「レトロでトロピカルなカードの簡単な作り方」

今回のテーマは「トロピカルなカードのデザイン」です。

 

トロピカルといえば、ヤシの木、モンステラ、ハイビスカス、パイナップルなどの代表的な要素がすぐに思い浮かびますが、これらのオブジェクトはどれもシルエットが非常に特徴的です！

この記事では、これらのオブジェクトのシルエットを活用して、トロピカルなカードを簡単にデザインする方法と、配色でレトロな雰囲気を出す方法を紹介します！

 

それでは、始めましょう✨

1. 色の設定

初心者は、5色以内（背景色を含む）に抑えることをおすすめします。

 

その際、4〜5色使用する場合は、少なくとも2色は「同系色の濃淡」にすると、画面全体の色彩をコントロールしやすくなります。

 

レトロな雰囲気のトロピカルテーマでは、通常、彩度が低めの赤（〜オレンジ）や緑（〜青緑）の系譜が使われます。

もちろん、紫やピンクなどの他の色を使って異なる効果を狙うこともできます。

記事の第4セクションで、他のスタイルのデモンストレーションを紹介します。

 

以下はレトロスタイルの配色例です。

「同系色の濃淡」を紫の下線で示しています。

配色が苦手な方もご安心ください！

 

CLIP STUDIO ASSETSには、多くのユーザーが投稿したカラーセットやグラデーションセットがあります。

ページ内で「retro」（またはお好みのスタイルのキーワード）を検索し、

素材の種類で「カラーセット」または「グラデーションセット」を選択してください。

 

ダウンロードしてインストールすると、カラーセットはクリックするだけで色を使用できます。

グラデーションセットの使用方法については、後ほど説明します。

【📝NOTE】

CLIP STUDIOからダウンロードしたカラーセットの読み込み方法、グラデーション素材のインストール方法については、以下を参考にしてください。

2. オブジェクト画像の準備

A. 簡単に描く

シルエットのみを使用するため、初心者でも簡単に取り組めます！

 

【🖌️ブラシ】

不透明（塗りつぶし）で、境界線がはっきりした（硬い）ブラシを使用してください。

以下では、デフォルトの「Gペン」を使用して解説します。

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➡︎「モンステラの葉」を例に：

① 少し丸みのあるハート型を描きます。

② 葉の縁にいくつか大きな切れ込みを入れます。

③ 葉の中心にいくつか小さな穴を開けます。

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【💡POINT】

葉の種類によっては、少し尖った角を補うとそれらしくなります。

ブラシで描き足すか、投げなわツールで選択して塗りつぶすなど、やりやすい方法で構いません。

 

➡︎「ヤシの葉」を例に：

① まず葉の中心線を描きます。

② 中心線に沿って放射状に葉を描きます。下の図は、投げなわツールで選択した後に色を塗ったものです。

*初心者はまず全体の形をガイドとして描くと良いでしょう。

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【💡POINT】

ほぼ正面の図形以外にも、少し角度のついたオブジェクトを描くのも良いでしょう。

 

➡︎「バショウの葉」を例に：

① まず葉の中心線を描きます。

② 葉の面を描きます。中心線を基準に、左右の厚みに明らかな差をつけるのがポイントです。

③ 葉の縁にいくつか大きな切れ込みを入れます。

中心線に近い切れ込みは鋭く細くし、中心線を越えないように注意してください。

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【💡POINT】

外側のシルエットだけでは一目で判別しにくい場合は、白抜きを使って詳細を表現します。

消した部分は「ない」のではなく、白抜き効果で構造をより詳しく表現するためのものです。

 

➡︎「ハイビスカス」を例に：

① 花の形を描きます。

② 花びらの中心を白く抜きます。

③ おしべの形を描きます。

➡︎同様の方法で、パイナップルの模様も描けます。

配色の計画に応じて、パイナップルを上下（葉と実）の2つのパーツに分けるのも一つの方法です。

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B. 既存の素材を変換して活用する

既存の素材を利用して、画像を簡単にシルエットに変換することもできます。

 

🔧手順：

①

画像素材——素材をキャンバスにドラッグします。

ブラシ——素材をツールパレットにドラッグしてインストールし、インストール後に図形を描画します。

② レイヤーパレットで「透明ピクセルをロック」をクリックします。

③ 色を選択した後、上部ツールバーの塗りつぶしツール（または編集→塗りつぶし）で直接塗りつぶします。

CLIP STUDIO ASSETSには、トロピカルな雰囲気の画像やブラシ素材がたくさんあります。

「Tropical」などのキーワードで検索し、ダウンロードした素材を加工するだけで簡単にシルエットが作れます！

（中には最初からシルエットになっている素材もあり、そのまま使えます！）

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C. 画像の色の変更

各パーツの色を変更したい場合は、前のセクションと同様の手順で簡単に行えます。

 

🔧手順：

① 「透明ピクセルをロック」をクリックします。

② 色を選択した後、塗りつぶしツールで直接塗りつぶします。

 

 

3. レイアウトデザイン

ここでは、コントロールしやすく効果的な構図をいくつか紹介します：

 

• 🟨フレーム型： キャンバスの周囲に図形を配置し、中央に文字を書くスペースを空けます。

• 🟦シンメトリー型： 図形を上下または左右に集中させ、中央部分に文字を書きます。

• 🟩片側フォーカス型： 図形を画面の片側に集中させ、もう一方に大きな余白を作って文字を書きます。

 

【💡POINT】

トロピカルなオブジェクトをいくつか紹介しましたが、必ずしもすべてを同じ構図内で使う必要はありません。

1〜2種類だけでも十分に機能します。

【💡POINT】

「編集」→「変形」→「拡大・縮小・回転」（ショートカット：Ctrl+T）を使うだけで、

各オブジェクトのサイズや角度を素早く調整・移動できます。

【📝NOTE】

境界効果などのちょっとしたテクニックについては、第5セクションを参考にしてください。

 

 

4. 「グラデーションマップ」を利用した配色

カラーセットとは異なり、グラデーションマップはグレースケール（明暗）に応じて色を置き換えます。

使い方は以下の通りです：

 

① 画像を異なる明度のグレーに設定します（5階調以内にすることをおすすめします）。

② 「レイヤー」メニュー→「新規色調補正レイヤー」→「グラデーションマップ」を選択します。

③ 好みのグラデーションセットを選んで適用します。

 

【💡POINT】

元の設定したグレーの明暗の階調を活かしたい場合は、その色調補正レイヤーの「合成モード」を「オーバーレイ」、「ソフトライト」、「カラー」などに変更してみてください。

 

【💡POINT】

グラデーションマップと元の画像との間に、明度を変更できる色調補正レイヤーを追加してみてください。

そうすることで、同じグラデーションマップを使用しても、明度を変えるだけで異なる効果を得ることができます！

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今回の「レトロ感」は、主に配色によって表現されています。

配色を変えれば、全体の雰囲気をすぐに変えることができます！

 

例えば以下の例：

• 高彩度のネオンカラーを使用→ 80年代のヴェイパーウェイヴ風

• 低彩度のパステルカラーを使用→ ソフトな雰囲気

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⚠️

注意点として、境界がはっきりした画像に「グラデーションマップ」を使用すると、境界部分の色が崩れやすくなります。

ここでは2つの解決方法を紹介します。

 

🔧方法1：

① レイヤーを結合します。

レイヤーパレットですべてのレイヤーを選択→右クリック→「選択中のレイヤーを結合」

 

② 「フィルター」→「効果」→「イラスト調」を選択します。

 

③ 【設定】

処理内容：「色のみ」

色の平滑度：1〜100（1はシャープ、100は滑らか）

色のぼかし範囲：100

色の階調数：64

🔧方法2：

配色が決まったら、スポイト（ショートカット：Alt+左クリック）で色を取り、各画像を塗りつぶしツールで塗り直します。

 

方法2は少し手間がかかりますが、画像同士の境界を確実にシャープに保てます。

また、必要に応じてこのタイミングで色を微調整することも可能です。

 

 

5. ＜初心者向け＞ 簡単な装飾テクニック

ここでは装飾に関するちょっとしたテクニックを紹介します。

どれも簡単な操作ですので、ぜひ参考にしてください！

 

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文字や画像にフチを付ける：

やり方は簡単です。「レイヤープロパティ」パレットで「境界効果」をクリックするだけです：

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文字の下に簡単な基本図形を入れると、煩雑さを抑えられます。

「図形ツール」で新しいレイヤーに長方形を描いた後、レイヤーパレットで「不透明度」を下げます：

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簡単なドロップシャドウを追加します。

元の画像をコピーして暗い色で塗りつぶし、新しいレイヤーを少し下にずらします。

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Ver. 5.1以上のバージョンを使用している場合は、新しいフィルターを使用して素早く「影」効果を得ることもできます。

以下の公式紹介を参考にしてください：

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紙の質感を加えたい場合は、

ASSETSで「Texture」などのキーワードで画像素材を探してダウンロードし、

キャンバスの最上層に配置して、合成モードを「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定します。

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全体的な模様として、細かい装飾を加えることもできます。

使用する色は背景色とのコントラストがあまり高くならないようにするのがコツです。

下の例では以下のブラシを使用しています：

完成！

ボーナス

このようなミニマルなシルエットスタイルのデザインは、紙の質感を加えてレトロなハンドメイドのコラージュ風に仕上げるのにも非常に適しています！

 

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ちぎれた紙の縁の効果や紙の質感の追加については、以下を参考にしてください：

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コラージュ風に仕上げる方法については、以下を参考にしてください：

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画像を使用してシームレスなパターンを作成する方法については、以下を参考にしてください：

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構図を再利用したり、いつでも画像を修正したりしたい場合は、オブジェクト画像を「ファイルオブジェクト」として作成することを検討してください。

これを行うと複数のclipファイルが作成されますが、修正がより便利になります。

必要に応じて使用するかどうか決めてください。

以下の公式紹介を参考にしてください：

おわりに

最後までお読みいただきありがとうございます！

 

この記事がインスピレーションの助けになれば幸いです。

また、これらのテクニックをさまざまなテーマのデザインに応用してみてください。さらに面白い可能性が見つかるはずです！

 

今回の内容はいかがでしたか？

この記事が気に入ったら、ぜひ「いいね」やコメントでお知らせください！それでは、また次回✨