3Dオブジェクトを使用してWebtoonの背景をより速く描く

CLIP STUDIO PAINTの新しいチュートリアルへようこそ。このガイドでは、3Dオブジェクトを使用して、コミックやWebtoonの背景をより迅速に作成する方法を学びます。

目的は背景を描くのをやめることではなく、制作中の時間を節約するためのベースとして3Dモデルを使用することです。これにより、キャラクター、物語、そして各コマに真の価値をもたらす細部に、より多くの労力を割くことができるようになります。

始める前に、明確にしておくべき重要なことがあります。この方法はすべてのプロジェクトに適しているわけではありません。 もしあなたの物語が非常に特殊な、あるいは完全にオリジナルの舞台で進行する場合、おそらく背景の大部分をゼロから構築する必要があります。しかし、 あなたのマンガが部屋、学校、オフィス、街角、カフェなどの日常的な場所で展開されるのであれば、3Dオブジェクトはワークフローを大幅に加速させ、品質を犠牲にすることなく締め切りを守る助けとなるでしょう。

CLIP STUDIO PAINTの3Dオブジェクトとは？

CLIP STUDIO PAINTを頻繁に使用している方なら、おそらくその素材ライブラリ（CLIP STUDIO ASSETS）をご存知でしょう。ブラシ、パターン、ポーズ、テンプレートに加えて、背景イラストの参考として使用できる3Dオブジェクトの膨大なコレクションも含まれています。

3Dモデルはプログラムに直接ダウンロードし、キャンバスにドラッグして他の素材と同じように操作できるため、シーンのパースを構築するための優れたベースになります。

これらには、[素材]パレット > [素材] (Download) からアクセスできます。このパレットがワークスペースに表示されていない場合は、[ウィンドウ]メニュー > [素材] > [素材] (Download) から有効にしてください。

背景素材を探す

この例では、私が制作中のWebtoonの1コマを使用します。シーンは学校のスポーツ更衣室なので、最初のステップはベースとなるモデルを探すことです。

CLIP STUDIO ASSETSを開き、検索バーに「Room」と入力しました。なぜ直接Locker Roomや更衣室で検索しなかったのか不思議に思うかもしれません。理由は非常に単純です。より一般的な用語の方が、より多くの結果が得られる傾向があるからです。モデルが求めているものと正確に一致しなくても、簡単に調整できるものが見つかることがよくあります。

特に有料素材にCLIPPYやGOLDを使いたくない場合は、[3D]と[無料]のフィルターを使用することもお勧めします。

しばらく探した後、考えていたシーンにかなりよく合う更衣室のモデルを見つけました。完璧ではありませんでしたが、作業を進める上での素晴らしいベースとなりました。

キャンバスにモデルを配置する

モデルをダウンロードしたら、キャンバスにドラッグするだけです。

そうすると、3Dオブジェクトの上にいくつかのコントロールが表示されます。そのうち、このプロセスで最もよく使用するのは最初の3つです。

1. カメラの回転： ステージを観察する視点を変更します。

2. モデルの移動： シーン内でオブジェクトを移動させます。

3. モデルのスケール： サイズを変更します。

ほとんどのコマの構図を準備するには、通常これら3つのツールで十分です。高度な調整を行うためのオプションは他にもたくさんありますが、このワークフローには不可欠ではありません。

モデルの一部を非表示にする

私の場合、モデルには壁と天井が含まれていました。シーンが完全に閉じられていたため、必要な角度から内部を見ることができませんでした。

これを解決するために、[サブツール詳細]パレットを開きました。3Dオブジェクトの下部バーにあるスパナのアイコンをクリックしてアクセスできます。

このウィンドウの中に、モデルを構成するすべての要素を確認できる[オブジェクトリスト]セクションがあります。

ここから以下の操作が可能です：

• オブジェクトを非表示にする

• 再び表示する

• 不要な場合は削除する

私は単に天井を非表示にして、コマに使用するシーンの部分だけが見えるようにしました。

個別のオブジェクトを編集する

この例では必要ありませんでしたが、モデルの各オブジェクトを個別に変更できることも知っておくと便利です。

[操作]ツールを使用して、要素が赤くハイライトされるまで数回クリックします。

各軸は異なる色をしています：

• 赤 (X)： オブジェクトを左右に移動します。

• 緑 (Y)： 前後に移動します。

• 青 (Z)： 上下に移動します。

また、マニピュレータを囲むリングを使用して、いずれかの軸を中心にオブジェクトを回転させることもできます。

これは、別のモデルを探すことなく、家具を並べ替えたり、椅子を動かしたり、ロッカーの位置を変えたりして、物語のニーズに合わせてシーンを適応させたい場合に非常に役立ちます。

モデルを線画に変換する

シーンの準備ができたら、続行する前に3Dオブジェクトレイヤーのコピーを作成することをお勧めします。そうすれば、後で角度を変更する必要が生じた場合に備えて、元のモデルを保持できます。

レイヤーのコピー上で右クリックし、[レイヤーのLT変換]を選択します。

多数の設定オプションが含まれるウィンドウが開きます。いろいろ試してみることもできますが、私が通常使用している設定をご紹介します。

個人的には、線はラスターレイヤーに抽出するのが好みですが、お望みであればベクターレイヤーを選択することもできます。

まず有効にすることをお勧めするのは、[プレビュー]です。CLIP STUDIO PAINTがモデルを処理するのに数秒かかる場合がありますが、その後はパラメータを調整しながらリアルタイムで変更を確認できます。

 

私の目的はモデルの線画のみを取得することなので、[トーン]と[塗りつぶし]のチェックを外し、[テクスチャの線抽出]と[階調化]のみを有効にします。

線抽出の設定

[階調化]の下に3つの値があります。デフォルトでは通常70 - 50 - 30に設定されており、これはほとんどのモデルでうまく機能するバランスです。

ただし、これらの値は求める結果に応じて変更できます。

• モデルが非常に暗い場合は、より多くのディテールを復元するために、100 - 80 - 60のような値を試してみてください。

• モデルが明るい、またはコントラストが低い場合は、60 - 40 - 20のような設定にすると、よりきれいな線が生成される傾向があります。

正解の組み合わせはありません。プレビューを観察しながら、本当に関心のある線だけが残る結果が見つかるまでコントロールを動かすのがお勧めです。

結果に満足したら、[OK]を押します。

パース定規を活用する

モデルを変換した後、CLIP STUDIO PAINTはいくつかのレイヤーが含まれるフォルダーを生成します。

通常、抽出された線のレイヤーと追加情報のレイヤーが含まれますが、これはモデルや使用した設定によって異なる場合があります。

私たちが本当に関心があるのは、線画レイヤーを保持することです。

ここで、このプロセスを始める前に複製した元の3Dモデルに戻ります。

そのモデルにはまだパース定規が保持されており、それを活用して完全に正確に描き続けることができます。

定規を有効にして、生成されたばかりの線画が含まれるフォルダーの上にドラッグします。

その瞬間から、元の線の一部を消したり、シーンに新しい要素を追加したりする場合でも、3Dモデルと同じパースを使用して描画できるようになります。

これはこの方法の最も便利な利点の一つです。モデルは完成品ではなくなり、構築のためのガイドにすぎなくなります。

背景をカスタマイズする

ここからが本当のイラスト作業の始まりです。

目的は、プログラムから出力されたままの変換されたモデルにすることではありません。それが、3Dで作られた多くの背景が不自然に感じられる理由の一つであることが多いからです。

この段階で、私は通常、数分かけて絵をきれいに整えます。

私が最も頻繁に行う修正のいくつかは以下の通りです：

• 不要な線を削除する

• いくつかの輪郭の太さを調整する

• 注意をそらす細部を簡略化する

• 重要な要素を強調する

• 元のモデルに含まれていなかったオブジェクトを追加する

このケースでは、物語に必要ないくつかの特定の要素も追加しました。

これらの小さな変更により、背景が自動的に変換されたモデルのように見えなくなり、マンガの残りのスタイルとはるかによく馴染むようになります。

3Dモデルを非常に正確な下書きと考えてください。最終的な仕上がりは、依然として描き手としてのあなたの判断にかかっています。

キャラクターを追加する

背景が完成したら、あとはキャラクターを上のレイヤーに配置し、通常のペン入れと着彩のプロセスを続けるだけです。

パースは最初からすべて解決されているため、空間の構築を常に気にすることなく、シーン内にキャラクターを描くのがはるかに簡単になります。

さらに、シーンの角度を変更する必要がある場合は、背景をゼロからやり直すことなく、元のモデルに戻って新しいベースを生成できます。

完成結果

これがコマの最終結果です。

このようなシーンでは、特に背景に多くの繰り返し要素が含まれている場合や複雑なパースが必要な場合、3Dオブジェクトを使用することで数時間の作業時間を節約できます。

節約できる時間以上に、私がこのワークフローで最も価値を置いているのは、描き始める前に構図を試行錯誤できることです。さまざまなカメラアングルを試したり、オブジェクトの位置を変更したりして、シーンの物語に最も適したオプションが見つかるまでいくつかの選択肢を探ることができます。

結局のところ、目的は描画を置き換えることではなく、マンガに真の個性をもたらすもの、つまりキャラクター、演出、物語に集中できるように、より機械的な作業に費やす時間を減らすことなのです。

結論

このチュートリアルがあなたの役に立ち、この方法を自身のワークフローに取り入れていただければ幸いです。

疑問点がある場合や、CLIP STUDIO PAINT内での3Dオブジェクトの別の活用方法をご存知の場合は、コメントに残してください。今後のチュートリアルで見たい他のトピックを提案していただくこともできます。