Aprende a crear vehículos de ciencia ficción

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1. Preparación del lienzo

Para preparar el lienzo comenzaremos por indicar la resolución. Aunque por defecto (72) es suficiente para una imagen visualizada en pantalla, con una resolución de 300 nos aseguraremos la posibilidad de imprimir con buena calidad nuestra imagen en un futuro.

A continuación indicaremos el tamaño de la imagen, escogiendo el formato que mejor se adapte a nuestra composición.

Por último, seleccionaremos el color de fondo. Escogeremos un color gris, que permitirá visualizar de forma más relajada los contrastes que el blanco.

2. Espacio de trabajo

Debido a que estaremos constantemente cambiando de herramientas, tamaños de herramienta y rotando nuestra imagen, usaremos atajos de teclado para agilizar y optimizar nuestro tiempo al máximo. Para acceder a los métodos abreviados iremos a "Archivo > Ajustes de atajo".

La rotación horizontal es una técnica muy utilizada y su función es la de visualizar defectos en nuestra composición y poder corregirlos mientras trabajamos. Así mismo servirá para trazar con nuestro pincel de forma más cómoda en ciertas direcciones. Configuraremos el volteo horizontal en "Menú principal > Ver > Voltear horizontalmente" , seleccionando la tecla deseada.

Para cambiar el tamaño de nuestras herramientas rápidamente, teniendo a mano todas las funciones necesarias, designaremos las teclas "A" y "D" accediendo a al menú "opciones > Paleta de tamaños del pincel". De este modo, accederemos a la función de deshacer (Ctrl+Z), seleccionar herramienta y muchas otras, sin perder tiempo.

3. Herramientas y workflow

Para este tutorial usaremos las siguientes herramientas:

1) Pincel "Shikaku brush": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120 https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120
2) Pincel "Fudepen": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701 https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701
3) Pincel "Aki sake": https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965  https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965 
4) Pincel Suave (por defecto).
5) Goma de borrar
*Usaremos la configuración original de todos los pinceles, exceptuando la goma de borrar que configuraremos con los siguientes parámetros:

Con los pinceles descargados y la goma de borrar configurada, comenzamos:
Con el pincel "Shikaku brush" (四角ブラシ) pintaremos siluetas en busca de formas que sean sugerentes para ser desarrolladas posteriormente.

Empezando con un gris oscuro, usaremos la goma de borrar ("E"), y el color de fondo, presionando Alt + Clic, para generar degradados y ángulos.

Con nuestra silueta creada, continuaremos con una combinación los pinceles "Fudepen" (筆ペン) y "Aki sake"(秋鮭筆) para definir y añadir algunos detalles al diseño

El proceso sería el siguiente:

1) Esbozamos una silueta seleccionando el pincel "Shikaku Brush" (四角ブラシ) usando la tecla "B":

2) Añadimos diferentes valores a la misma usando simultáneamente el pincel (B) con la goma (E) y el color de fondo (Alt + Clic):

3) En una capa nueva añadimos a un valor más claro trazos de un valor más oscuro con el pincel "Shikaku"(四角ブラシ) o "Aki sake"(秋鮭筆).

4) Posteriormente usamos la goma (E) que previamente hemos configurado, para generar un degradado de calidad en cuestión de segundos.

5) En el siguiente paso añadiremos brillos en otra capa y usaremos la misma técnica de la goma para que los bordes queden degradados.

6) Añadimos más brillos

7) Y repetimos la técnica una vez más

Dominada la técnica, seremos capaces de generar decenas de siluetas sugerentes en cuestión de minutos.

4. Color

Con las siluetas acabadas nos adentramos en el mundo del color.
Para colorear, usaremos una técnica que combina la poderosa herramienta "Cambio de color", la goma de borrar (E) y la propiedad de capa "Sobreexponer color" y "Subexponer color".
El pincel "Cambio de color":
Se encuentra entre los pinceles (B) y su funcionamiento es tan sencillo como potente. Básicamente, se encarga de combinar dos colores, controlando el degradado y flujo de cada uno de ellos en función de la presión ejercida.

De este modo con un solo trazo tendremos un degradado entre dos colores que previamente hemos seleccionado en la paleta.

A continuación, aplicaremos la técnica que previamente hemos dominado en escala de grises, pero esta vez, haciendo uso de los colores que ha dejado nuestro trazo y que iremos seleccionando con la pipeta (Alt + Clic).

Seguimos añadiendo detalles en otra capa trazando con un tono más oscuro, igual que hacíamos con los grises, y con la goma de borrar generamos el degradado que causa ese efecto de profundidad 3D.

En el siguiente paso, en una capa nueva, seleccionamos la propiedad "Sobreexponer color" y con cualquiera de estos dos pinceles:

"Shikaku Brush"

"Aki Sake"

Trazamos unas líneas donde el objeto debería recibir más luz. De esta forma el color se saturará en esa zona. Con la goma de borrar podremos generar degradados en estos trazos para pulir y suavizar las transiciones de las zonas más saturadas a las que reciben menos luz, y por lo tanto, menos saturadas.

A continuación, haciendo uso del siguiente pincel:

Añadiremos más brillos a las zonas de mayor exposición de luz:

Y con la goma de borrar eliminaremos la cantidad de brillo que consideremos sobrante:

Aplicando lo aprendido, seleccionaremos las siluetas que más nos gusten y comenzamos:

Unos primeros trazos con la herramienta "Cambio de color" definirán la geometría básica de su estructura. Dándonos una idea bastante aproximada de cómo quedará nuestro diseño más adelante.
Continuamos con la técnica de "Sobreexponer color" para añadir algo más de información a nuestra paleta.

Y después de unos pocos brillos que realcen la estructura, debería quedar algo así:

5. Detalles

Con nuestros diseños provistos de una base de color lo suficientemente rica, podemos comenzar a ir renderizándolos con detalles. El proceso será una mezcla de todos los pasos que hemos ido viendo a lo largo del tutorial. Combinando los pinceles, la goma de borrar sobre trazos en capas superpuestas y las propiedades de capa.

Ésta es la parte que muchos considerarán más divertida, por lo fácil que es ir modificando la estética del diseño a base añadir ángulos, degradados y formas.

Con nuestra herramienta estrella, el pincel "cambio de color", podremos simular materiales complejos con relativa facilidad. Como por ejemplo el titanio de unos colectores de escape:

Se podría decir que el secreto de esta técnica reside en dominar la goma de borrar y el pincel "cambio de color", que serán los encargados de generar los degradados que otorguen riqueza al diseño.

Después de unos minutos más repitiendo el proceso:

6. Del concept a un acabado pulido

Con los diseños a todo color y un nivel de detalle aceptable, es hora de dar un paso más. Con el pincel que estábamos haciendo los detalles seguiremos añadiendo información o efectos que realcen la peculiaridad del diseño escogido.

Añadiremos al repertorio de herramientas un último pincel para añadir efectos de luz ambiental o niebla.

Con este pincel iremos añadiendo efectos de iluminación pintando sobre una capa en "sobreexponer color" "sobreexponer color añadir":

Más tiempo en el diseño con la técnica = más detalles:

7. Filtros y retoques finales

Ahora que ya tenemos nuestro diseño casi acabado, es momento de realzarlo lo máximo posible. Para este cometido, usaremos una máscara de enfoque que le dará un toque "crispy" que llame más la atención a primer vistazo.
En el menú de Filtro desplegaremos Enfocar > Máscara de enfoque:

Iremos jugando con las opciones hasta que el resultado nos agrade. Hay que tener cuidado de no abusar de estos recursos, ya que excedernos en la cantidad de enfoque podría resultar en una pérdida de calidad y arruinar el propósito que estábamos buscando.

Imagen final:

8. Exportación de la imagen

Ya tenemos nuestro diseño acabado. Es hora de exportarlo. En el menú Archivo, haremos clic en "guardar cómo", le pondremos un nombre y seleccionaremos el formato deseado. Llegados a este punto ya deberíais tener vuestros diseños previamente guardados en formato *.clip, varias veces, por seguridad. Así que en esta ocasión lo guardaremos en JPEG y ya la tendremos preparada para subir/enviar a donde proceda.

Sobre mí

Me llamo Paul Sirats, soy senior Concept Artist en YellowBear y profesor de Concept e Ilustración en FactoryArte (Bilbao). Para ver mis trabajos puedes seguirme en mis redes:

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