クリップスタジオペイントを使用して水彩風景を作成する

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https://youtu.be/Y7QRrtr89t8

前書き

前書き
やあみんな。ファラナックです。
このチュートリアルでは、「CLIP STUDIOPAINT」で伝統的な水彩画とインクの風景を作成する方法を説明します。アンダーレイの描画、使用するブラシとその使用方法について説明し、作業を次のレベルに引き上げます。このチュートリアルを簡単にし、ブラシの作業と値に重点を置くために、グレーのみを使用してこのランドスケープを作成します。または、黒のインクまたは黒の水彩を使用してアートワークを作成しているかのように。次のチュートリアルでは、デジタル水彩に色を使用する方法を説明します。
プロセスに飛び込む前に、ペイントツールやソフトウェアがあなたのためにアートワークを作成できないことを知っておくことが非常に重要です。それらは単に作成するためのツールを提供するだけです。したがって、水彩画の知識や経験がなくてもCLIP STUDIO PAINTINGに飛び込んで、水彩画ツールがリアルな傑作を提供するとは思わないでください。伝統的な見た目のデジタルアートに関しては、そのメディアがどのように機能するかを知り、デジタルワークフローでその知識と経験を解釈する必要があります。これがまさに私たちがやろうとしていることです。

どのブラシを使用する必要がありますか?

前の章の最後で述べたように、実際のテクニックと従来のメディアの使用法を解釈する必要があります。そこで、水彩絵の具を使用する最も一般的なテクニックのいくつかについて説明します。 CSPでそれらを再作成する方法を示します。

1つ目は、紙が濡れていて、広い領域で一貫した色を使用したい場合です。

効果私は通常、先細の水彩画を使用します。または、必要に応じて、丸い水彩画のチークを使用し、ブレンドツールを使用してグラデーション効果を取得します。

2つ目は、ウェットオンウェットをしているときです。色を過度に押し込まないと、色がにじんでしまいます。

そこで、ソフトブリードブラシを使用します。単独で、または丸い水彩ブラシなどの他のブラシと組み合わせて使用します。

3つ目は典型的な丸いブラシです。すでに濡れている部分では、色がにじみます。

ソフトブリードブラシを使用して、この外観を再現します。

最後のものは、単純なストロークと鋭い端でさまざまな幅を与えるフラットブラシとドライブラシです。乾いたブラシの場合は、必要なものに基づいて独自のブラシを作成しました。 CSPではブラシの作成は本当に簡単です。これらのものについては、私は主にブラシのテクスチャと圧力の不透明度をいじってみました。

下敷き図面

それでは、私たちの風景を始めましょう。この写真は、私のお気に入りの場所の1つであるヤズドの郊外で撮りました。私の最初のステップは下敷きの描画です。
これには鉛筆ブラシを使用するのが最善です。私は主にデザイン鉛筆と本物の鉛筆を使って、その鉛筆のような質感を出しました。

ここで重要なのは、水彩画は主に不機嫌そうな作品を作成するために使用されるツールであることを覚えておくことが重要です。そして、私は特に不機嫌で雰囲気のあるものにしたいと思っています。ですから、すべての詳細にとらわれないでください。あなたの簡単なステートメント、形、焦点、そして良い構図に焦点を合わせてください。
このデザインの上に詳細を追加します。
そして最後に、グレーと併用するとコントラストが美しいオレンジ色を使用しました。

塗装デモンストレーション

描画ができたので、ペイントに取り掛かりましょう。
まず、構図の一部が機能せず、よりダイナミックにしたかったので、描画を少し変更しました。
まず、キャンバス全体にグラデーションの外観を与えたいと思います。なので、先細の水彩を使います。なげなわツールを使用して雲を選択しました。雲を白のままにしておきたいからです。

次に、ソフトブリードブラシを使用して、空を曇らせます。

丸い水彩ブラシを使って形を作り、ラッソ、グラデーション、丸い水彩ブラシ、平らな水彩ブラシを使ってゆっくりと作品を作り始めます。また、パーツをもっと濡らしたいときは、ソフトブリードブラシを使用します。

ウェットブリードブレンダーを使用して、雲のエッジを柔らかくするだけでなく、ウェットな雰囲気を演出します。


私はさらに自分の価値観を押し上げ、築き上げていきます。ペイント中は常にナビゲーターを確認することを忘れないでください。

ドライな風合いにしたいパーツには、自作のドライブラシを使用しています。そして、ソフトブリードブラシを使用して、霧のような外観にします。

残りのプロセスでは、すべてをプッシュおよびプルします。特に私の価値観と形。これまでに述べたことすべてと修正レイヤーを使用します。

それを次のレベルに押し上げる

さあ、あなたの仕事を本当に生き生きとさせる時が来ました。これらの手順は非常に簡単ですが、効果は非常に重要です。
マスクを使って、マスクテープ効果を外して作成しました。下敷きの色で遊んだ。ブラシと色調曲線を使用して、私の価値観をさらに押し上げました。そして、私の作品にいくつかの場所でテクスチャを与えました。私の作品にテクスチャをドロップすることによって。レイヤープロパティのテクスチャに設定します。

そして…私達は私達の最終的な仕事を持っています。

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