コミックのカラーリングは幅広いトピックです。色彩理論からストーリーテリングに色を使用することまで、すべてをカバーする非常に幅広い本を見つけることができます。コミックの着色の科学と芸術をもっと探求したい場合は、最後にいくつかの参考資料を見つけてください。

 

しかし、着色は何よりも時間のかかるプロセスであり、細部に簡単に迷う可能性があります。表紙や独立したイラストの着色と比較してコミックを着色するもう1つの課題は、ページ間の連続性を維持することです。また、もう1つの課題は、多くの時間を無駄にすることなく変更を加える必要がある場合に、どのように色を修正可能にするかです。

 

さて、あなたの答えはすべてここにあるので、これ以上探す必要はありません。コミックに効果的に色を付ける方法を紹介します。これにより、特定のスタイルに合わせることができます。私はさまざまなコミックスタイルにこれらのバリエーションを使用しており、その多くの部分をイラストや絵画にも簡単に適用できます（フラット、アンビエントライトとディフューズライト、ハイライト、オーバーレイなど）。

スタイル

プロセスを選択する前に行う重要な最初の決定は、あなたのスタイルになるものです。フルカラーにしますか、それともトーンだけにしますか？現実的ですか、それとも様式化されていますか？重い影または滑らかなグラデーション？さまざまなジャンルと線画スタイルは、さまざまな色の選択でうまく機能します。そのことに注意する必要があります。サイエンスフィクションは通常、歴史ファンタジーとはトーンが異なり、ロマンスはスーパーヒーローとは大きく異なり、探偵ノワールは子供の漫画のスタイルとは大きく異なります。

 

カラーリストとしては常に小刻みに動く余地がありますが、何よりもまず、コミックはストーリーテリングメディアであり、色はそのストーリーの一部である必要があることを忘れないでください。

 

着色している特定のストーリーやアートに合わせてカラースタイルを調整する例：

 

*スーパーヒーローコミックは多くの場合カラフルで、より彩度の高い色を使用し、照明と効果が豊富です。彼らはポップな色を求め、ダイナミックなアクションを強調する強い視覚的魅力を持っています。

*ドラマでは、トーンを使用して雰囲気と感情を作り出す、より繊細なパレットが必要です。

*スリラーやノワールの物語は、気分や緊張を生み出すために影やトーンを多用することをしばしば呼びます。

*ユーモラスな本や漫画風の本は通常、パレットが単純で、照明や調色の使用が制限されています。

*など

 

明らかに、これはすべて好みと一般的なガイドラインの問題ですが、実際のツールとプロセスに到達する前に、ストーリーに必要なものを尋ねる必要があります。また、特定のジャンルではうまく機能しないため、ステップをスキップできるかどうかを確認する必要があります。 、貴重な分や時間を節約できます。

ツール

このプロセスで使用されるツールの概要：

 

（フラット化用）

*選択マーキー

*ペンのアンチエイリアス設定

 

（選択用）

*参照レイヤー

*マジックワンド（リファレンスレイヤーから）

*レイヤーマスク

 

（シャドウイング用）

*補正レイヤー：色相/彩度/明度

 

（シャドウイングとライティング用）

*ブラシとペン（あなたに合ったものならどれでも、ハードシャドウとライトにはGペンと濃い水彩画を使用し、調整には滑らかな水彩画を使用します）

*グラデーション（特に前景から透明）

*エアブラシ（特にソフト）

この例では、このページに色を付けます。

フラット

まず、フラットカラーの作り方を学ぶ必要があります。これは時間のかかるプロセスであり、多くのプロのカラーリストが実際にこれを外部委託しています。やらなければならない場合は、Clip StudioPaintで使用するツールは次のとおりです。

選択ツール、特にマーキー（長方形、なげなわ、ポリライン）

アンチエイリアスがないように（少なくともフラット化のために）これらを構成して、フラットカラー領域が鮮明になるようにしてください。

平らなペン：

カスタムペンを作成するには、標準のペン（私はカブペンを使用しました）を複製し、アンチエイリアスを完全にオフにします。このペンは、選択ツールを使用した後の小さな修正に使用します。

フラットを2つの異なるレイヤーに作成します。1つは平面（図、背景、前景）を分離し、もう1つはすべての詳細を含みます。フラットを最初から平面に分割することで、後で多くの時間を節約できます。

平面層：

フラットレイヤー：

そして、これは私たちのページがこれまでどのように見えるかです：

平らにするためのヒント

*この段階での実際の色は関係ありません。何でもかまいません。すべての異なるオブジェクトとサーフェスが明確に分離されていることを確認してください。

 

*次の段階に進む前に、フラットが正しいことを確認してください。進行が完了したときにフラット領域を修正すると、速度が低下します。

 

*フラットを作成するために魔法の杖ツールを使用しないでください。これらのフラットには線画からの穴があります。

 

これをしないでください：

これを行う：

*このステップでは、明るすぎたり飽和した色を使用しないでください。後でライト、シャドウ、アンビエントを追加します。

 

*ここでは、ストーリーテリングに色を使用し始めます。背景または重要度の低い領域ではコントラストと彩度を低くし、文字と前景ではコントラストの高い色を使用します。

シャドウイング

ベースカラーとフラットができたので、ボリュームを入れ始めましょう。

 

シャドウイングは、ライトからシャドウへ、またはシャドウからライトへの2つの方法で実行できます。これらすべての方法で、自分に適した方法を選択できます。

 

自分で試す方法を3つ紹介します。これらすべての場合において、レイヤーマスクを使用する必要があります。光から影に移行する場合は、クリアマスクから始めて、その上に描画を開始します。シャドウからライトに移行する場合は、マスク全体を塗りつぶすことから始めて、マスクから削除します。

 

a）新しい補正レイヤーを作成します：色相/彩度/明度そしてシャドウの値を入力します。私は通常、-30％の明るさ、+ 15％の飽和度を求めます。

b）新しい塗りつぶしレイヤーを作成し、シャドウする色を選択します。私は仕事をうまくやる水色を使うのが好きです。このレイヤーを乗算に設定します。

Shadow 30％レイヤーの設定：

マジックワンド>参照レイヤーからを使用します。シャドウする各領域を選択します（接続されたピクセルにのみ適用するように設定されていること、およびカラーマージンが0であることを確認してください）。

これにより、そのエリアが選択され、慎重に作成されたフラットから他のエリアは選択されません。

 

次に、選択したペンまたはブラシを選択して（私は主に濃い水彩画を使用しますが、実際にはあなた次第です）、シャドウレイヤーのマスク（ライトからシャドウの場合はソリッド、シャドウからライトの場合は透明）にペイントします。

 

そして今、あなたは日陰になります。本当にそれ以上のものはありません。これはあなたが自分で学ぶ必要がある工芸品です。

これが私のページに両方のタイプのレイヤーを適用した結果です：

シャドウイングのヒント

*シャドウイングはスタイルの問題です。線画がすでに大量のボリュームでレンダリングされている場合、または単純なアプローチを使用する場合は、完全にスキップできます。マイク・ミニョーラやジョエル・ジョーンズのようなアーティストは、フラット（シェーディングなし）を使用することを好み、それは彼らのスタイルでうまく機能します。

 

*影がどのように機能するかを学びます。光源（方向）を選び、そこから作業します。シェーディングは私がここでカバーしたいものを超えています

 

*節度と思考を持ったグラデーションを使用します。ハードエッジのペンまたはブラシを使用して、最初の影をブロックします。

パレットとトーン

このステップは、必要なページ間で一貫性と継続性を実現するためのシンプルなツールを提供するため、コミックに関しては私にとってトリックとなるステップです。ユースケースとして、2019年のコミックOrphans第7号の22ページすべてを確認すると、そこにパターンが表示されるはずです。

あなたが気付くべきことは、仕事で色のパターンがあるということです。これらは、さまざまな場所と時間に対応しています。同じカラーパレットを使用するページを同じ色で強調表示します（強調表示されていないページには1回限りの配色があります）。

ここで、色がストーリーテリングデバイスとして使用されます。色は物語を語り、それに貢献するか、少なくともそれを損なうべきではありません。スクリプトは非線形であるため、同じ場所と時間に異なるページが発生したときに、自分がどこにいるかを示す色を使用して、読者が視覚的な手がかりを得られるようにしたいと思いました。

 

しかし、私はまた、プロセスを可能な限り効率的にしたかったのです。各ページの色を選択してこの種の色の連続性を維持する必要がある場合、それは非常に遅く、エラーが発生しやすいプロセスになります。それで私は何をしましたか？

 

これらのシーン設定ごとにパレットを選び、同じ設定を共有するすべてのページに持ち越しました。次に、各設定のレイヤーを同じ設定のページにコピーするだけで済みました。

 

では、この文脈でのパレットとは何ですか？これは、レイヤーブレンドモードとして色を使用して適用する色の組み合わせです。上記のページのいくつかのパレットを詳しく見てみましょう（それぞれが線画、フラット、パレット、完成したページを示しています）：

パレットはアンビエントカラーを提供します。つまり、ベースを失うことなく、そのシーンまたは設定に与えたい一般的な色で、さまざまな色を近づけます。これらは、これらすべての色を含む単一のカラーレイヤーを使用して作成します。または、これらの色ごとにマスクを使用して異なる塗りつぶしレイヤーを使用します。

 

次に、これらすべてのレイヤーをブレンディングモード：カラーに設定し、そのカラーの強さに応じて、不透明度を30％から50％の間に下げます。

スタイルをトーンに基づいて作成したい場合は、不透明度を100％のままにすることもできます。

アンビエントに単一レイヤーを使用する：

異なる色ごとに塗りつぶし色レイヤーを使用する：

これでかなり一貫した外観になりましたが、より完成した外観にするために追加したい別のレイヤーがあります。そしてそれが照明です。

 

ちょっと待ってください、シェーディングフェーズで照明が暗示されていませんでしたか？そうですね、それはいわゆる拡散照明でした。つまり、ベースカラーが影になっていないということです。しかし、より直接的な光源があり、シーンに追加のムード感をもたらしたい場合（通常、映画やテレビで行われているように）、さらに別のレイヤーを追加することで、さらに洗練された外観を得ることができます。

 

繰り返しますが、これは通常のカラーレイヤーにすることができます。ただし、繰り返しになりますが、塗りつぶしカラーレイヤーを使用してマスクに描画することをお勧めします。このようにして、同じパレットでレイヤーを次のページにコピーし、マスクをクリアして、そこに照明を追加できます。ライティングレイヤーは、スクリーンまたはソフトライトブレンディングモードで最適に機能します。

 

上記のプロセスは必要なものの95％をカバーしていますが、さらに洗練された効果を得るために追加のレイヤーを使用することもあります。

 

*シャドウカラー：別の塗りつぶしカラーレイヤー、ブレンドモードカラー、シャドウレイヤーからマスクをコピーします。このようにして、シャドウ領域に特定のトーンを与えて劇的な効果を得ることができます。

 

*ハイライト：金属や液体などの反射素材、革、スパンデックス、ラテックスなどのファブリック（コミックで一般的）は、通常は画面ブレンディングモードで、さらに別のレイヤーを追加することで、追加のハイライトを使用できます。

 

*放射：ハイライトへの同じアプローチは、コンピューターや電話の画面などの放射面でも機能します。それぞれに特定の色を使用し、画面をブレンドすることをお勧めします。

パレットのヒント

*ページにアンビエントカラーを作成するためのジョブを実行する任意のブレンディングモードを使用できます。明るいインテリアの場合、ソフトライトはカラーよりも少し効果的であることがわかりました。しかし、実際には、さまざまなオプションを試して、目的の特定の外観にどれが適しているかを確認する必要があります。

 

*このレイヤーの作業にはほとんど関係がないため、ここで使用するブラシについては説明しませんでした。あなたと線画のために働くものを選ぶだけです。ただし、シャドウイングにはソリッドブラシを使用し、ライティングにはグラデーションとテクスチャブラシを保存してください。

 

*レイヤーのマージについては触れていないので、言及していません。マスクを調整して、ページ間で簡単にコピーできるように、それらを別々に保ちたいと思います。一部のカラーリストは、伝統的に照明を別のレイヤーで処理し、それを複合レイヤーにマージします。

これはほとんど編集できず、修正に関しては柔軟性が重要であるため、アンビエント、シャドウイング、ライティング、ハイライト用にレイヤーを分離しておくことを強くお勧めします。

すべてを一緒に入れて

さまざまなパレットに対応するさまざまな場所を含め、これらすべてのレイヤーが1つのページでどのように連携するかを理解するには、次のページを分析します。

1.最初の2つのパネルは、残りのパネルとは異なる場所と時間で発生するため、アンビエントカラーを使用してそれらを区別する必要があります。

 

2.パネル全体にまたがる2つのアンビエントレイヤーを作成します。

3.そして、上記のパネルではブレンドモードのカラー（不透明度50％）に設定し、残りのパネルではソフトライト（不透明度50％）に設定します。それらはよく区別された色合い（エクステリアシーンは青、インテリアはオレンジ）であるため、補色のコントラストがよくなります。

4.スクリーンモードを使用して、照明（およびハイライト）レイヤーごとにレイヤーを作成します。彼らが黒い背景の上でどのように見えるかを見てください。

5.これが最終結果です。

このページの色付けに使用したすべてのレイヤーを確認すると、さまざまな色、ブレンドモード、不透明度がすべて表示されていることがわかります。

結論

これが私の方法です。ここ数年、自分の線画をうまく着色するために使用しており、十分な結果が得られています。それがうまくいくと私が信じる主な理由は、それが着色のすべての複雑な視覚的側面を取り、扱いやすい部分に分割するからです。スタンドアロンのイラスト、カバー、ピンナップとは異なり、コミックの色はストーリーを提供し、優れたストーリーテリングは視覚的な魅力よりもさらに重要です。また、色を特殊なレイヤーに分割するこの方法により、色の連続性と一貫性を確保するために移植可能になります。さらに、これは、ページに色を付ける作業を合理化するために私が見つけた最も時間効率の良い方法です。 1つがわかったら、レイヤーのコピーを次のフラットの上にドロップし、すべてのマスクをクリアして、シェーディングとライティングを開始するだけです。

 

さあ、やってみませんか？