これらの手順でちびをアップグレードしてください!

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やあみんな、久しぶりです。シンです。最近はうまく対処できているといいのですが。今日は別のチュートリアルをお届けします。今回はちびについてお話します!ちびは、シンプルでわかりやすくてかわいいので、私のお気に入りのスタイルの1つです。

ちびについてまだ聞いたことがない場合は、ビデオで使用しているたとえば私のキャラクターのように、キャラクターの定型化されたミニバージョンです。

https://youtu.be/uIuXDqQbb8U

いつものように、私はこのデモンストレーションのためにビデオを作りました!了解しました。これ以上面倒なことはせずに、始めましょう。

これが今日のチュートリアルのガイドラインになります。

ちびチュートリアル

1.ちびベース

2.詳細
a。表情
b。ヘア
c。ポーズ(アクションライン)
d。衣装
e。小道具と背景

3.カラープロセス(更新!)

ちび:ステップバイステップ

ちびについて注意すべきことは、それらが均一な形とサイズであるということです。そのため、ベースはキャラクターごとに同じままです。これには、後で詳しく説明するポーズやその他の詳細は含まれていません。

ちびの比率は、一般的にその頭を使用して計算されます。たとえば、2つの頭があります-背の高いちび、2 1/2の頭、3つの頭の背の高いちびです。ちびもかわいらしさと密接な関係があるので、個人的には、くすんだエッジや丸みを帯びたエッジを使うのが最も簡単な方法です。そうすれば、キャラクターはより「柔らかく」見えます。デモンストレーションでは、2ヘッドまたは1:1の比率のちびを使用します。

A.ちびベースドラフト

ちびベースを描くための目安として、このきれいなドラフトを用意しました。 。顔の水平線は、目と口の間の仕切りとして機能します。小さい垂直線は目のガイドとして機能します。ボディはちびのボディ幅のガイドになるので、目のガイドをさらに下に伸ばしました。これは、キャラクターがプロポーショナルでバランスの取れた外観になるようにするのに役立ちます。

ちびのボリュームを視覚化する方法を示すために、ちびを3/4の角度で描画します。

I.この角度で新鮮な顔の十字架を追加します。

II。顔と同じように、新しい縦線をガイドとして追加します。さて、ちびの体の根元を描く最も簡単な方法は、インゲンマメの形を描くことです。上半身と下半身の比率を分けるために、それはあなたの好みに依存します。可愛らしさを強調し、花輪を足より少し長くしたいです。これにより、キャラクターはずんぐりしたように見えます。

III。手は、肩、上腕、下腕の3つの部分に楕円形に分けています。指はオプションですが、個人的には愛らしいので、とにかく追加します。指のドラフトとして小さな楕円を描くだけです。

IV。脚は上下に分けます。つま先を靴で覆うので、普段は足の指を付けません

詳細

少ないほど多くなりますが、もちろん細部がキャラクターをより表現力豊かで生き生きと見せます。ちびを盛り上げる方法はいくつかあります!

表情

キャラクターの気分や性格を伝える最も簡単な方法。目と口の形を簡単に変更するだけでも役立ちます!どのような表現を追加するかわからない場合は、絵文字を覚えておいてください。絵文字は、テキストメッセージで気分を伝えるために使用する簡略化された表情であるため、ちびに非常に適していると思います。

必ずしも詳細である必要はありません。半円のような単純な形状や線の追加でも十分です。

ヘア

スタイルに関係なく、私は鋭い髪の毛の端を持たないことを好みます、代わりに私はそれらを少し鈍くします。元のスカルラインがヘアラインとして機能する一方で、スカルラインをヘアのドラフトとしてさらに進めるのが好きです。これが私が描きたいいくつかのスタイルです。より自然に見えるように髪の毛の太さを変えます。

*シンプルな線を使用してヘアドラフトを描画します。

*詳細な線画を追加します。

シェイプを使用すると、ヘアスタイリングにも役立ちます。たとえば、ちびの髪のお団子を作成するために、サイズの異なるいくつかの円を重ね合わせます。

シンプルなラインを使用したヘアドラフト:

ヘアラインアート:

ダイナミックポーズ(feat Line of Action)

作用線は、キャラクターの背骨を通る架空の曲線です。

キャラクターの力、態度、動きを視覚化するのに役立ちます。ちびでもダイナミックなポーズをとるのに大いに役立ちます!さまざまな角度でアクションラインを描くだけで、いくつかのポーズを試してみました。

*アクションラインを使用したポーズの例。
*赤い線は行動方針を表しています!

衣装

前の提案と同様に、衣装もちびをより認識しやすくする役割を果たします。ウェイターちびが欲しいとしましょう。顔やポーズでさえ、その単純なアイデアを伝えることができない場合があります。ここで、服装が光ります。

*衣装をより信頼でき、視覚的に面白くするための秘訣は、折り目を追加することです!全体的な折り畳みの外観に影響を与える可能性があるため、可能な生地と折り畳みのスペースに注意してください。
ただし、ちびが混雑しているように見えるので、やりすぎないでください。
*特定の服装に慣れていない場合は、常にインスピレーションを得るための参考資料を公開してください。

小道具と背景

小道具

小道具を使って、描きたいアイデアをさらに伝えたり、単にイラストをより魅力的に見せたいだけです。ウェイターには、ひまわりの夏の女の子がいる間、飲み物とデザートのプレートを追加します。

バックグラウンド

ちびイラストでは背景はオプションと見なすことができますが、背景を追加しても問題はありません。イラストのコンテキストと優先度に応じて、単純な背景または複雑な背景を追加できます。

派手なブラシやカラースプラッシュを使用してキャラクターに注意を引くなど、シンプルな背景(左側)。

複雑なもの(右側)については、背景を完全に色付けする必要はありません。アイデアをよりよく視覚化するために小道具をいくつか追加するだけでも十分です。たとえば、夏の女の子のために土地、草、雲を追加しました。

着色プロセス(更新されました!)

自分のカラーリングスタイルを維持しながらレイヤーの使用回数を減らすための秘訣をついに見つけたので、この部分を共有できることに興奮しています。

1.ベースカラーを追加する

基本色については、重なり合わない色を同じレイヤーに保持します。たとえば、同じレイヤーで顔とズボンに色を付けます。残りのベースカラーについても同じ手順を実行します。

*自動選択および選択ツールを使用して、カラーリングプロセスを高速化しました。

2.詳細の追加

次に、赤面、食べ物、衣装のグラデーションなどの詳細をそれぞれのベースカラーレイヤーに追加します。
*ソフトエアブラシは、滑らかなグラデーションを作成するのに適したデフォルトのブラシです。

3.影を追加する

この部分は少しトリッキーですが、一度手に入れれば、作業の進捗がより効率的になることを保証できます!

I.最初に、ベースカラーレイヤーと線画レイヤーを複製してから、それらを1つのレイヤーにマージします。
*最初の画像は、グループ化されたレイヤーがマージされる前に複製されていることを示しています。

II。次に、マージされたレイヤーに選択範囲を作成します。レイヤーに移動し、レイヤーから選択して、選択範囲を作成します。

III。選択がまだアクティブな間に、上に新しいレイヤーを作成し、マスクアイコンをクリックしてマスクを作成します。このようにして、元のレイヤーに影響を与えることなく、必要なだけ変更を作成できます。

ブレンディングモードを60%の不透明度で乗算するように変更し、シャドウの追加を開始します。
後で変更できるので、今は1色しか使用していません。
***シャドウに色を付けるには、マスクレイヤーではなくレイヤーをクリックしてください。

* 1色の影だけでどのように見えるか。

IV。顔の影の色を変更したいとします。元の顔のベースレイヤーをクリックして、選択範囲を作成します。

次に、シャドウレイヤーをクリックします。

色を変更するには、編集メニューの色調補正に移動し、色相/彩度/明度オプションを選択します。そこで、スライダーをドラッグして色を変更できます。

シャドウの残りの部分についても同じことを行い、新しいレイヤーにハイライトを追加し、背景として単純な青いグラデーションを追加します。これがどのように見えるかです。

結論

これらの手順とコツがお役に立てば幸いです。個人的には、その結果に満足しています。ご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。頑張ってお手伝いします!

次のチュートリアルでお会いしましょう。3歳未満の方は安全を確保してください

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