こんにちは！

 

食べ物のイラストを描くための簡単な紹介チュートリアルがあります。私は食べ物を描くのが得意ではないので、最近はめったに食べ物を描きませんが、食べ物のイラストを描いていたときはこうしています。準備からプロセス、さらにはシェーディングまで！しかし、すべてをまとめる1つのことは、レンダリングです。私がどのようにレンダリングするか、そして描画を完了するために私が行うすべての最後の仕上げを皆さんにお見せします！

 

これは食べ物のイラストのほんの少しの紹介ですが、お役に立てば幸いです。

 

ビデオはここにあります：

 

私が恥ずかしがったので、ブライアンは私のTTS（テキスト読み上げ）をします。 uwu。

すでにタイムスタンプが付けられています。それは実際にはかなり短いです、最後のスピードペイントはちょうどそれを長く見せました。

ビデオは娯楽のためのもので、基本的にここにあるのと同じことを言っていますが、私が色を塗るときにブライアンと私の考えを聞くことができます！

 

はい！はじめましょう！

準備1.何を描きたいですか？

まじめにね。まず、何を描きたいかを考えてください。決めたら、その食べ物について調べてみましょう。形、色、トッピングなど。研究が鍵です！常に調査してください！不正行為ではありません。研究していることを恥じてはいけません。

 

この例（ビデオ）では、ラーメンに行きます！

準備2.展望

ここから始めます！食べ物のイラストをどの角度で描きたいですか？選択できる角度は3つあります。オーバーヘッド、3/4アングル、ストレートオン

 

•オーバーヘッド|上から–詳細やシーンをキャプチャするのに適しています–ストーリーを伝えるのに適しています。ミニマリストスタイルにぴったり！

 

•3/4アングル-料理、ディテール、そして環境をアピールするのに適しています。これを描くときは、角度に焦点を合わせる必要があるため、非常に複雑です。正確であることを確認してください。この角度は、特にフードフォトグラフィーやゲームアートで、どこでもかなり人気があります

 

•ストレートオン|側面図-大きな/背の高い食品に適しています。積み重なる食品のように、「背が高く見える」ようにしたい食品。パンケーキ、ハンバーガーなど。あるいはガラスのティーカップのような透明な食べ物/物。

 

準備3.3つの「S」を覚えておいてください

食べ物のイラストを描くときは、この3つの「S」に常に注意します。サイズ、形状、構造

 

•サイズ-キュートでシンプルなものが必要な場合。あなたは小さくてぽっちゃりしたものを求めます。何か深刻なものが必要な場合は、通常のサイズです。

--------小さなものはステッカー、アイコン、かわいいゲームアートに適しています

--------何か深刻なものは、イラストやゲームアートにも適しています

 

 

•形状-レイアウトとして形状を配置することから始めます。技術的には、あなたはシルエットを作っています、今その形を磨いて、あなたは食べ物を認識できますか？これはあなたがあなたの食べ物の配置/レイアウトに焦点を合わせる部分でもあります。上、下に何があるかを決め始めるように、「これをここに置くべきですか？」、「空のスペースに見えないように、他に何をここに置くことができますか？」等

 

•構造-これは、食品の食感を知るようなものです。例揚げ物はカリカリなので岩っぽい/エッジの効いたラインになり、プリンはやわらかい食べ物なので滑らかなラインになります。

 

はい！次に、図面のセットアップを開始します

 

セットアップ：キャンバス

キャンバスを設定するだけです。例では;ハードウェアがそれほど強力ではないため、200dpiで1600x 1600を使用しましたが、頑丈なPCを使用している場合。 300dpiで2kピクセルになります。

大きなキャンバスを設定するということは、細部に取り組むつもりがあるということを覚えておく必要があります。

 

大きなキャンバス+高解像度は、詳細や印刷を行うのに適しています。これは単なる個人的な絵なので、私は小さくなりました、そしてそれは私にとっては問題ありません。

設定：線画

ClipStudioでデフォルトの鉛筆ブラシを使用しています。この例では、何か真面目なものを描きたいので、線を細くしました。

 

♦キュートで楽しいものを目指している場合は、太い線を引くか、線を入れないでください。

 

不完全なストロークが大好きで、狙っている深刻な雰囲気をより自然に見せるため、Shapes / Vector / Rulersは使用しませんでした。

 

♦キュートで楽しいものを探しているなら、Vector / Rulersを使うことができます

設定：基本色

はい！ここで、基本色については、要素ごとに基本色を分離します。たとえば、ボウルは別のレイヤーで、卵は別のレイヤーにあります。私が言及した3つの「S」を覚えていますか。特にSHAPEでは？その部分で、あなたはあなたの食べ物のスケッチのレイアウトをアレンジ/しました、そして私たちはそれをここで利用します。配置は次のとおりです。

>最初にボトムのベースカラーを作成しました。ボウルです

 

>それから私は一番上のものに行きました。卵、さつま揚げ、ねぎ、きくらげ、肉、麺、海苔。

 

>次に、スープのベースカラーを一番上に追加しました。これは線画の上にあります！なぜなら、私は線画を技術的に消去したくないからです。スープはメインオブジェクトの上でも下でもかまいません。これは、ブレンドブラシとペンの筆圧を使用して、「スープ」が透けて見えるようにする場合です。

 

♦レイヤーに名前を付けてグループ化することは、レイヤータブを整理するための良い習慣です。

シェーディング

------------------------------------------------ ♦メインシャドウ

 

言葉自体から、これはあなたのメインシャドウになります。

 

-新しいレイヤー>ブレンドモード>乗算から始めます。次に、必要なブラシを取得し、明るい灰色がかった色を選択して、シャドウの適用を開始します。次に、CTRL +シフト+ U /色相と彩度を押して、表示される色を変更するだけで、ベースカラーとブレンドされます

 

 

------食品の食感が滑らかな場合は、ブレンドブラシを使用して滑らかな影を作ります

------食品の食感が硬い/カリカリの場合–ブレンドしないでください。

------食品の食感が「食感」の場合;すなわち。でこぼこした、岩が多い、エッジの効いた-これらのでこぼこを模倣し、基本的に筆圧を利用します。シャドウ領域の近くのパーツはハードストロークになり、ライトエリアの近くのパーツはライトストロークになります。

 

 

------------------------------------------------ ♦ディテールシャドウ*

 

これはオプションです！これは基本的に、図面にアンビエントオクルージョンまたは小さな詳細で鋭い影を作成します。

 

-新しいレイヤー> MULTIPLYのブレンドモード。前と同じ色を使って、ここで言ったように、それらの詳細な影を作ってください。オブジェクトの形状と深さを定義するのに役立つシャドウを作成します。色相と彩度を使用してこれらの色を編集し、他の要素とさらにブレンドする場合に役立ちます。

 

 

-繰り返しますが、これはオプションです。すべてがアンビエントオクルージョンを必要としたわけではないからです！すべてが詳細を必要としたわけではありません！影が平らすぎると感じる場合に主にこれを使用します。

 

 

------------------------------------------------ ♦シャドウサポート

 

これはグラデーションシャドウを作成するようなものですが、グラデーションツールを使用しません。自分で作ろう！

 

-新しいレイヤー> MULTIPLYのブレンドモード。どんなブラシでも、どんな色でも、以前と同じ色でも。明るい領域の反対側にいくつかの小さな点/線を作成します>次に、ブレンドブラシをつかみ、それらを上向きにブレンドします！他の色と一致するように色相と彩度を変更してください！

 

-このレイヤーの目的は、奥行きを追加することです–シャドウサポートを追加します！

 

-警告！シャドウサポートを行うと、ハードウェアにコストがかかります。これは、キャンバスの大きさとDPIに応じて、多くの計算と多くのRAMを必要とします。これを使用するときは、注意が必要です。 RAMメモリを「リロード」したい場合は、通常、しばらくアイドル状態のままにするか、プログラムを完全に再起動します。

 

 

------------------------------------------------ ♦グローサポート

 

これはシャドウのサポートと同じですが、今回はシャドウではなくライトに焦点を当てます。

 

-OVERLAYで新しいレイヤー>ブレンディングモードを作成します。今度はブラシを手に入れて、白ではなく明るい色を選んでください！ >いくつかのポイント/ラインを作成しますが、今回は、ライトがある領域で>次に、ブレンドブラシを取得し、それを下向きにブレンドします。色が合わないと思われる場合は、CTRL + SHIFT + U;と編集！

 

------------------------------------------------ ♦メイングロー*

 

この部分もオプションです！すべての食品が輝くわけではないからです。はい！

 

-新しいレイヤーを作成します>オーバーレイのブレンドモード（または任意のライトブレンドモード）>好きなブラシを取得します>明るい色を選択します。しかし、白ではありません！ >次に、「シャイン」として機能する線/ストロークを作成します。色相と彩度を使用して、色と明度を変更することを忘れないでください。

 

-メイングローを作成するためのヒントは、ディテールシャドウと同じですが、光に焦点を合わせています。詳細シャドウでは、シャドウ上のオブジェクトの形状に詳細を指定したためです。次に、ハイライト領域で形状と詳細を定義するのに役立つストロークを作成します。

 

 

------------------------------------------------ ♦♦♦私が話していたラーメンを例として使用しなかったのはなぜですか？

-最初に私のシェーディングスタイルをお見せしたいと思います。ラーメンにはたくさんの要素があるので、すべてが輝くわけではなく、すべてが詳細な影を必要とするわけではないので、すべてのシェーディングスタイルが使用されるわけではありません。私は、MEATエリアでこれら5つすべてを使用しただけだと信じていました。

 

ラーメンのスピードペイントは上のビデオにあり、シェーディングスタイルを配布/使用する方法を示しています

 

これは、アニメやキャラクターの絵でも、私が陰影を付ける方法です。はい、それは多くのレイヤーを使用します。それがハードウェアに非常に重い場合は、いくつかの基本色を1つのレイヤーに組み合わせることができます。色を付けるときは、必ず分離するか、ワンドツールを使用してください。

 

•繰り返しますが、これの主な目的は、HUE、彩度、明度、およびブレンドモードを使用することです。

お願いします！あなたは自分で色を作って決めなければなりません！やってみないと分からない。

•また、常にナビゲーターを見てください！常にサムネイルを確認し、可能であれば、主要な詳細な作業を行っている場合を除いて、ズームインしすぎないようにしてください。

•白の色を使用する必要がある場合は、白自体を使用しないでください。少なくとも5〜10％の灰色を使用してください。そのため、必要なときにグローを追加する機会があります。

•過度に飽和した色の使用は避けてください。すぐに目を使い果たし、最終レンダリングの彩度をいつでも上げることができます。

 

 

必要なブラシを使用してください。このチュートリアルでは、ダウンロード可能なブラシは使用しませんでした。デフォルトのハードエアブラシ、GPen（はい、着色用）、ガッシュ、不透明で透明な水彩画だけを使用しました。

 

レンダリング-透明なピクセルをロックする

はい！

 

これで色付けが完了しました。線に色を付けましょう。

これは単純なタスクであり、実際には短いタスクです。

 

LINE ART LAYERにいることを確認します>透明ピクセルをロックします（[レイヤー]タブのボタン）>次に、任意のカラーブラシをつかみます>影よりも暗い色を取得します>次に、ラインに色を付けます！

 

これにより、線画と色がより調和します。

 

*通常は楽しくてかわいいスタイルのために、別の色を取得することもできます。ベビーブルー、ライトピンク、ソフトパープルがおすすめです。

 

自由に実験してください。線が消えることはなく、いつでも最初からやり直すことができます。

レンダリング-ガウスぼかし

はい！最後の仕上げを追加します。

これはトーン補正のようなものです-ちょっとしたことです。基本的には画像のコントラストを上げますが、ガウスぼかしのおかげでこの効果はより「天国のような感じ」になります。

 

♦描画レイヤーを新しいレイヤーにマージします–この時点で描画レイヤーを非表示にできます>これで（1つの）メイン図面ができました。

 

♦それを複製する>複製された図面をクリックする>フィルターに移動>ぼかし>ガウスぼかし

---ぼやけるまでぼかしますが、それでも図面の形状を確認できます>満足したら> [OK]をクリックします。

 

♦次に、ぼやけた複製をクリックします>ブレンドモードをソフトライトに変更します>色が強すぎる場合は不透明度を下げます>満足したら>両方のファイルをマージします/ CTRL + E

これがラーメンバージョンです：

通常（画像の複製）>ぼやけ（画像の複製）>ソフトライト

♦これはオプションです>編集に移動>スマートスムージング>強力を選択>そしてハードウェア-マザーボードが古いため、ビデオカードを選択します。 > [OK]をクリックします。

-----これは基本的にピクセルノイズを取り除き、さらにスムーズにします

 

色相と彩度を押すと、彩度と色をさらに変更できます。色相と彩度を使用することを恥じないでください。色選びの神は誰もいませんね

 

レンダリング-バックグラウンドブレンディング

※このラーメンのスピードペイントは、記事の上の動画でご覧いただけます。

**これはオプションです！そして、あなたが背景を持っている場合にのみ適しています。

 

さて、これは私のグラデーションマップ背景ブレンディングチュートリアルの簡略版です。

 

新しいレイヤーを作成する>メイン画像にクリップする>グラデーションツールをつかむ>最も暗い色を取得する>シャドウ領域を模倣するグラデーションを作成する>ソフトライトに設定する>必要に応じて不透明度を調整する

次に、ハイライト領域についても同じようにします。

新しいレイヤーを作成>クリップ>グラデーションツール> BGで最も明るい色（白ではない）を選択>光を模倣するグラデーションを作成>ソフトライトとして設定>必要に応じて不透明度を調整>これで完了です。

 

私のバックグラウンドブレンディングの簡略版。

これにより、画像が背景と「ブレンド」され、画像がずれて見えたり、色が損なわれたりすることがなくなります。

レンダリング-補正レイヤー

補正レイヤーも使用できます。レイヤー>新しい補正レイヤー

*これを一番上に置いてください！

 

これにより、描画にまったく新しい雰囲気が加わり、すべてがより全体的に感じられます。

ビデオの例では、トーンカーブ、ポスタリゼーション、グラデーションマップを使用しました。

 

（画像が正しく表示されない場合は、[画像]を右クリック> [新しいタブで開く]をクリックします）

上段;左から右：通常|ポスタリゼーション

最終行;左から右へ：トーンカーブ|グラデーションマップ

 

以下の例のように、修正レイヤーを組み合わせることもできます。

•左：ポスタリゼーション+グラデーションマップ

-----------アニメの雰囲気を放ちました

 

•右：トーンカーブ+グラデーションマップ

-----------個人的な選択;私はこの種のトーンが大好きです、uwu

 

修正レイヤーの概要を作成しました。基本的には調整と使用法を説明するだけです。以下に示します。

完了！

色相と彩度があなたの友達だと私が言った回数-色相と彩度があなたの唯一の友達になります。

 

はい！それでおしまい！

お役に立てば幸いです。リソースをダウンロードせずに、このユーザーフレンドリーにしようとしました。

 

私のdeviantARTはここにあります：

 

 

すべての作品に同じシェーディングを使用しています！うん！同じ陰影です〜！私の図面のほとんどには50以上のレイヤーがあり、RAMが毎回泣いているのが聞こえますが、結果はそれだけの価値があります。

 

読んでくれてありがとう！！！