イラストの開始(参考資料とサムネイル)

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参照資料

イラストを始める前に、参考文献を用意しておくことをお勧めします!参照は通常、2つのカテゴリに分類されます:美的インスピレーション(ムードボードなど)または描画参照(ポーズ参照、キャラクターシートなど)。両方持っているのが好きです。

両方の種類の参照画像について、整理する方法としてpinterestを使用することをお勧めします。無料で、使用できるボード/ピンの数に制限はありません!興味のあるアカウントを持てない/望まない場合は、刺激的な写真をデスクトップ/クラウドストレージサイトに保存したり、印刷したりすることもできます(笑)。参照に簡単にアクセスできる限り、それは重要なことです。

デジタルで作業しているときは、通常、画像をクリップスタジオペイントファイルに直接コピー(貼り付け)(Ctrl + CおよびCtrl + V)し、必要に応じて非表示/表示できる同じレイヤーにそれらをマージします。

これらは私のものではないので、これらの画像の上にモザイクを配置しましたが、この作品の参照を引いたときに私が探していたものの感覚を伝えたかったのです。

ヴェネツィアのような建物やヨーロッパの川沿いの町のすぐ近くにある川のある魅力的な素朴な町をOC Devikaが歩いているシーンを描きたいと思っていました。そのため、多くの歴史を持つ場所を探索しているように感じさせる参考文献を引き出しました。建物は古く見え、通りは狭く、曲がっているか、曲がりくねっていて、すべてが紛れもない魅力を持っています。また、私は自分の絵を作成するためのアイデアを自分自身に与えるために、さまざまな視点で写真を選びました。

責任を持って参照を使用する

参照の使用方法を理解することが重要です!盗作は非常に大きな問題であり(そしてアートコミュニティでは大きな問題です)、参照として何かを使用する正しい方法を知る必要があります。

トレースは論争の的です。一部の人々は、まったくトレースしないようにあなたに言うでしょう(そして私はかつて彼らの一人でした)。しかし、いくつかのルールに従えばトレースは問題ないことを学びました。

1.他人の作品からトレースしたものを投稿したり、自分のアートだと主張したりしないでください。それは盗みです!!! (たとえ図面の一部だけがトレースされていても!)

2.学習目的で芸術作品を追跡することは問題ありませんが、元のアーティストの許可なしに芸術作品をどこにも投稿しないでください。投稿する許可を得た場合は、元のアーティストに適切に入金し、トレースされているものとして明確にラベルを付けてください。

3.芸術的な目も訓練してください!トレースは確かに高速であり、筋肉の記憶を構築するのに役立ちますが、世界を観察し、それを見栄えの良い図面に変換する方法を学ぶことは、すべてのアーティストにとって不可欠なスキルです。描画が上達すると、トレースの必要性は劇的に減少します。

しかし、トレースしていない場合はどうなりますか?そこでルールが少しぼやけます。

盗作を避けるには、オリジナルの作品をユニークにするために十分に変更します。つまり、参照画像からアスペクトを取得します。アーティストがテクスチャを使用する方法や、写真が明るく風通しの良いように見える方法が本当に好きかもしれません。特定の建築スタイル、またはモデルが着ている衣装をエミュレートしたい場合があります。

盗作を避けるために、最も好きな部分をエミュレートし、残りを破棄して変更する必要があります。私のイラストのコンテキストでは、例を挙げます。

私は本当に好きです:
-4番目の参照画像での建物の屋根の外観
-最初の写真に川を含める
-2番目の写真の建物の詳細な外観
-ほとんどの写真で建物が少しすり減っている様子

これが、私が自分のイラストで使用することにした詳細です!必要なものだけを使用し、1つのソースから過度にプルしないようにします。

サムネイルの描画

イラストを作成するとき、すぐにスケッチにジャンプするのは魅力的かもしれません。詳細がそれほど多くない、小さくてシンプルなイラストの場合は、サムネイルをスキップしても大丈夫でしょう。

ただし、複雑なイラストや詳細なイラストを作成するにはサムネイルが不可欠です。これらは、後で気に入らないアイデアに時間をかけすぎてしまう前に、クリエイティブエンジンを刷新し、アイデアをブレーンストーミングする方法です。

通常、サムネイルを紙に描いてみますが、このチュートリアルを簡単にするために、デジタルで作成しました。

サムネイルに関するいくつかのヒント:

-サムネイルは完成した図面と同じ形式である必要があります。最終的なイラストを21cm x 30 cmのキャンバスサイズにしたいので、サムネイルが同じ比率(ちょうどずっと小さい)になるようにしました。

-1つのサムネイルに時間をかけすぎないようにしてください。目標は、作曲の大まかなアイデアを得て、システムからすべての悪いアイデアを引き出すことです。自分でタイマーを設定すると役立つ場合があります。サムネイルごとに5〜10分程度になる場合があります。 (立ち往生している場合は、音楽を再生して、曲が終了する前にサムネイルを完成させようとすることがあります。)

-あまりにも詳細を入れないでください!焦点、地平線、構図で多くのスペースを占めるものなど、主要な構成の詳細に焦点を当てます。

-サムネイルはほとんど完璧になりません。良いアイデアをブレインストーミングしようとするとき、それらを非常に小さくてゆるく描くのは素晴らしいことですが、フルサイズのキャンバスのスケッチを作成しようとすると、少し不安定になります。心配しないで!とりあえず、その優れた中心的なアイデアにたどり着くことに集中してください。

-サムネイルをデジタルで描画する場合は、何かうまくいかなかった後にそれらを削除する衝動に抵抗します。また、物事を動かしたり、「ちょうどいい」まで詳細をいじりたいという衝動に抵抗します。いじるは後で残しておきたいものです。サムネイルは、イラストに何を望むかを大まかに伝えることができればよいのです!

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