植物をデジタルで描く方法

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植物とは何ですか?

生き残った植物学の最も初期の形態は、西暦5世紀に古代エジプトで発見されました.17世紀に戻って、植物学が普及し始め、開拓者が多くの新しく発見された栽培植物種をもたらしたため、人々は土地のナビゲーションを拡大し始めました。探検家は、彼らの旅で植物の芸術家を連れてきました。植物のコレクターは、コレクションのインデックスを作成するための専用の植物園さえ持っていました。しかし、彼らのコレクションが生き残り、受け継がれるために。植物の所有者は、植物を記録するために民間の植物アーティストを雇います。アーティストが作成したスケッチはフロリレジアと呼ばれるタイプの本に変わります。世界にはあまり多くは残っておらず、通常は見つけるのは非常にまれです。

植物と呼んでも、植物生物学と呼んでも、おそらく昔に作られた植物のスケッチを見たことがあるでしょう。それが植物の実例です。植物のイラストは、植物の解剖学的構造を表現する方法の1つの形式であるため、他の科学者や生物学者に渡されて、植物の研究や調査が行われます。通常、花から根までなど、植物の最上部から最下部までをキャプチャします。植物は植物分類学とも密接に関連しており、植物分類学は植物の研究と作成の多くの方法に貢献しています。科学者と芸術家は、技術の開発前にこの方法を使用しており、それが彼らが他の人にそれがどのように見えるか、つまり植物のイラストがどのように開発されたかを見てもらいたい新しい植物に発見を記録する方法でした。

従来、植物は水彩と色鉛筆で色付けされていましたが、現在では技術を使用して、コンピューターを使用してこのスタイルのアートワークを簡単に再現できます。植物を作成する方法はたくさんありますが、今日は中世の芸術家が植物を作成するために使用した17世紀のスタイルで植物を作成する方法を学びます。植物のクレートを準備するために、再作成したい植物の参照写真をお勧めします。そうすれば、植物の解剖学的構造を調べて詳細を正確にキャプチャできます。

植物の解剖学

すべての植物は異なります。同じ種、サイズ、高さの植物を比較しても、見た目は少し異なります。すべての植物は少し異なります。ただし、1つのプラントを勉強するだけで、独自のバージョンを再作成できます。すべての植物は他の植物とは少し異なるため、あるタイプの植物を組み立てる正しい方法はありません。これが、元の参照とは異なる方法で植物を解釈できる理由です。植物生物学者は、植物の2つの異なる部分を研究します。最初の部分は植物の形態です-植物のさまざまな部分など、植物の外部構造の研究。 2番目の部分は植物の解剖学-植物の内部細胞と組織です。

1753年のルネサンス時代に、カールリンネという名前のスウェーデンの植物学者は、5種類以上の異なる花ベースの植物に名前を付けるために2つの単語名のみを使用する植物命名システムを開発しました。名前は、花が構成されている構造から作られています。しかし、学校で生物学の授業を受けた場合は、おそらく植物の解剖学を学んでいるでしょう。植物にはさまざまなクラスと種があり、植物の各タイプの名前に注意を払った場合、各種は他の種と少し異なることに気付くでしょう。植物種が二項命名法に適用される順序は次のとおりです。
–王国
–門
–クラス
–注文
- 家族
–属
–種

植物組成

花にはさまざまなバリエーションがあります。他の形状や色を持っている間、いくつかの花は融合または欠落している部分を持っています。花の基本的な形は、外側の層、花びら、およびがく片にあります。内側は雌しべで、柱頭、花粉管、卵巣を作ります。これは花の雄と雌の部分です。

1)-スティグマ2)-花粉管3)-雌しべ4)-スタイル5)-An 6)-フィラメント7)-胚珠8)-花弁9)-卵巣10)-レセプタクル11)-セパール12)-ペディセル

連続

連続性とは、すべての葉と植物をパターンで接続する必要があり、線を個別の線に分割できないことを指します。

1)。リーフは、正しく描画されるように、最初から最後まで1本の線で接続する必要があります。
2)。葉の静脈はスムーズに流れる必要があり、一方向から再び戻ってはいけません。

葉のスケッチを開始するには、最初にそのフォームを識別する必要があります。

最初に葉の基本形を定義しました。これには、幹と主要な静脈が含まれます。

次に、静脈に応じて形状を追加しました。これにより、対称を正しく描画しやすくなります。

ベクターレイヤーで、鉛筆ツールを使用して輪郭を描きました。 Clip Studio Paintのデフォルトの鉛筆ツールを使用できます。

オブジェクトツールを使用して、ブラシサイズを0.1に変更しました。これにより、線が十分に細くなり、動作するようになります。細い線は少なく表示され、フィナーレの結果は漫画的でなく、よりリアルになります。

次に、[塗りつぶし]ツールを使用して、[他のレイヤーを参照]ツールを使用して、葉を目に見える色で塗りつぶしました。後で使用するからではなく、茶色を選択しましたが、これはキャンバスではっきりと見える色です。色のマージンについては、フィナーレの結果がより小さな領域を満たすように、約30か所を選びました。

葉の色を白色に変更するために、表示色のレイヤーをロックし、ウィンドウ上部のバケットツールを使用しました。これは、他のすべてのレイヤーをクリップダウンするために使用するレイヤーです。

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1740419

新しいレイヤーで、先ほど作成した塗りつぶしレイヤーのレイヤーにクリップしました。 (よわ太鉛筆・拡散・x7)を使用して、影の色をシェーディングしました。私がこのブラシを選んだ理由は、軽く押すほど、密度が低くなり、到達範囲が広がるためです。このブラシツールは、陰影テクスチャを作成し、葉の輪郭を描くための優れたツールになります。参照画像を使用して、輪郭が必要だと思う場所に陰影を付けました。

新しいレイヤーで塗りつぶしレイヤーにクリップダウンし、ブラシ(よわ太鉛筆・拡散・x4)を使用して、葉脈に詳細を追加しました。

次に、ラインレイヤーを選択し、ラスターレイヤーに変換しました。レイヤーを右クリックして<レイヤーの変換>を選択し、<タイプ>に<ラスターレイヤー>を選択できます。別の方法は、[レイヤー]-[レイヤーの変換]-[ラスターレイヤー]に移動することです。ベクターレイヤーを表すキューブアイコンが消えたときに、ラスターレイヤー上にいることがわかります。
レイヤーをラスターレイヤーに変更した後、ラインを色付けできるようにレイヤーをロックしてください。エアブラシの下のソフトツールで、線の色をそれに最も近い葉の色と一致させるために明るいグレーを使用しました。行の一部については、色を変更しませんでした。色が自然に見えるからです。

次に、リーフの情報を含むすべてのレイヤーをフォルダーに配置しました。ここで、リーフにグラデーションマップを追加して、希望の色に自動的に色付けするようにします。また、整理しやすくなります。
グラデーションマップにアクセスするには、[レイヤー]-[新しい補正レイヤー]-[グラデーションマップ]に移動します。グラデーションマップは値を色に変換します。したがって、左端には輪郭に使用する色があり、右端にはハイライトに使用する色があります。たとえば、黒をシャドウとして使用し、ハイライトにピンクがかった黄色のトーンを使用しました。真ん中は中間調で、使用している基準の色に合わせて茶色を使用しました。プレビューボックスを必ずチェックして、色をすばやく簡単に選択できるようにしてください。

次に、グラデーションマップレイヤーの上の新しいラスターレイヤーで、レイヤーをフォルダーにクリップし、半黄色を選択して、静脈と幹の詳細にハイライトを追加しました。使用したブラシは(よわ太鉛筆寝・通常・x2)です。

新しいレイヤーで、フォルダーにクリップし、前景色が黄色で背景色が緑の(●水彩マーカー/通常)を使用して、葉を少しだけ色付けしました。このようにして、葉は伝統的な水彩風になります。ただし、あまり多く追加しないようにしてください。あまり人工的に見えるためです。

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1682349

一番上の新しいレイヤーで、フォルダーにクリップして戻し、レイヤーのブレンドモードを乗算に変更しました。マルチプルブレンディングモードに慣れていない場合、ベースカラーとブレンドカラーを乗算することです。このブレンディングモードは、外側のエッジを少し濃い青で色付けして、葉に水彩の境界線。ブラシには、エアブラシとデフォルトのソフトブラシを使用して、色を軽く追加しました。

新しいレイヤーで、レイヤーのブレンドモードを[色]に変更しました。次に、フォルダにクリップしました。今回は、葉にもう少し伝統的な水彩効果を持たせるために、葉にもう少し色のバリエーションを追加したかったのです。カラーブレンドモードでは、黒または白の値を変更せずに色を追加または変更できます。たとえば、葉の色を変更する場合は、このブレンドをさらに使用して、色に少し灰色を追加します。

次に、葉に詳細を追加します。細い静脈を追加します。新しいレイヤーで、描画モードを乗算に設定し、フォルダーにクリップします。次に、濃い茶色と(よわ太鉛筆寝・通常・x2)ブラシを使用して、静脈に細部を軽く加えます。下の2番目の画像では、詳細を追加した場所を確認できます。

静脈は鈍いので、ハイライトを追加します。ハイライトは従来の方法で追加できます。ラインごとにハイライトを描画しますが、時間を節約し、より正確にハイライトを追加するために、描画した静脈のレイヤーを複製できます。レイヤーを複製するには、レイヤーを右クリックして[レイヤーの複製]オプションを選択し、レイヤーを正確に複製します。次に、新しいレイヤーのブレンドをさらに追加(グロー)に変更します。追加(グロー)ブレンドを増やすと、明るい領域が明るくなり、暗い領域が暗くなります。ブレンドモードを変更したら、[レイヤーの移動]に移動して、ハイライトが表示されるのに十分なだけ現在のレイヤーをドラッグできます。これで静脈が完成しました。

ほとんどの乾燥した葉には分解による穴があり、その効果を模倣したいと考えています。葉に穴を追加するには、まず新しいレイヤーを作成し、次にFigureツールグループにLasso Fillと呼ばれるツールを見つけます。なげなわ塗りつぶしは、なげなわツールおよび塗りつぶしツールと同じように機能し、葉の穴などの詳細の作成に役立ちます。白い色を使用して、葉にいくつかの穴を追加しました。

行くぞ!これは葉を描く簡単な方法で、残りはあなたにお任せします!

ハーブ

ハーブは、料理、薬、香料に使用できる植物です。ローズマリーの写真があります。これは一般的にステーキの調理に使用されます。

これは、このアートワークに使用した参考写真です。

メインの幹からサブの幹、そして最後に葉に至る荒いいかだ。

新しいベクターレイヤーで、最初に背景色を微妙な黄色に変更してから、デフォルトのカブペンを使用して茎を描画します。

連続性を混乱させないために、最初にリーフの下部を描画し、次に上部を描画し、ベクトル消しゴムで下部を消去します。

次に、ステムを追加するには、セグメントを描画し、ピンチベクトルラインツールを使用して、ラインの直線性を変更します。ここで、すべてのエンドセグメントに少しバンプを追加しました。

その後、連続性のルールを使用して、葉を追加し、ラインが完成しました。

次に、ブラシのサイズを0.5に変更して、目立たないようにしました。これを行うには、ツールバーから操作にアクセスし、ブラシサイズ設定で0.5に変更します。

最初に、新しいフォルダーを作成し、葉と茎の着色レイヤーをグループ化し、次に茶色の前景色と青色の背景色を使用して、茎に少し影を追加しました。使用したブラシは(●水彩マーカー/通常)です。

葉をシェーディングする最初の方法は、シェーディングをレイヤーごとに追加することです。この方法は古い伝統的な水彩画の方法であり、この方法を使用して詳細のレイヤーを追加できます。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349&uuid=b9c14431b6-3847-989b-9dfc-edf4965933

他の方法は、最初に選択ツールで葉の半分を選択し、他のレイヤーを参照して選択し、新しいクリップレイヤーでソフトエアブラシを使用して影を軽くシェーディングします。

これは、影付きのすべての葉の最終結果です。

次に、(毛2)ブラシでテクスチャを葉に追加しました。最初に新しいレイヤーを作成し、リーフレイヤーにクリップし、次に新しいレイヤーブレンドモードを乗算に設定し、濃い緑色でローズマリーのファーテクスチャをリーフに追加しました。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1616140&uuid=41b4e30a9e-ef4f-d48f-6f5b-d227e92faa

次に、オーバーレイブレンディングモードでハイライトを追加し、ライトグリーンの柔らかいエアブラシを使用してハイライトを適用しました。

次に、レイヤーをフォルダーにクリップした後、各セグメントでソフトエアブラシとカラーブレンディングモードで明るいピンクがかったトーンを追加しました。

これがローズマリーのフィナーレ結果です。気に入っていただければ幸いです。

フラワーズ

花は通常対称です。つまり、花びらの片側は通常、反対側を映します。

対称には2つのタイプがあります。1つは少なくとも3つの側面で分割され、もう1つは他の半分、たとえば蘭の花にミラーリングされます。

新しいキャンバスで、最初に、紙レイヤーのアイコンをクリックして、紙の色を薄い黄色に設定します。

バラは花の非常に一般的なタイプです。それらを描くための好ましい方法は、内側から外側へです。これは、最初に円で始まるバラを描く手順です。次に、上部中央付近から始めて、外側に流れる線を追加します。次に、花びらを外側に向かって追加して、バラにレイヤーを追加します。その後、花びらの外側の大きな層を追加します。

その後、花びらの一番外側の端を描きます。それらをすべて異なる形状にするようにしてください。

次に、花の周りに球根を描きます。最初に球根を示す丸い形から始め、球根の上部にトッピングを追加します。

次に、球根の上部と下部にある緑の葉の細い糸をいくつか追加します。

次に、ステムが配置される場所の簡単なスケッチを作成します。

次に、基本的な葉の形がゆるく描かれます。

次に、葉脈のそれぞれに中心静脈が追加されます。

その後、バラの端の不均一なスパイクも追加されます。

より多くの静脈も葉に追加されます。静脈は内側から外側に流れます。

その後、いくつかのバラのとげを追加します。

新しいベクターレイヤー上で、デフォルトのマーケットペンでラフドラフトのトレースを開始しました。

それから茎と葉をたどりました。

ベクトル消しゴムで、不要な線を消去して線をきれいにしました。

それから葉の上に静脈を追加しました。

同じベクターレイヤーで、ラインを修正し、ピンチベクターラインを選択します。コントロールポイントの追加がチェックされていることを確認します。これは、葉の外側ととげを縮めるのに役立ちます。

これはバラの線の最終結果です。

次に、サブツール領域の選択操作とオブジェクトで線の太さを0.5に変更し、ブラシサイズを0.5に変更しました。

次に、花びら用、茎用、葉用に新しいフォルダを作成しました。単色を使用して、それぞれを個別に色付けしました。

葉の輪郭を描くには、まず葉のセグメントを選択してから、柔らかいエアブラシと濃い緑色を使用して、静脈の片方の色を塗ります。

葉全体が輪郭を描くようにプロセスを繰り返します。

すべての葉が輪郭を描くまでプロセスを繰り返します。

花びらの場合、葉に使用するのと同じ方法で花びらの輪郭を描くこともできます。最初に花びらを1つ選択してから、ソフトエアブラシを使用して影の輪郭を描きます。

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1691928&uuid=ed792f2bc6-9d43-23b0-70f6-53d0e7d1c5

次に、バラにテクスチャのレイヤーを適用しました。最初に、テクスチャをキャンバスにドラッグし、次にLayerプロパティで、Textureコンバインエフェクトをバラに追加しました。次に、背景に適用されないように、フォルダーにクリップしました。

マスクを使用して、花びらの一部を消去することもできます。その後、操作ツールの下でベクトル線の色を白に変更します。その後、完了です!

このチュートリアルをお楽しみいただきありがとうございます。読んでくれてありがとう!

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