こんにちは、みんな。自分のプロジェクトを実現することを夢見ている才能あるアーティストはたくさんいると思います。私にとって、このプロジェクトは私の漫画「ブルーコートヤード」でした。最初は、絵を描くことができれば、これはとても簡単なことのように思えました。必要なのは良い話だけですが、実際にはすべてがはるかに複雑であることが判明しました。そして今日は私の仕事の流れについてお話します。おそらくこれは、私が最初に犯した愚かな間違いを避けるのに役立つでしょう。

0.準備。

 

最初は、誰が実際に私の漫画のヒーローになるのか、彼/彼女は何歳か、どのように服を着るか、どのような性格と習慣を持っているかを考えました。次に、キャラクターが生きて行動する環境を思いつきました。この段階では、キャラクターのデザインを非常に瞑想的に作成することもできます。後で簡単に変更することもできますが、変更を加えて改善できる素材はすでに用意されています。ですから、私のキャラクターは元々必要以上に古く、デザインは変更されましたが、認識できるままでした

1.ストーリーの台本。

 

紙やWordで無地のテキストでスクリプトを書く人もいますが、私はより視覚的な方法を好み、すぐに大まかなストーリーボードを作成します。この方法では、ページ数を見積もり、ストーリーに十分なダイナミクスがあるかどうか、キャラクターがどのように動くか、各シーンで誰がどれだけ話すことができるかを確認できます。だからここで私はノートブックシートで最初のラフストーリーボードをやっていた。

2.ストーリーボード。

 

ドラフトストーリーボードに22ページある場合、最終ストーリーボードでスクリプトを少し変更し、読者にとって退屈な瞬間をもう一度考えて、それらをやり直しました。したがって、きれいなストーリーボードのために、26ページとタイトルページがすでに作成されています。そして、新しい図面をCSPでデジタル形式に転送しました。

CSPは、そのツールを使用して、フレームのフレームを好きなように配置したり、好きなように変更したりできるため、特に便利です。各フレームは、あなたが描くことができる別々の紙のようなものです。

ここで最も重要なポイントは、フレーム内のカメラの全体的な構成と位置を推定することです。この段階でキャラクターを描く必要はありませんが、好ましいダイナミックなポーズを考えることは非常に重要です。将来的には、この段階がうまく行けば、フレームの構成が大きく変わることはないでしょう。また、この時点で、テキストに焦点を当てる必要があります。「クリーンコピーのために」すべてのダイアログを登録し、ページ上のバブルの位置を検討する必要があります。

3.スケッチします。

 

正直なところ、私は見込み客と友達ではなく、彼女は私と一緒です;）しかし、キャラクターの上面図は目の高さでの「静的カメラ」よりもはるかに興味深いことに同意する必要があるため、私は複雑な角度が本当に好きです。

 

そのため、ここでは3Dが役に立ちます。しかし、これは複雑ではありませんが、アーティストにとっては単純で理解しやすいものです-SketchUp。それにはかなりの数の教訓があり、その最も重要な利点は、編集が簡単なものの既製のモデルの大規模な基盤です。キャラクターの視点と構造に問題がある場合、ClipStudioは急いで支援します。そこでは、さまざまなポーズの大規模なデータベースを持つ人々の簡単に編集可能なモデルがあります。

 

SketchUpでメインの場所を作成し、いつでも好きなように回転させたりねじったりすることができました。

4.ライン。

 

主な難しさは、軽くて直線です。もちろん、ペンの線を安定させ、手を訓練するためのプログラムがここで役立ちます。 ClipStudioにはペンスタビライザーが内蔵されています。

ペンの線の感度を調整することもできます。感度を下げると、線が大幅に改善される場合があります。

そして、座って線を引く前に、常に練習してください。手を慣れさせるために20〜30本の線を引きます。

 

ブラシとレイヤーエフェクトが本当に好きだからこそ、gooCSPを見つける。この非常に長い作業中にジャンプしないように、事前に良いブラシをテストして選択しました。

私のお気に入りのブラシ：

 

 

 

 

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180

 

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216

5.色。

 

理想的には、シーンごとにカラーパレットを選択するか、適切な参照を選択するのが最善です。これにより、将来的に多くの時間を節約できます。私は通常これを行います-各オブジェクトの別々のレイヤーを塗りつぶし、次にそれぞれのテクスチャを塗りつぶし、最後にシャドウを塗りつぶします。最初の塗りつぶしの後、ページが通常色で分割されているかどうかが明らかになります。役立つもう一つの良いことは、パレット付きのこのインスタグラムです-https：//www.instagram.com/mr.pugo/

この優れたサイトも利用できます

ここには多くの既製のパレットがあり、独自のパレットを作成して実験し、多くのアイデアやインスピレーションを見つけることもできます。

6.計画します。

 

さて、私にとって最後の非常に重要で問題のあるのは作業計画です。無駄に先延ばしにならないようにするには、週ごとの計画を自問することをお勧めします。つまり、何ページを実行して自分自身を制御する必要があるかです。私は非常にまとまりのない人間であり、仕事の単調さにすぐに飽きてしまうので、これはおそらく私にとって最も困難でした。

 

Excelは助けになります。最初の列に日付を記入します。たとえば、月曜日から金曜日までの5営業日、2番目の列に何をする必要があるか（1〜2ページと3ページの概要）、最後に列-期間の終わりに実際に行われたこと。週末には、計画が実行されず、時間内に何かが行われなかったとしても、自分に負担をかけないことが最善です。誰もが休む必要があります、疲れた芸術家からの感覚はほとんどありません、私を信じてください！

 

自分の漫画を描くのは本当に大変な作業ですが、立派な作業です！皆様のご成功をお祈りしております。

今は子供向けの本と漫画の第2章の仕事に集中しています。

ここで私を見つけることができます----> https://www.instagram.com/katya_risuy/