みなさん、こんにちは

このチュートリアルでは、CLIP STUDIOPAINTのREALISTICGFEATHERとGFEATHERを使用したインク付け方法を紹介します。

 

前書き

絵のインクは、キャラクターのスケッチとそのキャラクターの個性を確認する一連のストロークです。

あなたはあなたが取り組んでいるキャラクターを理解し、彼がどのように感じているか、彼がどんなタイプのキャラクターであるかを彼の感情を知っている必要があります。

細い線でも太い線でも、この2種類の線は同じようには使用されません。

優れた描画ツールがすべてではありませんが、それでも優れたテクニックが必要です。

したがって、プロのレンダリングを得るためにインクを塗る方法を見ていきます。

 

ケース1_PLUMEG

ここにGFEATHERインクの漫画イラストがあります

平均的なブラシの厚さ（27.0）のFEATHERGを使用します。

似顔絵である漫画のスタイルは、定義上かなり誇張された描画スタイルであるため、このような厚さを使用できます。お気に入りの漫画シリーズで気付くでしょう。

確かに、線は太く、グラフィックとキャラクターの両方でキャラクターに強い存在感を与えます。これは、ほとんどの場合、非常に騒々しく、乱流の喜びです。そうでなければ、彼の宇宙はこれらの3つの特性を反映します。

 

ケース2_PLUMEG REALISTIC

REALISTIC GFEATHERでインクを塗ったマンガのイラストがあります

筆の平均太さ（27.0）のREALISTIC G FEATHERを使用していますが、G FEATHERとは異なり、REALISTIC G FEATHERは一定のフィネスを保持しています。これは、マンガスタイルのキャラクターにインクを塗るときに非常に重要です。このタイプのデザインの詳細は詳細にあり、詳細について話す人は精度について話します。

したがって、精度は非常に重要です。

 

ケース3_

3番目のケースは、実際には2つの前のテクニックの組み合わせです。これは、スタイル自体が異なるスタイルの組み合わせであるが、ポーズと顔の反応にリアリズムのタッチがあるためです。

アウトラインはLFEATHERを使用し、REALISTIC LFEATHERで詳細を作成します。

下に表示されている画像の例では、詳細は顔の詳細だけではありません。

実際、戦闘シーンのように破片、ほこり、引っかき傷を正確に描くには、REALIST GFEATHERが非常に効果的なツールです。

次の例で、主にREALISTIC GFEATHERで作成された詳細をどのように処理するかを見てみましょう。

 

平面Aには、最初の一連の斜線があり、次に別の一連の斜線もありますが、今回は反対方向に、それらを組み合わせることで、図に質量を与えます。

（プランBを参照）。

 

風の現象を表現するには、2本の連続した線を引きます（2本を超えると、イラストが過負荷になり、判読できなくなる危険があります）。次に、このグループの特性と前の特性のグループの間に約5mmの間隔を空けて2本の線を作成します1。 （プランCを参照）。

 

 

これらのグラフィック要素はすべて、以下の図の実現に使用されました。

 

あなたの「風」が広い領域に現れることになっている場合は、同じテクニックを繰り返します。

最後に、私の意見では非常に重要な2つのポイント。

 

 

 

1-風、ほこり、速度の影響を描画または表現するには、これらのさまざまな要素を描画して速く進む必要はありません。一方、現象自体または移動する塊、たとえばほこりについて考える必要があります。これは、ある程度の徹底と時間を必要とする演習です。これらのヒントを実践し、描画するときは、全体像がどのように見えるかを確認するために毎回戻ることを忘れないでください。

 

 

 

2-前腕の動きはそれと関係があります。一般的に、私たちが始めるとき、鉛筆を持っているのは手なので、すべてを行うのはそれであると私たちは考えます。それはほとんどの場合真実です。時間ですが、この種のエクササイズでは、特にスーパーマーケットで使用されるのは前腕であり、たとえば漫画の大きなサムネイルでは、直線を描くためにほとんどの作業をその上で行います。前腕はワイパーブレードのように機能する必要があり、肘はちょうどあなたのピボットポイントになります...

（以下の例とビデオを参照）

 

 

 

これでこのチュートリアルは終わりです。

それがとても役に立ち、新しいことを試すことができたと思います。

 

漠然と思われるかもしれない詳細については、このビデオをご覧ください。