[1]はじめに

私たちがイラストを見るとき、それは数秒で私たちを宇宙と特定の物語に浸す必要があります。魔法が機能するためには、構成が読みやすく効果的で、本当に重要なものに目を向ける必要があります。

このチュートリアルでは、構図と照明管理の両方、さらにはカラーリング時にも、画像への没入感を高めるためのいくつかのテクニックとヒントを紹介します。

[2]シーンの構成

それでは、ソフトウェアで新しいワークスペースを定義することから始めましょう

[ファイル]> [新規]

シーンを実現するには、主な主題を強調するために最適な視点を特定する必要があります。あなたがシーンを撮影しているカメラを制御していると想像してください。それを空間に配置して、理想的な構図を実現できます。

 

■視点を作成する

 

被写体の上方にカメラを配置すると、圧迫感のあるシーンの全体像がわかります。カメラを被写体の下の低い角度に配置することで、画像に表示されている要素に存在感を与えます。

シーンを上から表現するか、ローアングルから表現するかを選択すると、イメージに遠近感がもたらされます。したがって、表現する要素は、カメラへの近さによってサイズが変化します。さまざまな場所で使用される定期的なオブジェクト（文字、柱、ドアなどの建築要素、さらには木、岩などの自然の要素）を使用して、イメージを中断することをためらわないでください。それらは、ビューアにスケールの指標を与えます。

 

この例では、花が遠近感を高めます。

■要素を範囲外にする

 

私たちの脳は、フレームの一部が画像に表示されている限り、フレームの外側で何が表現されているかを想像することができます。このトリックは、描かれたシーンがさらに大きな全体の一部であるという印象を視聴者に与えます。

画像の前景に要素を配置することにより、シーン内での自分の位置をより簡単に理解できる新しいランドマークをビューアに与えます。存在しない場合でも、前景に配置する要素（葉、木の幹、キャラクターの脚など、シーン内のその他の関連オブジェクト）を見つける必要があります。

 

■画像を偏心させる

 

ダイナミズムに欠ける厳密な水平構成は避けてください。解決策は、シーンを少し傾けて被写体をオフセットし、構図にリズムを与えることです。この簡単なトリックは、イメージの認識を即座に変えます。

このステップでは、コンポジションのニーズに合わせてイラストの最終的な形式を変更できます。そのためには、[編集]> [キャンバスサイズの変更]を選択します。キャンバスのサイズを手動で変更したり、ウィンドウのサイズを直接変更したりできます。

[3]光と影の管理

構図が完成したら、ステージの照明に取り掛かることができます。これにより、画像の異なる平面間にコントラストを作成できます。

 

■光源に対して影を配置します

 

提示されている例では、ライトがキャラクターの少し手前の右側に配置されていると想定します。手前の花は、見る人の方を向いて暗闇に落ち込みます。

■イメージプレーンの明るさ/コントラストを調整する

 

異なるプレーンの作業を容易にするために、[レイヤー]パネルでそれぞれのプレーンに対して異なるレイヤーを作成するのが最善です。

これで、[編集]> [色相補正]> [明るさ/コントラスト]コマンドを使用して、各プレーンの明るさとコントラストを個別に調整できるようになります。

近くのショットは暗く、コントラストが強くなりますが、遠くのショットは明るく、コントラストが低くなります。したがって、反対側の[明るさ]パラメータと[コントラスト]パラメータを同時に再生する必要があります。

 

■パスの厚みと不透明度

 

別のトリックを使用して、イラストの不透明度とストロークの太さを調整することにより、被写界深度を向上させることができます。

 

画像要素が離れているほど、不透明度が低くなり、パスが細かくなります。レイヤーの不透明度を変更するには、[レイヤーパレット]でレイヤーを選択し、パレット上部にある不透明度スライダーを動かします。

[4]色のコントラスト

ステージの照明の概要がわかったので、次にステージに色を付けます。この作品は、特定の雰囲気を生み出すだけでなく、深みを強くするものでなければなりません。

 

■アンビエントカラーを調整する

 

イラスト全体を最初に着色した後、以前に[Product]モードで作成したシャドウレイヤーをカラーレイヤーの上に適用できます。

グレースケールで機能するこれらの影は、シーンの全体的なムード、つまり空の色を反映している必要があります。シャドウを変更するには、[編集]> [色相補正]> [カラーバランス]コマンドを使用します。

 

最後に、レイヤーの不透明度を下げて、図の影の統合を改善できます。

■反対色の使用

 

次に、画像の上に2つのオーバーレイレイヤーを作成します。

ツールパレットで、[グラデーション]アイコンをクリックし、[前景から透明]を選択して、各レイヤーにカラーグラデーションを適用します。低硬度ブラシを使用して、色のハローを作成することもできます。

 

選択した色は、前景と背景の違いをさらに示します。カラーピッカーのカラーホイールを使用して、正反対の色相を選択します。

グラデーションレイヤーを作成したら、[編集]> [色相補正]> [色相/彩度/明度]コマンドを使用して、いつでも色を再調整できます。

[5]大気効果

最後のステップは、さまざまな大気効果と光効果を追加して、イラストにボリュームを与えることです。

 

■大気層の追加

 

風景では、要素が遠ざかるほど、要素はフェードし、空の色と融合します。この効果を出すために、[スポイト]ツールで空の色を選びます。

次に、新しいレイヤーを作成し、空の色から上がるグラデーションを使用します。最も近い要素については、レイヤーの不透明度を徐々にフェードできます。

■光輪インレイ

 

画像の主要な領域に明るいハローを追加すると、イラストレーションに密度が追加されます。特に、これは、ここの文字など、これらの効果の影響を受けない画像の要素を引き出すのに役立ちます。

■フォアグラウンドでぼかし

 

最後に、メニューの[Filter]> [Blur]> [Gaussian blur]から前景要素にぼかしを追加します

イラストが完成！

このチュートリアルのコメントで、あなたの作品をためらわずに共有してください;）

著者について

私の名前はAxendreで、ダイナミックでインタラクティブなコミックストリップ「エデン、2番目の夜明け」のクリエイターです。無料で読むことができます。

サイトでは、利用可能な多くのリソースを利用して、エデンの宇宙での独自のストーリーの開発に参加することもできます。

 

私の目標は、レベルに関係なく、誰もが新しい読書体験を作成できるようにすることで、コミックのビジョンを変革することです。