1.伝統的な基礎からデジタルメディアへの移行

多くの伝統的な芸術家は芸術をデジタルで作りたいと思っていますが、今日市場で入手可能なハードウェアとソフトウェアの選択肢の量に圧倒されるかもしれません。このチュートリアルは、私の考えでは、市場で最高のデジタルペイントソフトウェアであるClip Studio Paintを使用して、伝統的な絵画の知識をデジタルアートの領域に広げたいアーティストのために書かれています。

2. PC / MACおよびモバイル機器でのClip Studio Paintのハードウェア推奨

過去10年間に構築されたほぼすべてのデスクトップコンピュータで、Clip Studio Paintをスムーズに実行できます。 Clip Studio Paintを最大限に利用したいPC / Mac愛好家のために、私はあなたが買うことができる最も速いCore Quad CPUを買うことを勧めます。 Clip Studio Paintで作成しているのと同時に他の複数のプログラムを実行しているのでなければ、4コア以上のCPUでパフォーマンスを向上させることはできません。

 

Clip Studio PaintはGPUよりもCPUを利用するので、ローエンドのグラフィックカードでもClip Studio Paintを楽に実行できます。そしてシステムメモリに関する限り、私はPCまたはMac用に少なくとも8GBのRAMを推奨します。ただし、何百層もの大きなサイズで作業したい場合は、16〜32 GBのRAMが必要です。

 

できるだけ伝統的な経験に近いところでペイントして描くために、私はペンディスプレイモニターのWacom Cintiqラインのようなペンディスプレイモニターの使用を強くお勧めします。マウスや普通のタブレットを使用することは、伝統的な芸術家にとってフラストレーションを感じさせる運動です。だから涙を保存し、あなたが買うことができる最高のペンディスプレイモニタに投資します。

 

ハードウェアの研究、技術的な経験、そして経済的な投資を最小限に抑えてデジタルで絵を描きたいのなら、Apple Pencil付きのiPad Proを入手してください。現在のすべてのiPad Proモデルは、高価なWacom Cintiqモニタを搭載したハイエンドPCのように、iOS版のClip Studio Paintを実行しますが、ハードウェア価格のほんの一部です。 Ipad Proにキーボードを追加すると、便利な短いキーを使用できるようになり、Clip Studio Paintでの作業の流れが劇的に向上します。

 

 実際、私がこのチュートリアルで例として使っているカバー図の大部分は、Logicoolキーボードと一緒に第一世代Apple Pencilを使って第一世代12.9インチIPad Proで作成されました。ただし、このチュートリアルの画像はPC版のClip Studio Paintからのものです。 iOS版とデスクトップ版のClip Studio Paintはどちらもレイアウトがほぼ同じです。どちらも同じツールと機能を持っています。私は私のPCとIpad Proの両方にClip Studio Paint Proバージョンを使います。

カラーミキシングデジタル対。伝統的な顔料

デジタルペイントの最大の利点の1つは、色を混ぜることです。デジタルカラーミキシングは、分光光を混合することに近く、実際の顔料の限界を扱うよりもはるかに効率的です。特に水性塗料で暗い色から明るい色に変わるとき、伝統的な塗料を混ぜることは、白い顔料がそれらの中に青みを帯びた剤を持っているという点で多くの考慮を払います。その結果、温かい塗料にチタンまたは亜鉛華を加えると、塗料は少し灰色がかった色になります。しかし、デジタル絵画では、白色顔料のブルーイング剤の制限から解放されており、不注意で暖色系の色調をグレーにすることなく、暗いところから明るいところまで塗装することができます。

 

私がした水彩画イラストのこのクローズアップショットは、伝統的な水媒体の限界の例です。少女の温かい肌の色合いと髪の毛は、明るい色から暗い色までしか描かれていませんでした。私は彼女の肌のハイライトをグレーアウトさせる危険性のあるより暗い透明なものの上に淡い不透明な色の塗料でペイントしなかったので、私はより明るい色調のために紙の白を使うことに制限されました。

 

Clip Studio Paintで作成されたこのデジタルペインティングでは、女の子の肌の色や髪の毛のハイライトが鮮やかさを失う危険を冒さずに、明るいから暗い、暗いから明るいの両方にペイントすることができました。

また、デジタルでペイントするときに、特定の顔料が適用されているメディアとどのように反応するかという化学的特性を考慮する必要はありません。ピクセルは起動するための乾燥時間がないので、デジタルで作業する方がはるかに高速です。あなたは、伝統的なミキシングよりも、デジタル的なミキシングではるかに遊び心のある色になることができます。

 

デジタルアートを作成するもう1つの大きな利点は、何百ものブラシストロークや描画マーク（PCの場合はショートカットキーCTRL Z、MacおよびiOSの場合はCMD Z）を元に戻すことができることです。 Clip Studio Paintには、一度ペイントした色の色相、温度、彩度、彩度、および値を調整できる多くのツールがあります。

 

デジタルブラシ対。伝統的なブラシ

これはアーティストにとってはちょっと厄介な問題です。私は伝統的なブラシとデジタルのものとではまったく異なる見方をすることができます。デジタルブラシは、伝統的な芸術家に最高のスタイラスを使用する場合でも、実行時に不器用で不器用に感じることがあります。私の経験では、どんなデジタルスタイラスを使ったソフトウェアプログラムのデジタルブラシも、微妙な制御の実行という点では、コリンスキーのクロテンブラシやイワタカスタムマイクロンエアブラシの近くにはありません。しかしClip Studio Paintはその場でブラシのコントロールを調整することに近づくことができるそのレイアウトのツールを提供します。

5. Clip Studioのペイントワークフローの利点

Clip Studio Paintはあなたの個人的な要求を最適化するために完全に調整可能な素晴らしいワークフローデザインを持っています。 Clip Studio Paintでは、ツールタブをカスタマイズして、ブラシをその場で調整することができます。

 

これを行うには、[ウィンドウ]ドロップメニューをクリックし、[ツール]、[サブツール]、および[ツールプロパティ]タブをクリックします。 [ツールプロパティ]タブでは、ブラシのサイズ、不透明度、それがすでに適用されている色とどのように混ざるか、およびペイントの柔らかさまたは硬さから、すべてを調整できます。

 

6.レイヤーの理解と働き

伝統的な芸術家のためにデジタルで絵を描くことにおける最初の大きなハードルのうちの1つは層で働いています。レイヤーは、ペイント、テキスト、オブジェクト、線、または単色を適用すると不透明になる透明なデジタルサーフェスです。レイヤーには、主に2つのタイプがあります。大部分のデジタルアートが描かれて描かれているラスターレイヤー。テキスト、ロゴ、簡単な図形/線画などのオブジェクトを作成できるベクトルレイヤー。ベクターレイヤー上に作成された画像は、解像度を手動で調整する必要なしに、画質を劣化させることなく任意のサイズに拡大または縮小できます。ベクトルレイヤーのサイズを調整すると、Clip Studio Paintが自動的に計算を行います。 Vector Layersという素晴らしいツールとして、このチュートリアルではもっと一般的なRaster Layersに焦点を当てます。

 

ラスタレイヤは、あなたが絵を描いて絵を描くまでは、それ自体透明です。レイヤーに何らかのレベルの不透明度を適用すると、既に適用したペイントの不透明度と形状内に収まるようにレイヤーを「ロック」できます。

 

これを行うには、Windowsタブに行き、Layersウィンドウをクリックする必要があります。これで、すべてのレイヤーを表示したり、レイヤーを追加または削除したり、それらのプロパティを変更したり、レイヤーを結合したり、レイヤーをロックしたりして、いくつかのコマンドを実行できるようになります。

 

レイヤをロックするには、ロックしたいレイヤをクリックしてそのレイヤがハイライトされていることを確認してから、レイヤのリストのすぐ上にある[Lock Layer]アイコンをクリックします。レイヤのロックを解除するには、[レイヤのロック]アイコンをもう一度クリックします。

 

別のラスタレイヤを追加するには、[ラスタレイヤの追加]アイコンをクリックしてレイヤを削除し、削除するレイヤをハイライトして小さなゴミ箱レイヤをクリックします。

私は個人的に私が使う層の数を制限したいです。私は空、背景、キャラクター、キャラクターの服、前景と照明の効果のために別々のレイヤーを持っています。それでおしまい。何百ものレイヤーではないにしても、何十ものデジタルアーティストが大好きです。

7.描画と構成

私はClip Studio Paintで描くのが大好きです。デジタルレイヤーは、私がいくら消したりやり直したりしても消耗しません。 Clip Studio Paintsのカスタマイズ可能なレイアウトにより、作業中に追加のウィンドウやタブを開かなくてもツールを調整できます。

 

これが、Terry MayoのThe Wicked Righteous Variant Issue＃6のカバーコミッションの最初のスケッチです。私はポーズのジェスチャーを始めました。それは動きを示すための一連のSおよびC曲線です。

私はPencil Sub Toolタブにあるストックカラーペンシルを使いました。私が描いた正確な色は9A5347です。この色を再現するには、[ツール]メニューの[カラー]タブをクリックして[カラー設定]ウィンドウを開きます。 16進数が表示されている場所の横に9A5347と入力すると、色が対応するカラーコードに変わります。

8.デジタルメディアにおける伝統的な経験：参考文献との連携

Clip Studio Paintにはカスタマイズ可能な3Dモデルが含まれていますが、できるだけ現実世界の写真参照を使用することを好みます。これは何年もの間絵を描いてきたことから来ています、そこで最初に写真参照を作成することによって高価な間違いを簡単に避けることができます。実際のモデルを使用していないときは、照明がフィギュアの基本形をどのように彫刻しているのかを理解するために、アーティストのマネキンを用意します。

9.レイヤーを設定するパート1：主題スケッチ、背景スケッチ、前景スケッチ

The Wicked Righteousから「JC」のラフスケッチを入手した後、ストーリーの終末論的な南カリフォルニアの世界の放棄されたトレーラーパークの背景と前景にスケッチするための新しいRaster Layerを作成しました。

 

 

私は新しいラスタレイヤを作成し、マネキンの写真参照を使用してポーズを洗練するためにJCの最初のラフスケッチをトレースしました。

10.レイヤーを設定するパート2：被写体の色調、背景/前景の色調、空の塗りつぶし

JCの詳細を定義して、私は塗装工程を始めました。私は不透明から透明な絵の具まで働きました。私はストックのオイルブラシを使い、ツールプロパティタブでその不透明度を最大にしました。 [ツールプロパティ]タブに不透明度スライダが表示されていない場合は、[サブツール]メニューの[レンチアイコン]をクリックして[サブツールの詳細]ウィンドウを開き、[インク]をクリックしてチェックマークを付けてアクティブにする必要があります。不透明度の横にあるボックス。目のアイコンがボックスに表示され、[ツールプロパティ]タブに不透明度のスライダが表示されます。

Clip Studio Paintsの遠近感のある定規の助けを借りずに私が撮った写真の参考文献を見ながら、手で背景をスケッチし直しました。

 

次に、一番下のPaper LayerとBackground Sketchの間に新しいRaster Layerを作成しました。オイルペイントブラシを使用して、建物、木、および前景をクールグレー（ABAFBB）でブロックしました。

背景スケッチとJCスケッチの間に新しいラスタレイヤを作成しました。この新しいレイヤーで、私は暖かいグレー色（B8ACA8）を選び、JCでブロックしました。

Background Tone Layerのすぐ下に戻って、Skyとラベルを付けた新しいRaster Layerを作成しました。ツールメニューでソフトエアブラシに切り替えました。私はそれを最も柔らかい設定に調整し、そして再びその不透明度を最大にした。淡い暖色系の黄灰色（F2ECE8）を選び、空全体にスプレーしました。

 

それから私はブラシサイズスライダーを使ってスプレーの半径を下げました。私は、不透明度を約15％にスライドさせ、写真参照の空の温度に対応する、空のちょうど真ん中近くに、淡いターコイズグリーン（D7F1FF）のより飽和した色合いをスプレーしました。

 

11.モノクロの暖色系からフルカラー系への移行

私が空に上がると、不透明度を減らし、カラーホイール上の青の彩度を上げました。空の最上部でスミレに変わったのです。この不透明なモノクロームから透明なピュアカラーへの方法では、濁った色や彩度が高すぎる色を持つことなく、色を調和させることができます。このプロセスは、文字と背景の要素に対して繰り返されます。

12.照明効果を追加する

太陽の下でペイントするために、私はSky Layerの上に新しいRaster Layerを作り、Layer Blending Modeドロップメニューに入ってAdd（Glow）をクリックしました。これにより、照明効果を塗ることができます。 Add（Glow）を使って照明効果をペイントするときは、いつもソフトエアブラシを使います。ヤシの木に塗った後、私はこの層に戻って太陽の二重レンズフレアを作成しました。

13.キャラクター絵画

私は今JCを描くことに私の注意を始めました。最初にJCのスケッチを複製し、その下にあるJCソリッドトーンレイヤーとスケッチをマージしました。

 

次に、私はJCの肌のトーンで、最大の硬さに設定されたオイルブラシを使って、一様な不透明なオレンジ - グレー（B98D7F）で塗装しました。それから私は真っ白（FFFFFF）になり、彼女の肌、服、アクセサリー、そして髪の影からハイライトを切り出し始めました。ハイライトをレンダリングしながら、ブラシの硬さを調整しました。また、不透明度を下げ、値を上げ、色相の彩度を上げることで、肌の色調をさらに暗くし始めました。

私は選択ツールの助けを借りて、JCのトップ、ジーンズ、そして髪のために別々のレイヤーを作り始めました。私は彼女の髪の毛、上着、ジーンズの色を不透明な無地の色のオイルブラシでブロックしました。オイルブラシの密度と共に不透明度を下げ、真っ白に塗って明度から暗さまで値を調整しました。私はそれから暗闇を作成するために色の透明性そして彩度を高めることによって暗闇を強めた。

14.背景絵画

背景スケッチと背景トーンをマージして、単色の不透明な白黒色からより透明度の高い彩度の高い釉薬に戻るまで、塗料をブロックし始めました。油彩ブラシを使用し、細部までレンダリングしながら、ペイントの不透明度、サイズ、密度、および硬さを調整しました。私はゆったりとした状態を保ち、ブラシストロークをできるだけオーガニックに保ちます。背景レイヤーをロックしてから、彩度の高い透明な緑と黄色をヤシの木にスプレーしました。

ポーランド語とテクスチャ

私はJCに戻り、彼女の手、特徴、そして服の細部を表現しました。私は彼女の靴を詰め込んで彼女の短剣を描いた。私が不透明から透明に変わったとき、私は彩度と値を増やし続けました。私も柔らかいエアブラシに切り替え始めました。エアブラシを使って肌の色調を微妙に変化させながら色の混色のオンとオフを切り替えたり、光がどのようにして彼女の上から反射するのかを切り替えました。

この時点で、シリーズの作成者であるTerry Mayoから、前景に燃えるような旗を追加するように依頼されました。

私は最初に柔らかいエアブラシをゴミ箱の上にオレンジ色で重ねることによって炎をレンダリングしました。次に、非常に薄い黄色でAdd（Glow）レイヤーモードを使用して、Lighting FXレイヤーの炎の輝きをペイントしました。旗はソフトエアブラシ（カラー混合モード）とオイルブラシの組み合わせで描かれました。ゴミ箱は、テクスチャを追加するためにオイルブラシとラフペンシルで塗られました。

JCのトップのテキストはテキストツールを使って私のPCにダウンロードされたフォントを選ぶことによって作成されました。 Clip Studio Paintはシステムに既にインストールされているフォントを自動的に検出します。テキストツールを使用すると、テキストが書き込まれるベクターレイヤーが作成されます。テキストは縮小され、ラスタレイヤとして変換され（レイヤタブのテキストレイヤをクリックしてラスタライズをクリックする）、そして遠近法に合うように自由変形（Edit-Transform-Free Transform）をしてからMesh Transformationツールを使います。 、彼女の胸の形に形づくる（Edit-Transform-Mesh Transformation）。次に、テキストレイヤーをハード消去ツールで消去してさらにテクスチャード加工した後、レイヤーを自分の上の部分でマージしました。

私はオイルブラシとソフトエアブラシの両方で、より濃くて彩度の高い透明な影を追加し続けました。必要に応じて両方のブラシの硬さを変えました。柔らかいエアブラシの[追加]（[グロー]）レイヤーを使用して、ファブリックを通して透けて見えるように、JCの上面にさらに照明効果を追加しました。

 

前景のコンクリートはオイルブラシを使用してブロックされ、カスタムテクスチャブラシと標準のラフペンシルでテクスチャード加工されました。私はイラストを完成させるためにそれをオイルブラシとフリーハンドトランスフォームでサインしました。

16.伝統芸術家への最後のアドバイス

ハードウェアをセットアップしてClip Studio Paintでペイントする準備が整ったら、まずプログラムを楽しんでください。間抜けと落書き！無謀にして、すべてのブラシがどのように機能するのか、他のブラシとは異なるようにブレンドされ、Clip Studio Paintsのレイアウトに慣れるのを見てください。伝統的な仕事のやり方で築かれたあなたの基本的なスキルは、あなたがデジタル絵画を作成するあなた自身の方法を開発するためにあなたがプログラムとあなたのハードウェアと対話する方法を形作り始めます。

 

邪悪な義人はTerry Mayoによる©2019です。