ちびとは？

ちびは、「小さい」または「短い」を意味する日本語のスラングです。これは通常、オブジェクト、動物、または人（つまり、短い人または小さな子供）に適用されます。このトピックでは、ちびの用語は、小さな解剖学的比率、ぽっちゃりした頬、大きな頭、大きな目でかわいいキャラクターを描くために積極的に使用されています。アニメで通常使われているように。

 

このチュートリアルでは、ちびの描き方を教えます。自分のスタイルを見つけるために、もっと探求することをお勧めします。

ちびのサイズと解剖学

私は通常、このサイズと解剖学的指標を使用してアートスタイルを決定します。以下に示すように、左側はより太く、短く、細部はほとんどありません。

 

真ん中は左より背が高いので、足や手のカーブなど少しディテールを出すことができます。

 

最後に、一番背が高いのは、異なるアートスタイルを作成するために曲線を描くことはなく、詳細を追加することができます。このサイズは、シンプルでかわいいので、私が普段使っているサイズです（私自身の意見です）。体や足に曲線を描くこともできます。

 

このサイズを使用して、赤ちゃん、子供、大人などの年齢（左から右）を示すこともできます。

ちびの頭

ちびの頭の形は頬やあごによって決まりますが、一般的なちびとは違うものを探求したい場合は、ちびに幾何学的な形を使用してみてください。あなたのちびのアートスタイルで何か新しいものを見つけるのは本当に楽しいだろうと私は確信しています。

ちびの目

ここで使用できるさまざまなアニメの目のスタイルがあります。違いがわかるように、正面からいくつか描きます。

通常の人間の顔を描くのと同じように、頭を3/4ビュー、側面ビューなどで見るときも、目を考慮する必要があります。

ちびの目を描く別のスタイルもあり、探索するのは本当に楽しいです。また、さまざまな形の頭を試してみることをお勧めします。ちびを描く上で重要なのは、上半身と下半身の比率が約1：1の大きな頭です（したがって、常に一般的な頭の形を使用する必要があるとは限りません。幾何学的な形も試して、創造性とオリジナル）、短い首、体型の詳細が少ない（曲線を描く必要はありません）、女性と男性の体は同じ体型です。

鼻

ちびは鼻がかわいく見えないと思うので鼻を描きませんが、鼻がお好みの方は以下の例もご覧ください。

表現

少なくとも私にとっては、ちびの感情を表現するために誇張を加えることができるので、ちびで表現を作成する方が簡単だと思います。ちびは楽しく（漫画のスタイルにかなり近いのでいつもかわいいだけでなく）、より表現力豊かであると考えられているので、硬すぎないでください。以下に示すように、キャラクターの表現でストーリーを伝えるためのより良い方法が常にあります。

手

通常の描画とちびの唯一の違いは、ちびの手を描くときに細部を気にする必要がないことです。

ポーズ/姿勢

図を理解してください。参照を使用することは悪いことではありません。おそらくアーティストが参照を使用していないのを目にする理由は、彼らが何百回も主題を正しく理解しようとして描いているためです。ファンタジーアートをやっている場合でも、参照が必要です。あなたは有機的な現実であなたの精神を刷り込みます。ある時点で、あなたはあなたの想像力から引き出すのに十分な経験を積むでしょう。

 

鏡を見て腕を持ち上げることから始めることができます。腕を動かすときは、腕だけでなく肩も持ち上げ、体の他の多くの部分がその動きに適応します。参照がなければ、非現実的な姿勢を退屈で硬いポーズにする可能性がたくさんあります。

ダイナミックなポーズでアクションラインを使用して、描画にエネルギーを与えます。フィギュアのメインアクションを貫く架空の線が「アクションライン」です。あなたの姿を計画し、そうすることによって劇的な効果を強化することによって、線を強調するための詳細です。フィギュアを作成するときに最初に描くのはアクションラインであり、それを上に構築します。

 

ラインアートが流動的で完璧であればあるほど、アートはよりダイナミックに見えます。

色

これで、すべてがカバーされ、頭、目、鼻、表情、ポーズができました。私たちがしなければならない最後のことは着色です。図面の色付けを始める前に、色彩理論を少し理解しましょう。

 

カラーホイールは、3つの原色（赤、黄、青）、3つの原色（原色が混合されたときに作成される色：緑、オレンジ、紫）、および6つの原色（青などの原色と二次色から作成された色）で構成されます-緑または赤紫）。

 

暖色と寒色

 

温かみのある色—赤、黄、オレンジなど。彼らは私たちに太陽や火のようなものを思い出させるので、暖かさを呼び起こします。

 

青、緑、紫（紫）などのクールな色。水や草などを思い起こさせるので、涼しげな気持ちになります。

素敵なグラデーションを選択する方法を練習しましょう。

 

カラースライダーをHSV（色相飽和値）に設定し、以下に示す色を基本色として選択します。写真のように左にスライドすることはできませんが、インジケーターを右隅（色相：360）に動かすと、色は変わりません。そうすることで、暗くすることができます。ベースの色（後でインジケーターを左に紫に向かってスライドさせます）が、色を明るくしたい場合は、インジケーターを色相：0のままにします（後で少し右にスライドさせて黄色にし、明るい色にする）。

まず、最初に暗い色を作成して、色相を右隅に配置しますH：360

 

色を暗くするときに、色相、彩度、値を左にスライドさせ、値を少し削除します。

一方、より明るい色にしたい場合は、色相飽和値を右に移動するか、値を少し増やします。

色については以上です。明るさの値を削除または追加して色を暗くしたり明るくしたりするだけでなく、より良い色を選択する方法を理解するのに役立つことを願っています。

ちびを練習しましょう！

ちびを描く基本的なことを理解したので、練習しましょう！

 

まず、何を描きたいのかというコンセプトを考えてみてください。このチュートリアル投稿をしたのは5月なので、人魚（＃mermay2021）を描きましょう！ LOA（Line of Art）を使用して、線に基づいて図を描くことを忘れないでください。

スケッチは完了しましたが（私のものは本当に乱雑でラフです）、線画を作成した後の結果がわかります（小さなブラシを使用します。太い線画は雰囲気を出すので、あまり使用しません。ちび）。

肌はまぶた、頬、肩、ひじ、指先にエアブラシを使います。耳、髪の毛、首の下に見える影は、ブレンドスキンシェーディングブラシを使用します（以下からダウンロードしてください）。

ラインレイヤーについて考えを変えました。乗算を設定することにしたとき、ワークフローが台無しになりました。したがって、新しいレイヤーを作成し、それをラインレイヤーにクリップマスクして、新しい色を追加します。

髪とひれのシェーディングを段階的に行います。

 

私たちが話しているのはちびなので、私はあまり詳細に髪をシェーディングしません。

やりました！！かわいいちびを描きます。最初は完璧ではありませんが、機会があるたびに練習する必要があり、常にアートを完成させることを忘れないでください。何千もの未完成のアートよりも、1つの完成アートを持っている方が良いです。