アニメ映画の照明を実現する方法(晴れの日のシーン)

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注:このチュートリアルは、背景を作成する方法についてではありません

あなたのキャラクターが背景とうまく混ざらないのはなぜだろうと思いましたか?それとも、アニメの「スクリーンショット」のようなイラストを作成するにはどうすればよいですか。このチュートリアルでは、このような視覚的なシネマ照明を実現するためのプロセスを説明します。アニメ映画の照明を達成するために覚えておかなければならない3つのポイントがあります、最初のものはキャラクターのLINE ART、2番目のものはキャラクターのLIGHTING AND SHADING、そして最後のものはLIGHTING AND SHADING OF THE SCENEです。ちなみに、このチュートリアルはアニメの背景の作り方についてのものではありません。私はあなたが簡単なものを作ることができると思います、そして、あなたができないならば、そこにアニメの背景を描くことについてのたくさんの助言とステップがあります。このチュートリアルは、空のような単純な背景でもうまく機能します。また、アニメの映画のようなライティングを実現するためのチュートリアルはほとんどないので、このチュートリアルを作成します。

A.キャラクターの線画

アニメの線画の種類

よく見ると、アニメのキャラクターの線画には太さがありません。かなり平らです。それで、線画プロセスのために私はペンツールの代わりに線ツール(図ツール)を使うのを好みます。平坦な線を作成したいだけでなく、図形ツールを使用して線の方向をさらに細かく制御できます。やり直す(Ctrl + Z)という悪い習慣が何度もなくなるため、作業効率が向上します。

図ツール設定

これはFigureツール(Curve)の設定です。ブラシのサイズについては、私のお勧めは2〜5程度です。

これが私のラインアートの結果です。

ご覧のとおり、私のラインアートはかなりフラットです。次のステップは、キャラクターのカラーリング、ライティング、シェーディングです。

B.キャラクターの点灯と消灯

1.ベースカラー

後で色を変更する必要がある場合は念のために、塗りつぶしツールを使用して、基本色を配置し、文字内に必要な色数に基づいてレイヤーを分離することをお勧めします。その後、フォルダを作成し、その中にすべてのカラーレイヤを配置します。ただし、このプロセスには独自の手法を使用できます。これが塗りつぶしツールの設定です。

これが私の結果です。私は6つの異なるベースカラーがあり、それらをすべて1つのフォルダーに入れるので、6つのレイヤーを使います。

私は以前このキャラクターの背景を作成しましたが、お分かりのようにキャラクターは背景とうまく調和していません。

シェーディングパート1(葉の影)

この図では、葉の影と主人公の影を分けて、文字の奥行きと寸法を大きくしています。最初にしなければならないことは、影の色を選択することです。朝から午後までの屋外の影はすべて青みがかっているので、青みがかった色を選びます。この色は空の反射から来ています。

その後、新しいレイヤーを作成してBase Colorレイヤー/フォルダーにクリップします。次に、レイヤー全体をその青い色で塗りつぶし、ブレンドモードを不透明度50%の倍数に変更します。このレイヤーをミッドトーンと呼びます。

これでキャラクターは以下のようになります。青みがかった色合いで暗くなります。

楽しみの部分として、光に触れた部分を消していきます。 [飾り]ブラシツールの[野菜]タブで[木]ブラシを選択します。

その後、粒度を最大数(2000)に変更します。これは葉の形をした消しゴムになるでしょう。

ブラシモードを消しゴムモードに変更するには、この四角形/透明アイコンをクリックします。

葉の影の効果を作成するには、このカスタム木のブラシを使用していくつかの部分を消去します。あなたは好きな葉の影を達成するために消しゴムモードとブラシモードの間で連続的に変更することができます。結果は次のようになります。

選択した青みがかった色のため、キャラクターは背景とブレンドし始めます。

3.シェーディングパート2(メインシャドウ)

もう少しシャドウレイヤーを作成して、キャラクターの奥行きを深めます。 Midtone / Foliage Shadowの上に新しいレイヤーを作成し、Base Color Layer / Folderにクリップします。ブレンドモードを50%の不透明度で乗算に変更します。このメインシャドウには、まだ同じ青い色を使用します。私はデフォルトのG-Pen Toolを使って主な影を作りますが、あなたはこのプロセスにあなたが望むどんなツールでも選ぶことができます。

これはメインシャドウを追加した後の私の結果です。また、1つのシャドウレイヤーと2つのシャドウレイヤーの使用の比較も追加します。

私はいくつかの部分がより詳細を知る必要があることがわかりました。そこで、私はマントの下の部分に暗い色を追加し(これは条件付きです)、少しキャラクターをメイクアップし、彼女の胸をより明るくして背景を微調整します。

4.照明

キャラクタの左側(ライトが当たる部分)のエッジにさらにライトを追加することで、キャラクタの外観を向上させることができます。メインシャドウレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、もう一度それをベースカラーレイヤー/フォルダーにクリップします。不透明度100%で、ブレンドを通常モードのままにします。

不透明度が50%のデフォルトのソフトエアブラシを使用して、文字の端を慎重に静かにペイントします。結果は次のようになります。

違いが見られない場合は、以下の比較を見ることができます。

キャラクターの照明とシェーディングはほとんど行われています。

C.シーンの照明と影

メインシャドウ

シーンのこの主な影は、特にキャラクターのマントと彼女の後ろの木の間のキャンバスの暗い領域を混ぜ合わせるでしょう。プロセスは簡単で、上に新しいレイヤーを作成し、ブレンディングモードを100%不透明度の乗算に変更します。私はそれをメインシャドウと呼んでいます。

ここで、50%の不透明度を持つデフォルトのソフトエアブラシを選択し、私たちがいつも影に使う青い色を選びます。キャンバスの右側の部分をやさしく磨き、シーンの暗い部分を暗くします。これがメインシャドウを作成する前後の例です。

主な照明

次のプロセスは、光源がある場所のインジケーターとしてメインの照明を作成することです。この図では、光はキャンバスの左上隅から来ています。今すぐ上に新しいレイヤーを作り、100%の不透明度で通常のようにブレンドモードを残します。私はそれをメインライトと呼びます。

50%の不透明度を持つ同じデフォルトのソフトエアブラシを使い、白い色を選びます。キャンバスの左上隅を磨いて日光の効果を作り出します。

3.光線ライト

それで私たちはほとんど終わりました。仕上げをするために、キャンバスの左上隅にレイライト効果を追加します。光線はこのようになります。

この効果を手動で作成するので、最初にする必要があるのは新しいキャンバスを開くことです。新しいレイヤーを作成し、それを黒/濃い色で塗りつぶします。その後、黒いレイヤーの上に新しいレイヤーをもう一度作成します。私はそれをレイライトと名付けました。

その後、Ray Lightレイヤー上で、キャンバスの上に白色を使ってこのような太い線を作成します。あなたは好きなツールを使うことができます。

次のステップで、フィルタメニューをクリックし、ぼかし - >モーションブラーを選択します。

以下のようにモーションブラーを設定します。

白線はこのようになります。

その後、Ctrl + Tボタンを押してツールのプロパティボックスを開きます。このようになるまで、白い線を引き伸ばします。

アクティブなプロパティツールボックスを使用したまま、右上隅のボックスをクリックしてドラッグしてから、中央近くに移動します。左上隅のボックスで同じことをします。

レイライト効果は準備ができています。次のステップでは、Ctrl + CをクリックしてこのRay Lightエフェクトをコピーします。イラストキャンバスを開き、Ctrl + Vを使用して貼り付けます。キャンバスの左上隅に置いて、文字の方向に回転させます。

ええ、ついに私たちは終わりました。キャラクターは背景ととてもよく溶け合っていて、それは本当のアニメのスクリーンショットのように見えます! :D
Clip Studio Paintで非常に短いアニメーションを作りたい場合は、文字通りこのテクニックを使うことができます。このライティング/エフェクトの品質を備えた長いアニメーションは、ビジュアルエフェクトとビデオ編集プログラムで賢く行われています。しかし、単一の画像作品の場合は、それをかなりうまく使うことができます。
このチュートリアルはかなり長くて少し複雑なので、混乱させるようなプロセスがあるかどうか私に尋ねることができます。このチュートリアルが近いうちに役立つことを願っています。 :)

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