こんにちは！私の名前はリズ・スターリーです。私はClip Studio Paintを長年使用しています（このプログラムは、Manga Studio 4として知られていたときに使い始めました！）。私はMangaStudio5プログラムとClipStudio Paintのベータテスターであり、このプログラムについて3冊の本といくつかのビデオコースを執筆しました。実際、あなた方の多くはおそらくそれらの本から私の名前を知っているでしょう。 Graphixly.comとCSPのヒントに毎週投稿しているので、毎週戻ってきて、ClipStudioのヒントとコツを学んでください。

 

前回の投稿では、CSPイラストでフラットカラーを簡単に作成する方法について説明しました。 （https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/3250）この記事は、その続きであり、描画のシェーディング、ハイライト、および仕上げの個人的な方法について説明します。また、カラーリングプロセス中にレイヤーを設定する方法についても説明します。

 

この記事では、次のトピックについて説明します。

シェーディングテクニック

ハイライトの追加

リム照明の追加

 

ぬりえをしよう！

 

シェーディングテクニック

上で述べたように、このチュートリアルは私が投稿したフラットカラーチュートリアルの続きです。簡単なフラットカラー（またはベースカラー）を作成する方法がわからない場合は、そのチュートリアルを確認して、このチュートリアルに戻ってください。

 

下のスクリーンショットでは、画像のクローズアップで、フラットなミドルトーンの色を下げ、塗りつぶしツールで塗りつぶされなかったギャップに色を付けていることがわかります。これにより、線画とは別のレイヤーにあり、線の下まで伸びてスムーズな色の変化を実現する、美しいフラットな開始色が得られます。

 

フラットカラーが完成したので、最初のシェーディングレイヤーを設定できます。私はいつも影から始めますが、それがあなたの作業スタイルによりよく合うならば、あなたは明るい領域から始めて、より暗く働くことができます。

 

この作品で使用するカラーリングのスタイルについては、各シェーディングレイヤーとハイライトレイヤーにレイヤーマスクを設定するのが好きです。この1つの追加手順は、長期的には時間を節約するのに役立ちます。これがどのように行われるかについては、後ほど説明します。

 

レイヤーマスクを設定するプロセスを開始するには、インクの付いた線があるレイヤーをクリックします。次に、自動選択（魔法の杖）ツールを使用して、フィギュアの外側の領域のみを選択します。下の画像では、私の選択に文字の外側の周りのすべてのスペースが含まれていることがわかります。

 

選択範囲の下のツールバーで、「選択範囲の反転」アイコンをクリックすると、選択範囲が反転し、代わりに文字が選択されます。次のスクリーンショットでは、私の選択ラインがインクラインの非常に外側の端に沿っていることがわかります。

文字の端の周りの「ハロー」を防ぐために、選択範囲を少しだけ入れて、選択範囲の端がインクラインの中央になるようにします。これを行うには、選択ツールバーの「選択範囲の縮小」アイコンをクリックします。以下のスクリーンショットは、縮小選択オプションを示しています。

縮小幅を2ピクセルに設定していますが、設定は線画の太さまたは細さによって異なります。私は、2が私のスタイルのインクで機能する傾向があることを発見しました。選択範囲のコーナーはラインレイヤーの下に非表示になるため、[縮小タイプ]オプションについて心配する必要はありません。 [OK]をクリックして縮小を終了します。選択ラインを再確認して、結果が気に入ったかどうかを確認してください。何かが正しくない場合は、[縮小]の選択を元に戻し、別の縮小幅で再試行してください。

 

次の画像では、私の選択が多かれ少なかれ私のインクの線の真ん中にあることがわかります。シェーディングレイヤーはインクレイヤーの下にあり、線はエッジを非表示にするため、これはまさに私たちが望んでいることです。

 

エリアの選択を解除せずに、新しいレイヤーを作成し、「シャドウ」という名前を付けます。このレイヤーがベースカラーとラインワークレイヤーの間にスタックされていることを確認してください。

 

注-私は自分のフラットの各色を自分のレイヤーで行う多くのアーティストを知っています。すべてのフラットを1つのレイヤーに、シャドウを別のレイヤーに、ハイライトを別のレイヤーに保持するのが好きです。デジタルアートを始めたコンピューターには優れたスペックがなかったため、これが作業に慣れた方法です。私が持っていたハードウェアは、多くのレイヤーを処理できませんでした。たくさんのレイヤーで作業するのが好きな場合は、必要に応じてレイヤーを自由に分割してください。

 

選択範囲が表示されたまま「シャドウ」レイヤーが表示されている状態で、レイヤーパレットの「レイヤーマスクの作成」アイコンをクリックします。このアイコンは、下のスクリーンショットの矢印で示されています。現在アクティブなレイヤーにはすでにレイヤーマスクが適用されているため、画像のアイコンはグレー表示されていることに注意してください。

 

また、シャドウレイヤーが乗算ブレンディングモードに設定されており、不透明度が50％になっていることに気付くかもしれません。これらの設定により、すぐにわかるように、その下の色と相互作用する単一のシェーディングカラーを使用できるようになります。

 

レイヤーマスクを追加すると、シャドウレイヤーに2つのサムネイルが表示されます。 1つはレイヤーのコンテンツ（現在は透明）で、もう1つはレイヤーマスクの白黒プレビューです。レイヤーマスクを使用すると、レイヤーの特定の部分を表示または非表示にすることができます。この場合、前に行った選択の外側の領域を非表示にしているため、表示されている領域に適用した色のみが表示されます。次の画像では、キャンバスのこの部分全体に乱暴に描きましたが、色は文字にのみ表示されます。つまり、レイヤーマスクでピクセルを表示できる場所にのみ表示されます。これにより、色付けする領域の外側に色を付けることがなくなり、エッジをクリーンアップしたり、非常に細心の注意を払って選択したりする必要がなくなります。

 

レイヤーが設定されたので、色付けを開始できます。私はデジタルアートにセルシェードスタイルとソフトスタイルの中間のカラーリングスタイルを使用するのが好きです。これがどのように達成されるかを確認するには、読み続けてください。

 

まず、シェーディングの色を選択します。通常、私はダークブルーまたはダークパープルを使用しますが、シーンで使用する照明の外観に応じて、異なるシェーディングカラーを使用することをお勧めします。この画像では、すべてのシェーディングを行うために濃い青を選択し、それをアクティブな前景色にしました。

 

私がカラーリングに使用する主なツールは、なげなわ選択ツールと「前景から透明」のグラデーションツールです。なげなわツールを使用して、一度に1つの領域で作業し、シェーディングしたい領域の周りを描画します。下の画像では、頭の尻尾の右側に影を付けているので、なげなわツールを使用してこの領域を選択しました。

 

ご覧のとおり、右側のキャラクターのアウトラインのかなり外側に選択範囲を描画しました。以前に設定したレイヤーマスクは、インクの付いた線の外側にあるものをすべて非表示にするため、問題ありません。したがって、レイヤーマスク領域内の選択に注意する必要があるだけです。

 

次に、前景から透明へのグラデーションツールを使用して、領域に濃い青のグラデーションを適用し、光源との一貫性を保つために右から左にドラッグします。

 

レイヤーマスクは、こぼれた色をキャラクターの外側に隠すことで時間を節約します。レイヤーを[乗算]と50％の不透明度に設定すると、シェーディングカラーとベースカラーの反応が異なります。

 

現在の領域の選択を解除し、なげなわツールを使用してさらにシャドウ領域を選択し、グラデーションツールを使用してそれらを塗りつぶします。この方法で、ハードラインのシャドウと美しいグラデーションを組み合わせる方法が気に入っています。

 

場合によっては、影付きの領域を少し調整する必要があります。これを行うにはいくつかの方法がありますが、これが私が好きな方法です。下のスクリーンショットでは、鼻の影のエッジが私が望むよりもはるかにシャープになっています。

 

これを修正するには、ブレンドツールを選択し、領域の端で使用して柔らかくします。ブレンドツールを使用して、重なり合っていて、それらの間の遷移を滑らかにしてグラデーションにする必要があるシャドウ領域を修正することもできます。

 

次の画像では、ほとんどのシェーディングが両方のキャラクターで完了していることがわかります。ブレンドツールは、青いキャラクターの鼻の影を本当に柔らかくしました。

 

さらに深みを加えるために、シェーディングの別のレイヤーを追加できます。これを行う最も簡単な方法は、既存のシャドウレイヤーをコピーし、レイヤー上でCtrl + Aを押して（レイヤーマスクではありません！）、シェーディングの最初のラウンドからシャドウを削除することです。これにより、レイヤーマスク、ブレンドモード、不透明度の設定が保持されるため、これらすべてを再度設定する必要はありません。以下の画像は、2番目のシェーディングレイヤーがある現在のレイヤーウィンドウを示しています。

同じラッソとグラデーションツールプロセス、および同じシェーディングカラーを使用して、図面のより深い領域に暗い影を追加します。

必要な数のシェーディングレイヤーができるまで、このプロセスを続けます。本当に深い影が必要な場合は、通常2つ、おそらく3つで停止します。

 

影を追加したら、次のセクションで輝点を追加します。

 

ハイライトの追加

作品に寸法を追加するもう1つの方法は、明るい領域であるハイライトを追加することです。最初のハイライトレイヤーを作成するには、シャドウレイヤーの1つをコピーして、コンテンツを削除します（レイヤーマスクを除く）。次に、ブレンディングモードをオーバーレイに設定します。フラットカラーと達成しようとしているライトのタイプに応じて、ソフトライトまたは他のブレンドモードのいずれかを使用することをお勧めします。作品の配色にもよりますが、オーバーレイとソフトライトをほぼ同じように使用しています。次のスクリーンショットでは、レイヤースタックと各レイヤーの設定を確認できます。

同じなげなわツールとグラデーション方法を使用して、上記のシェーディングセクションで説明したハイライトを追加します。作品の照明の種類や配色によっては、ハイライトの色としてライトブルー、ライトイエロー、ホワイトを使用する場合があります。ブレンディングモードと不透明度によって、その下の色に対する色の反応が変わることに注意してください。下の画像では、ハイライトの最初のレイヤーを非常に淡い青色で作成しています。

また、最初のレイヤーと同じ設定を使用してハイライトの2番目のレイヤーを追加することにしましたが、今回は色として白を使用して、ハイライトをさらに明るくし、図面により多くの寸法を提供します。

 

この時点で私のスタイルのためにたくさんの作品が作られるでしょうが、これで私はリムライティングと呼ばれる特別なタイプの照明を少し追加したいと思いました。次のセクションでそれを調べてみましょう！

 

リム照明の追加

リム照明は、影になっている領域に少しの光とディテールを戻すために使用されるアクセント照明です。この記事で取り組んできた作品の主な光源は左側にあります。私のリム光源は右側にあり、実際には背景画像の星雲の色を取り入れています。

 

リム照明は単純なものから複雑なものまであります。私はそれをシンプルに保ち、使いすぎないようにするのが好きです。リムライティングを行うには、新しいレイヤーをスクリーンブレンディングモードに設定してから、ライトの色を選択します。この場合、背景からピンクを持ってくることを選択しました。次に、ブラシツールを使用して、リムの明るい色を使用して、影にある領域にアクセントを付け、少し光を戻します。下の画像では、リムライトを使用して、男性キャラクターの顔（ほとんどが影になっているため）、男性キャラクターの遠腕の袖、青いキャラクターの顔と体に少しアクセントを付けています。

 

これで、私の作品は日陰になり、点灯し、準備が整いました。下の画像は、完成した図面全体を示しています。

結論

作品に陰影を付けたりハイライトしたりする方法はたくさんあります。アート、スタイル、ワークフローに適したテクニックを見つける前に、さまざまなテクニックを試すことができます。この記事に示されている方法が、芸術的なプロセスで使用できる新しいことを教えてくれたことを願っています。

 

CLIP Studio Paintの詳細については、https：//www.clipstudio.net/enまたはhttps://graphixly.comにアクセスしてください。