前書き

前のヒントで、風景画が好きだと言ったことを覚えていますか？さて、ここにいます！水彩の風景画なので、短くて甘くしておきます。

入門

最初に必要なのは、作品のリファレンスです。いいえ、想像力は有効な基準点ではありません。試すことはできますが、想像力から描くのが本当に得意でない限り、次のようになります。

代わりに、あなたが描いている場所の写真をできるだけ多く集めることをお勧めします。撮った写真をお勧めします。ここに、参照として使用するスマートフォンからの3枚の写真があります。

ボーナスのヒント：何らかの理由で自分で写真を撮ることができない場合は、ストックフッテージのサイトから参照を収集するか、Googleマップからサイトを見回してみてください。また、著作権で保護されたアーティストや他のアーティストの素材を使用することはお勧めできません。まったく。

3つの参照を配置して、最終画像のモックアップを作成しました。

ええ、ちょっとずれているように見えますが、自分の作品がどのようになるかはわかっていると思います。さて、楽しい部分に移りましょう...

ラフドラフティング

まず、モックアップを参照して、ラフスケッチをスケッチしました。

スケッチに満足したら、線を洗練するために新しいベクトルレイヤーを作成しました。

最後に、木の島のサイズや木の幹や岩にディテールを追加するなど、いくつかの調整を行いました。

絵に移る前に、私は作品にさまざまな色合いの灰色を描きました。これは、値を決定するのに役立ちます。

塗装時間！

今、楽しい部分が来ます。まず、すべての個別のレイヤーにベースペイントを追加しました。

繰り返しになりますが、カラーリングには参考写真を使用しています。

今では、より多くのレイヤーを使用して、色を構築し、詳細を追加するだけです。鉛筆レイヤーがオフになっていることに注意してください。

結果は次のとおりです。

仕上げ

これを終了するために、フォグ用に別の水彩画レイヤーを作成しました。

私はそれを取り戻します、3つの水彩画レイヤー：

次に、定義が必要な領域である岩、草の葉、丸太にインクを付けました。

最後に、2つのオーバーレイレイヤーを追加しました。1つは柔らかな光に設定された塗りつぶしレイヤーで、ピースをよりムーディーな感じにし、値を結び付けます。

そして、このセットから見つけた水彩画のテクスチャも、柔らかな光に設定されています。

これで、すべて完了です。

次回まで...