はじめに

このチュートリアルでは、サイバーパンクファッションのキャラクターコンセプトの考案方法、色彩理論、そしてこのような状況で役立つイラストレーションのいくつかのテクニックを共有します。

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視覚的な表現として、このビデオをご覧いただけます。描画の早送りプロセスもご覧いただけます。

計画

まず、キャラクターの詳細を計画することです。

インターネットで必要なものをすべて検索してください。PinterestやGoogleは良い場所です。

 

アイデアは、アーティストのように盗むことであり、すべてを完全に盗むことではありません。

 

小さなアイデアを集め、異なるアイデアと混ぜ合わせます。それぞれのアイデアの感情を収集し、自分が本当に欲しかったものを確実に手に入れることが重要です。

 

私の場合、たくさんの円形のライトを周りに配置するのが好きで、それを暗い領域を照らす光としても使います。

私が探している他のアイデアは、少しロックスターやパンクです。サイバネティックアームのために、スチームパンクの参考資料もいくつか集めました（それほど多くはありませんが）。

 

タートルネックやロングカラーも好きなので追加しました。未来的に見えるようにする限り、自由に好きなものを追加してください。

 

すべてをより効果的にするために、解剖学を学ぶことを忘れないでください。

構図に関しては、色彩理論を使って色をその一部にしたいと考えています。

 

補色配色については非常によくご存じだと思います。暖色と寒色は非常に人気があります。

 

色彩理論は、イラストレーションで魅力的な色を実現するための色の組み合わせを使用する上で素晴らしいガイドです。

 

これらの似た色の組み合わせのうち、6つを使うことができます。写真の色を必ずしもコピーする必要はなく、少し回転させるだけで別の組み合わせを得ることができます。

色の自由度を高くするために、「スクエア」の組み合わせを選びます。

 

すべての色を正確にバランスさせる必要はありません。おそらく、2つの色がキャンバスの大部分を占め、残りの色をアクセントとして追加します。

 

これらの色に縛られる必要はありません。全体の構図を邪魔しない程度であれば、他の色を追加することもできます。

これが私が考えたおおまかな構図です。

青緑はボディライト用

紫は背景用（もちろん都市なので、いくつかの小さなランダムなライトを追加する必要があります）

黄色はメインライト

オレンジは環境光用です。

元の計画はブースの前面の窓に描くはずでしたが、最終的には別のものになったので見ていきましょう。

 

もし何かがおかしいと感じたら後で変更することもできますが、メインの被写体と背景のバランスを保ちながら正しく調整してください。

大まかな詳細を適用する

ステップA.

スケッチを適切に描き、すべてが正しいことを確認します。

 

細部のガイドとして、細いストロークも含めています。最初は見栄えが悪いかもしれませんが、いずれにしても一部は覆い隠します。

ステップB.

ベースのシルエットを適用します。後で簡単に選択するのに非常に役立ちます。また、キャラクターのデザインのすべての詳細を追加します。

ステップC.

背景の大まかな詳細を追加します。私にとっては、背景から始めることが重要です。

 

背景を先に作成すると、キャラクターの色を背景に合わせやすくなります。

背景を洗練する

ステップA.

カメラに最も近いオブジェクトには、より細かい詳細があります。

 

ここでの私の計画は、背景をぼかしてキャラクターにのみ焦点を当てることなので、多くの詳細を入れる必要はありません。

ステップB.

最も遠い部分をぼかす必要があります。

 

メニューバーで、フィルター > ぼかし > ガウスぼかし に移動し、必要な正確な量を入力します。

C. 都市の照明と詳細を追加します。これはまだ最終ではないので、常にレイヤーを追加するようにしてください。

キャラクターのおおまかな色を追加する

このパートでは、レンダリングを開始する前に必要な色のみを追加します。

 

キャラクターのシルエットを使用し、その上にレイヤーを追加してから...

そのレイヤーを右クリックし、

レイヤー設定から下のレイヤーにクリップを選択します。

 

これにより、色がシルエットからはみ出すのを防ぐことができます。

そのレイヤーでキャラクターに色を塗ります。フラットでグラデーションなしで。1つのレイヤーで色を塗っても問題ありません。

次に、その上に別のレイヤーを追加します。まだ「下のレイヤーにクリップ」を使用する必要があります。

 

レイヤー全体を青みがかった灰色で塗りつぶします。（「Alt + Delete」を押してレイヤー全体を色で塗りつぶします）

 

ブレンドモードを乗算に設定し、

 

その上にレイヤーマスクを作成します。

 

そのマスクを選択し、

 

パレットの左下にある透明な色を選択します。

 

次に、ペンを使用してキャラクターの明るい領域を明らかにします。

このようになります。

次に、彼の服のライトを追加しましょう。

 

その上に別のレイヤーを追加し、引き続き下のレイヤーにクリップします。

 

今回は、なげなわ（ショートカットキーはM）とエアブラシ（ソフト）を使用します。

 

なげなわを使ってライトを配置したい領域を選択し、ソフトブラシでブラシをかけます。

 

注意：最初はなげなわの制御が難しいかもしれませんが、慣れてくると、プロセスを高速化するための非常に強力なツールであることがわかるでしょう。

最終的にこのように仕上げました。

ここからは、ご自身でシェーディングを使ってより良くしてみてください。

 

これは良い出発点です。すべての色が適用されていれば、さらに適切な色を見つけやすくなります。

 

ここからは2つのオプションがあります。

 

オプションA.

 

A1. 「下のレイヤーにクリップ」を使用して、線画をシルエットに含めます。以前と同じ方法です。

 

A2. 次に、それらのすべてのレイヤーの上に別のレイヤーを追加し、「下のレイヤーにクリップ」します。

 

A3. そのレイヤーで、すべてをオーバーペイントし、線画も覆い隠すことができます。線画をなくしたい場合は、不透明度を最小限に抑えることができます。

 

オプションB.

 

A1の手順を実行します。

 

すべてのキャラクターレイヤー（線画を含む）を選択し、

 

右クリックして

 

「選択したレイヤーを結合」を選択します。

 

これにより、すべてのレイヤーが統合されます。

 

次に、ブレンドモードの下にある「透明ピクセルをロック」をアクティブにします。

ブラシまたはペンでオーバーペイントします。

 

「透明ピクセルをロック」効果は「下のレイヤーにクリップ」と同じですが、1つのフラットなレイヤーでのみ作業します。すべてのレイヤーを保持しない自信がある場合は、この方法で行うことができます。

 

私はこのためにオプションBを選択し、素早くレンダリングしました。

これで問題ないはずですが、ここからさらに続けたい場合は自由にどうぞ。もっと良い作品にできると信じています。

 

ここで終わりにしますが、その前にちょっとした仕上げのヒントを共有したいと思います。

仕上げ

1stタッチ：ブルーム効果

 

すべてのレイヤーの上に「覆い焼き（発光）」ブレンドモードの別のレイヤーを追加し、キャラクターのライトにブルームを追加します。

 

肘にレンズフレアを追加して、ちょっとした劇的な効果を加えます。

背景の支配的な色を変更する必要があることに気づきました。

 

レイヤーを残しておいたので、簡単に変更できるのは良いことです。

 

建物のレイヤーに移動し、

 

編集 > 色調補正 > 色相・彩度・明度 に進みました。

2ndタッチ：ぼかし効果

次に、側面をぼかす効果を追加できます。

 

文字通りすべてのレイヤーをフォルダーにグループ化します。

• すべてのレイヤーを選択し、「Ctrl + G」を押します。

 

コピー（F3を押す）して貼り付け（F4を押す）ます。

 

コピーしたフォルダーを選択し、右クリックして選択したレイヤーを結合します。

 

フィルター > ぼかし > ガウスぼかし に移動し、

レイヤー全体に少量のぼかしを追加します。

次に、

 

レイヤーマスクを追加します（乗算レイヤーで行ったのと同じです）。

 

その後、ソフトブラシを使用して中央の広い領域を消去し、側面にわずかなぼかしを残します。

3rdタッチ：赤チャンネル効果

次に、赤チャンネルの微妙な効果を追加しましょう。

 

これは、あなたの仕上げとして、さまざまなイラストで使用できるものかもしれません。

まず、2つのレイヤー（ぼかしとフォルダ）を選択します。

 

次に、通常通り「Ctrl + G」でフォルダの中に入れます。

 

次に、F3とF4を繰り返してコピー＆ペーストします。

 

次に、その重複したフォルダを統合します。

 

今はこのように見えます。フォルダの中にフォルダがある状態です。

 

新しいレイヤーをREDと名付けました。

このレイヤーを選択し、

編集 > 色調補正 > レベル補正 に移動します。

設定が表示されたら、

 

RGBをクリックしてグリーンを選択します。

次に、左のスライダーを右にスライドさせ、

ブルーでも同じように操作し、レッドのみを残します。

そのレイヤーのブレンドモードを「比較（明）」に変更します。

ここでズームインしても、何も起こっていないように見えます。

そのレイヤーで、

編集 > 変形 > 拡大・縮小・回転 に移動し、

 

「矢印キー」を使って画像を左右に移動させます。

 

画像を何度も移動させると、このように表示されます。

これで、イラスト全体に微妙な変化が見られるはずです。

このままにしておくかどうかはあなた次第ですが、私の場合、これは側面にのみ適用し、ソフトエアブラシで顔の領域を消去するか、ガウスぼかし効果で行ったのと同じ手順を実行します。

最終的な出力はこのようになります！

最後に

完成品は満足のいくものではないかもしれませんが、素晴らしい作品を完成させるために必要な情報はすべて揃っています。もっと時間をかけてオーバーペイントし、すべての黒い線を覆い、影のすべての硬いエッジをブレンドすれば、より良い結果になるでしょう。

 

良いアートには忍耐が必要です。良いアートには時間が必要です。まだたくさんの時間があるなら、ぜひそれを活用して、あなたの人生で最高の作品を生み出してください！