1. はじめに

私と同じように、頭を描くときはいつも同じ角度（正面、斜め、少し横向きなど）ばかりになってしまうという方も多いのではないでしょうか。

 

バリエーションを増やしたくないわけではなく、特定のパースは想像するのがかなり難しいからです。だからこそ、Clip Studio Paintの3D頭部モデルは、そのルーチンから抜け出してさまざまなポーズに挑戦するための非常に便利なツールだと感じています。

 

このチュートリアルでは、私がどのようにこのモデルを使用しているか、そしてより活用するためのオプションについて紹介します。

2. ロング動画（12:17）

4. 3Dデッサン人形（頭部）

Clip Studio Paintには、描画のリファレンスとして使用できる複数の頭部モデルが含まれています。

スタジオモードを使用している場合は、[ウィンドウ]メニュー → [素材] → [素材 [Head]]から見つけることができます。

 

 

モデルをキャンバスにドラッグするだけで、すぐに作業を開始できます。

 

 

また、スパナのアイコンをクリックすると、モデルを変更するためのすべての詳細設定が表示されます。

個人的には、別のより便利な方法をよく使うため、ここから設定することはほとんどありません。

5. シンプルモード

シンプルモードが追加されて以来、3Dモデルを扱う際はほとんどこのモードを使っています。

 

インターフェースが非常にすっきりと直感的で、特にこれらのツールを日常的に使わない場合に適しています。

 

このモードに切り替えるには、モード切り替えボタンを押すか、Clip Studio Paintのメニューから「シンプルモードに切替」を選択します。

 

 

シンプルモードに入ると、頭部モデルに素早くアクセスできます。

6. カメラ操作

私が気に入っている点の一つは、視点の変更が非常に簡単なことです。

 

ドラッグするだけで、モデルの周りでカメラを回転させ、必要な角度を正確に探すことができます。

 

また、2本の指を使ってモデルを動かすことで、描きたい絵に合わせて表示を拡大、縮小、または回転させることもできます。

 

カメラを少し動かして遊んでいるだけで、面白いパースが見つかることがよくあります。

7. パーツの調整

ここからがこのツールの面白いところです。

 

顔の主要な要素をほぼすべて変更できます：

 

▪️ 眉

▪️ 目

▪️ 鼻

▪️ 唇

▪️ 耳

▪️ 首

▪️ 頭

 

すべてを細かく変更することはありませんが、描いているキャラクターに合わせてモデルを調整したいときに非常に役立ちます。

 

 

---

► 眉

眉は表情を大きく変えます。

 

上下に動かしたり、傾きを変更したりすることで、怒り、悲しみ、驚きなどの表情を作ることができます。

 

 

眉を少し触るだけで、キャラクターが伝える印象が完全に変わることもあります。

---

► 目

目には多くの設定項目があります。

高さ、目と目の距離、サイズ、さらには傾きまで変更できます。

描き始める前にさまざまな表情を試すのに最適です。

---

► 鼻と唇

鼻と唇も、イメージしているデザインに近づけるように調整できます。

 

 

これらのパラメータを極端に動かすことはありませんが、特定のキャラクターを描く際には、より役立つリファレンスを得るのに大いに役立ちます。

---

► 耳と首

これらは見落とされがちなディテールですが、変更することも可能です。

 

 

特に首は、描こうとしているキャラクターのタイプに合わせて頭の構造をよりよく適応させることができるため、興味深いパーツです。

---

► 首の回転

機能を一つだけ選ぶとしたら、間違いなくこれです。

頭部を次のように動かせます：

 

▪️ 上下を向く

▪️ 左右に回す

▪️ 横に傾ける

 

 

ここで、普段描くのを避けているような角度が現れ始めます。

得意なポーズばかりを繰り返してしまいがちですが、3Dモデルを使えば、ゼロから想像することなく、かなり複雑なパースを試すことができます。

---

► カメラの調整

もう一つの興味深いオプションは、カメラのパースを変更することです。

カメラをどれだけ近づけるか遠ざけるかによって、全く異なる効果を得ることができます。

 

 

よりダイナミックな効果やデフォルメされた効果を狙うなら、かなり誇張されたパースを作ることもできます。

常に使うわけではありませんが、必要なときに使えるのは良いことです。

---

8. 理想の角度が決まったら

モデルの設定が終わったら、通常は不透明度を少し下げます。

 

 

その後、上にレイヤーを作成して、3D頭部モデルをリファレンスとして描き始めます。

 

モデルをなぞる（トレースする）のではなく、パースや頭の構造をよりよく理解するためのガイドとして使用します。このチュートリアルでは、解説をスムーズに進めるためになぞって描いた部分もありますが、本来は3Dモデルをリファレンスとして使い、自分のスタイルで絵を描くのが理想的です。（このチュートリアルのカバー画像のように）

 

 

最終的にそれぞれの絵には独自のスタイルが反映されますが、良いリファレンスから始めることは非常に大きな助けになります。

9. 結果

3D頭部モデルを使い始めてから、いつもの角度から抜け出して、新しいポーズを試すのがずっと簡単になりました。

 

さらに、複雑なパースや具体的な表情を描く際の時短にもなります。

 

まだ使ったことがない方は、最初は難しそうに見えても非常に便利なツールなので、ぜひ試してみることをお勧めします。以下に、頭部や体の3Dモデルを使用した動画を掲載しておきます。