キャラクターを楽しくデザインする
簡単な紹介
キャラクターをデザインすることは、最もエキサイティングな作業の 1 つです。なぜなら、架空のキャラクターは私たち自身を別の次元に拡張したものであり、私たちの葛藤を共有し、問題を解決するための新しい方法を教えてくれるからです。一度作成されると、独自の世界を作成し、決定を下すことができ、私たちに共鳴し、エキサイティングな旅へと私たちを連れて行くことができます。
ここでは、興味深いキャラクターを作成するのに役立ついくつかの基本的なデバイスについて説明します。主な鍵は、難しすぎたり、時間がかかりすぎたり、退屈すぎたりしない方法で、さまざまな可能性を試すための十分な余地を自分自身に与えることです。アートとは結局のところ楽しむことだから。
大まかな方向性が決まっていれば、キャラクターの作成を始めるのが簡単になります。通常、アート ディレクターまたはクライアントが提供します。しかし、今回は楽しいキャラクターを作成することを自分たちに依頼しています。
練習のために、さまざまなアーキタイプを組み合わせて何か新しいものを作成することをお勧めします。あまり複雑で奥深いものである必要はありません。ただ楽しいアイデアで十分です。
この記事では、女性の宇宙サムライを作成するためのいくつかの可能性を探っていきます。
ステップ 1: 顔と髪型の概念化
頭は私たちの体の最も重要な部分であり、脳が含まれているだけでなく、私たちの性格を知るための完璧な窓でもあり、顔を見ただけでその人について多くのことがわかります。
たとえば、強い顎のラインは強さのしるし(例 A)、長い顎は男らしさを示します(例 B)。大きく見開いた目は通常、無邪気さと優しさを連想させます(例 C)。また、まぶたが閉じた小さな目は、神秘的で怪しげな雰囲気を持っています(例 D)。額が長い人は通常、賢くて賢いと考えられています(例 E)。分厚い赤い唇は、より高い性的魅力を示しています(例 F)。
他にも言及すべき例はたくさんありますが、これらのどれも他人を判断するために使用されるべきではありません。これらは、架空のキャラクターをデザインするときに役立つ一般的な信念にすぎませんが、その一部はすべての文化で同じではない可能性があります。
これらの特性は男性と女性の両方のキャラクターに利用できますが、女性キャラクターはより柔らかい角度とエッジを持つ必要があることに注意してください。
さらに、キャラクターの簡単なストーリーを想像してみてください。このキャラクターになるために、どのような経験をしてきたのでしょうか。日々どのような課題に直面しているのでしょうか。長所と短所は何でしょうか。生き残るために何が必要なのでしょうか。これらの小さなストーリーは、よりリアルなキャラクターを作成するのに役立ちます。
さて、私たちの課題では、宇宙のサムライは最もタフな人々の 1 人であることを理解する必要があります。彼女は非常に運動能力が高く、武器の使用に非常に熟練している必要があります。自信、忍耐、献身は、彼女の顔に表す必要がある最も重要な特徴です。したがって、強いあごのラインは彼女の強さ、高い額は彼女の知恵、大きな目は誠実さと忠誠心を表現できます。そしてもちろん、彼女はアジア人です。
私は、クリップ スタジオ ペイントの対称定規を使用して顔をデザインしています。これは、さまざまなバリエーションを探って、うまくいくものを見つけることに集中するのに役立ちます。
ここでは、頭の形がわずかに異なるいくつかの頭をスケッチすることから始め、次にお気に入りを選択し、気に入ったものが見つかるまでさらにいくつかの小さなバリエーションを追加します。
次に、お気に入りのものを選択し、傷跡、戦争ペイント、髪の毛をあちこちに追加します。それらは私たちのキャラクターにちょっとしたストーリーを加えるのに役立ちます。彼女にはシンプルな髪型が好みですが、もっとバリエーションを試してみることもできます。
この時点で参照を使用することに抵抗がない場合は、遠慮せずに使用してください。参照は図面を新鮮に保つのに役立ちます。
ステップ 2: ブレーンストーミングと服装オプションの調査
さあ、ファッションの本能を働かせる時が来ました。まず、それらがどのように見えるかを理解するために必要なだけ多くの参照画像を収集することが最善です。ただし、何もコピーするつもりはありません。各主題について気に入った要素をいくつか抽出し、それらを組み合わせて、何を確認するだけです。が起こります。
これらは私が思いついたいくつかのスケッチです。特にデザインに重点を置くために、今でも対称定規を使用しています。ご覧のとおり、それぞれの服を別々に描いています。それは彼らと一緒に楽しい実験をするからです。
次に、いくつかの混合とマッチングを行います。私にとって、これは予期せぬ結果を生み出す非常に楽しい方法です。すでに一致していない場合は、いつでも微調整して一致させることができます。したがって、最もクレイジーな組み合わせを試し続けないでください。最終的にはそれらが気に入ってしまう可能性があります。
ここでも好みのデザインを選択して次のステップに進みます。
ステップ 3: 適切な配色を選択する
頭と服ができたので、それらを組み合わせて、全体のデザインに合わせて腕を追加します。次に、色を付けていきます。
調和のとれた配色を選択するのは難しい場合がありますよね?まあ、実際には簡単かもしれません。
デジタル時代以前は、アーティストは絵の色を調和させるために絵の具を混ぜていました。練習すれば、今日まで私たちにインスピレーションを与える素晴らしい配色を作成することができました。しかし、デジタル ソフトウェアにはオプションが多すぎるため、適切な色を選択するのは困難に思えるかもしれません。
私は色を混ぜるという同じコンセプト、デジタルの方法を使用するつもりです。色彩理論について少しでも知っておくと非常に役立ちますが、ここでは楽しく直感的に理解できるように努めています。
手順に沿って、5 つの実線の正方形または楕円形 (または好みのもの) をキャンバスに追加します。下の写真のように。
次に、[レイヤー] メニューに移動して、[新しい補正レイヤー] を選択し、グラデーション マップを追加します。
次に、希望の色を選択し、好みの色になるまで前後にスライドさせます。このツールの優れた点は、結果が即座に確認できるため、さまざまな色をできるだけ早く試すことができることです。配色がお好みなら。 [OK] をクリックしてグラデーション マップ レイヤーを複製し、もう 1 つのレイヤーを非表示にして、さらに実験してみます。
次に、デザインにさらなる鮮明さを与えるために、基本的なシャドウ レイヤーを配置します。その下にカラーレイヤーを置きます。
これで、スポイト ツールを使用してお気に入りの配色からサンプリングし、キャラクターの色付けに使用できるようになりました。デザインに視覚的な面白みと調和をもたらすには、各色を散りばめるのが最善であることを覚えておいてください。
次に、ハイライトをいくつか追加し、最後にカラー バランス レイヤーを追加して、色のコントラストを少し強めます。デザインが完了したので、次のステップに進みましょう。
ステップ 4: モデル シートの作成
2D または 3D アニメーション、またはグラフィック ノベルのキャラクターを作成する場合。モデルシートを作成する必要があります。モデル シートは基本的に、キャラクターを 3 つの主要な角度から描いたものです。正面、背面、および横顔のビュー (必要に応じて、さらに多くの角度を指定できます)。
ここまでで、先ほど作成した正面デザインを元に、キャラクターの後ろ姿と横顔を描くだけでデザインが完成します。
この部分は技術的で難しそうに見えるかもしれませんが、必要なのは比率に注意して残りのデザインを想像することだけです。ここからは本当に楽しい部分に移りましょう。
ステップ 5: アクション ポーズでキャラクターを表現する
これで、キャラクターがあらゆる側面からどのように見えるかがわかりました。さらに一歩進んで、ポーズを付けて表現することもできます。なぜそうではないのでしょうか?グラフィック ノベルや映画で彼女がどのように見えるかをよりよく理解できるようになります。
キャラクターのポーズに関しては、可能性は無限大です。しかし、適切な質問をすることで、問題を絞り込むことができます。あなたのキャラクターが普段どのようなポーズをとるかを想像してみてください。そのキャラクターは強い人ですか、それとも弱い人ですか?誇りですか、それとも屈辱ですか?勇敢か、それとも卑怯者か?このような質問に答えると、キャラクターがどんな状況でもどのように行動するかがわかります。
私のキャラクターが誇り高き戦士であり、ビジネスを意味していることを示すために、非常にシンプルなポーズを使用しました。彼女のカメラ目線や力強い姿勢がそれを端的に表しています。
私のキャラクター作成方法が、皆さんが独自の方法やデザインを考えるきっかけになれば幸いです。
読んでくれてありがとう。
著者について:
シャハブ・セルワティはイランの監督兼アニメーターです。彼はボードゲームやミュージックビデオとともにいくつかのアニメーション映画に取り組んでいます。以下のリンクで彼の作品をチェックできます。
インスタグラム: http://www.instagram.com/twistedpanel
アートステーション: http://twistedpanel.artstation.com
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