の上にテクスチャを貼っただけに見えないように、シーンを構築しましょう。

 

雰囲気: 壁に差し込む太陽の光線と影を追加します。

環境: 地面に水をシミュレートし、壁を「這い上がる」反射を追加します。

植生: 前景に茂みや葉を配置して絵画の一部を隠し、その後レンズブラー効果を適用します。これにより奥行きが生まれ、アートが都市環境や廃墟の中に「隠されている」というアイデアを伝えます。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

4.3. 切り貼り - 「ミクストメディア」スタイル

このテクニックでは、イラストのすべての要素を物理的な切り抜きオブジェクトとして扱います。秘訣はレイヤーの整理と、マスクを使用して重なり合う紙の凹凸をシミュレートすることにあります。

 

ステップ1: レイヤーの準備と分離

他のプロセスとは異なり、ここでは整理が不可欠です。私は4つの主要なブロックから始めました。

• キャラクターの線画

• キャラクターの色

• 背景の線画

• 背景の色

 

各ブロックには異なる描画モードを持つ複数のレイヤーが含まれます。一度に多くのレイヤーをアクティブにすることで、それぞれが独自の効果を発揮できます。

ステップ2: 破れたり切り取られた紙の背景

デジタルカラーを使用する代わりに、塗りつぶしを実際のテクスチャ、写真、またはスキャンした素材で「置き換えます」。

 

手動での切り抜き: 背景の色領域を選択し、それぞれに紙のテクスチャを適用します。レイヤーマスクを使用し、不規則なブラシでエッジを描き、紙が手で破られたり切り取られたように見せます。花や小さなディテールには、ハサミで hastily に切ったような、より直線的で「不完全な」切り抜きを使用します。

 

奥行き: 私は、奥行き感を出すために、暗い紙を奥に、明るい紙を手前に配置しました。

ステップ3: 奥行きの影 - コラージュ効果

切り抜きが「平坦」に見えないようにするには、紙の厚さをシミュレートする必要があります。秘訣は、ある紙がその下の紙に落とす影です。

 

影の作成: 各紙の切り抜きのすぐ下に乗算モードで新しいレイヤーを作成します。

 

光の作成: 必要に応じて、オーバーレイモードでレイヤーを追加し、特定の領域を黄色でペイントして、紙にライティング効果を作成します。

 

クイック塗りつぶしテクニック: これを行う効率的な方法は、紙の領域を選択することです（Ctrlキーを押しながらレイヤーマスクのサムネイルをクリックします）。選択範囲がアクティブな状態で、影のレイヤーに移動し、Alt+Deleteを押して、選択した色で自動的に塗りつぶします。

 

物語のヒント: 純粋な黒を使用する代わりに、私は非常に暗く彩度の低い青を使用しました。これにより、より自然な感触が得られ、影に奥行きが追加されます。

 

ボリュームと軟化: 塗りつぶした後、ガウスぼかしを適用してエッジを柔らかくします。

影のバリエーション: 紙をどの程度の「高さ」に見せたいかに応じて、影のサイズを調整したり、異なるレベルのぼかしと不透明度を使用したりする必要がある場合があります。

ステップ4: 金のアクセントと新聞のテクスチャ

この段階では、コラージュに異なる文脈を伝える様々な素材のテクスチャを追加します。金色の豪華な輝きと、印刷された紙のシンプルで安価な感触です。

 

金箔: 金属効果を適用したい特定の領域を選択し、金色のテクスチャ素材を適用しました。

 

メタリックな反射: 金属に生命を吹き込むため、テクスチャの上に加算（発光）モードでレイヤーを作成しました。柔らかいブラシを使用して、明るい領域にピンポイントのハイライトを追加しました。これは、周囲の照明に反応する金箔の鏡面反射をシミュレートします。

 

新聞: 新聞のテクスチャをインポートし、白背景が消え、黒い文字とインクの染みだけが残るようにレベル補正（項目5）またはコントラストを調整しました。

 

印刷効果: このレイヤーを背景色の上に乗算モードで設定しました。これにより、テキストがコラージュの紙に直接スタンプまたは印刷されたかのように見えます。

ステップ5: ドライパステル効果とキャラクターの切り抜き

 

切り抜きエッジ: キャラクターの色の下に、描画よりもわずかに大きいソリッドな白いレイヤーを作成しました。目的は、物理的なステッカーや切り抜きがシーンに貼り付けられたように見せることです。この同じレイヤーを使用して、チョーク用の一般的な紙のテクスチャを適用し、必要に応じて後でテクスチャを交換できるようにしました。ステッカーの奥行きをシミュレートするために、白いレイヤーの下に影を追加することを忘れないでください。

 

チョークテクスチャ: キャラクターのカラーレイヤーにレイヤーマスクを適用し、完全にマスクしました（黒で塗りつぶしました）。次に、マスクにドライガッシュのテクスチャブラシを使用して、徐々に色を表現しました。これにより、顔料が紙の「谷」を完全に埋めない特徴的な粒状感が生まれます。

奥行きとボリューム: さらに立体感を加えるため、チョークレイヤーを複製し、そのマスクをクリアしてブラシで再び表現しました。このレイヤーを乗算モードに設定し、パステルの重なり合う2層目をシミュレートして影を作成できるようにしました。最後に、白いブラシを使用して特定のハイライトを作成しました。

 

統合された線画: 描画の線画については、完璧なデジタル線から離れ、色に用いたのと同じテクスチャ効果を適用しました。

 

筆圧跡: もう1つのテクスチャレイヤーを追加し、「低品質」のパステルスティックによって作られた傷をシミュレートしました。これにより、チョークが多孔質の紙にしっかりと押し付けられたかのように見えます。

ステップ6: 最終化と視覚的統一

このプロジェクトでは、新聞、金、チョーク、様々な紙など、多くの異なる素材テクスチャを使用しているため、構成を「まとめる」必要がありました。

 

グラデーションマップ: 背景レイヤーの最上部に、不透明度50%のグラデーションマップを適用しました。金箔の特徴的な色を保ちつつ、残りのパレットを統一するグラデーションを慎重に選びました。

➤ 使用した素材とブラシ（強く推奨）

5. 高度な設定: レベル補正による階調調整

完璧なテクスチャを見つけても、色が暗くなりすぎたり、パレットが「色あせて」しまうことがよくあります。これを解決するために、レベル補正レイヤーを使用します。

 

これをテクスチャ画像に直接適用することもできますが、私は特定の調整レイヤーを作成することで非破壊的に作業することを好みます。これにより、いつでも気が変わっても元のファイルを損傷することなく変更できます。

 

レベル補正レイヤーとは？

このテクニックを使用することで、作品のどの部分も失うことなく、完全にコントロールを維持できます。イラストの最後に、壁のテクスチャがキャラクターよりも注意を引いていると感じた場合でも、何も削除する必要はありません。単にレベル補正レイヤーをダブルクリックし、完璧なバランスが見つかるまでトーンを柔らかくします。

 

• レイヤーの作成: テクスチャレイヤーを選択した状態で、上部メニューのレイヤー > 新規色調補正レイヤー > レベル補正に進みます。

• クリッピングマスク: 調整レイヤーが表示されたらすぐに、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」アイコンをクリックします。これにより、レベル補正がテクスチャにのみ影響し、描画全体には影響しないようになります。

ヒストグラムの調整

開いたウィンドウにグラフ（ヒストグラム）が表示されます。私はグラフの下にある3つのスライダー（ノード）を使用します。

 

左のノード（黒）：テクスチャの斑点や影をより強くしたい場合は、これを右に引っ張ります。

右のノード（白）：テクスチャの背景を明るくし、乗算などのモードで表示されないようにするには、これを左に引っ張ります。

中央のノード（中間調）：テクスチャ全体のミッドレンジ値を調整するためにこれをスライドさせます。

出力：このスライダーは全体の出力範囲を制御し、レイヤーの最大明度または暗度を制限します。

 

クリッピングマスク：調整レイヤーが表示されたらすぐに、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」アイコンをクリックします。これにより、レベル調整がテクスチャにのみ影響し、描画全体には影響しないようになります。

結論: 物語としてのテクスチャ

このチュートリアルでは、単なるシンプルなフィルターを適用したわけではありません。水彩紙の繊細さ、コンクリート壁の素朴さ、ミクストメディアコラージュの複雑さなど、特定の素材テクスチャを選択することが、実は物語的な決定であることを探求しました。

 

私の最大のヒントは、不完全さを恐れないことです。これらのディテールは、物理的な素材に見られる「人間のエラー」を模倣し、デジタル作品に魂を吹き込みます。

 

このガイドが、CLIP STUDIO PAINTを単なるデジタルペイントソフトウェアとしてだけでなく、想像力が望むあらゆる素材をシミュレートできる空間として見るのに役立ったことを願っています。

 

ここまで読んでいただき、本当にありがとうございます！ご意見（そして誤字脱字の指摘も！Google翻訳を使っていますTT__TT）をコメントで教えてくださいね。

 

みんな、ありがとう！

編集1: ビデオ、レイヤーの合成に関するいくつかの情報、いくつかの画像を追加し、TIPSに一致しないリンクを削除しました。