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こんにちは、タミル語です！ Lo-Fiアートの作り方のプロセスを共有します。インスピレーションを得るのに役立つことを願っています！

Lo-Fiとは何ですか？

一般的にローファイのジャンルをできるだけ簡単に分解してみましょう。同様の名前があります：ヒップホップlo-fi、chillpop、lo-fiビート。

 

20世紀後半に登場した音楽タイプです。それは90年代に認識できるようになりました。強い特徴は、忠実度の低い音と高調波歪みです。品質は鮮明ではありませんが、それは意図的な選択です。

 

多くの場合、バックグラウンドに強いビートとピアノを備えたヴィンテージサウンドがあります。バリエーションはたくさんありますが、YouTubeやその他の音楽プラットフォームで簡単に見つけることができます。ほとんどの場合、歌詞はありません。

では、何が優れたローファイアートになりますか？

音楽はリラックスと懐かしさをもたらします。多くの人が勉強したり、バックグラウンドノイズを持ったりするためにそれを使用します。アーティストとして、私たちはその気持ちをほめたいと思っています。

 

 

色

90年代の美学を見ることは、Lo-Fiアートを作成するための良い出発点です。特にそれがアニメのその時代に関連しているなら。これにはさまざまなカラーバリエーションが存在する可能性がありますが、一般的に言えば、これらは使用したい色です。

一般的に、私は紫と赤をたくさん見ます。ダークブルーとシアン。オレンジの場合もありますが、メインカラーとして緑になることはありません。多くのLo-Fi絵画は通常、ゴールデンアワー、日没、または夜に描かれます。時々雨が降り、懐かしさをもたらすものは何でも。劇的な光はそれに適しています。部屋があれば、小さな壁のライトと柔らかい勉強用ランプを考えてみてください。

 

絵が外にある場合は、日没または日の出に行きます。 Lo-Fiのデイペインティングの例はそれほど多くありませんが、いつでも試すことができます！

絵を描く前に、必ず小さなサムネイルを探してみてください。麺を回して、さまざまな色の組み合わせを考え出すのは楽しいことです。

詳細で正確である必要はありません。それらを小さくして、色/値に焦点を合わせます。あなたが好きな写真を見つけて、それから何を抽出できるかを見るためにそれを単純化してみてください。小さなキャラクターの形を配置して、どこに配置できるかを確認します。最後に、コントラストを高めるために少し色をかわします。

場所

Lo-Fi描画に使用できる場所はたくさんあります。ここに名前を付けるためのほんのいくつかがあります：

 

-電車またはバスに乗る

-バス停のあるウィンターストリート

-森の中の居心地の良い部屋

-屋上星空

-ミニバンでのロードトリップ

-夜遠く離れた山々と街

-常夜灯で毛布の下にいる

• 喫茶店

-ネオンサインのあるにぎやかなナイトストリート

 

さまざまなテーマがたくさんあります。シーンに入ってリラックスする方法を考えてください。いくつかの音楽を聴いて、何も気にしないでください。こんな感じです。素敵な景色と周囲の沈黙。

 

外側をペイントする場合、通常はふわふわの雲がたくさんあります。ふわふわの方がいいです。ローファイアートはいくつかの雲を練習するのに最適です

いくつかのサムネイルを作成して、思いつくものを確認してください。細部にこだわるのではなく、ただ楽しんでください。

落ち着きを伝え、大きな形を作りたかったのです。着色などはしていません。細部に夢中になった人もいましたが、正しいと感じることを続けてください。この時点では、参照を使用することはめったにありません。参照を使用すると速度が低下し、自分が知っていることについて自分自身をプッシュするのに役立ちます。将来何を勉強する必要があるかを知るのに役立ちます。

キャラクター

最近のLo-Fiに関連するキャラクターはたくさんいます。最も一般的なのはローファイの女の子です：緑のセーター、赤いスカーフ、そしてヘッドフォン。オリジナルアーティストはフアン・パブロ・マチャド！あなたがそれらをチェックして、あなたが検索するならば彼らの仕事のより多くを見ることができます。それは素晴らしい。

 

一番大事なのはヘッドホンと心地よさだと思います！セーターはキャラクターに甘さをもたらし、ヘッドホンは彼らが音楽を聴いているという事実を引き出します。音楽に夢中になっていることがキャラクターのカギです。それに基づいて、より多くのキャラクターデザインを作成できます。

 

衣類のヴィンテージとヘッドホンを90秒近くに保ちます。色や形をいじってみてください。

このために外のタイプの服を選ぶことにしました。細部のほとんどは最終的な絵にはありませんが、それでもキャラクターシートを持っているのは良いことです。将来、さまざまなポーズでより多くのOCを描画する場合はどうでしょうか。

色はあなたのアートワークに非常に多くを引き出すことができます。特に、キャラクターのスタイルを大幅に変更する場合でも、色は同じままで、認識できます。最終的なディテールよりも、色や一般的な形状の方が重要な場合があります。アートを作るときは、それに集中するのが本当に好きです。

スタイルの提案

Lo-Fiアートにはさまざまなスタイルがあります。従うべき主なことの1つは、キャラクターがセルシェーディングされている間、絵画の背景です。キャラクターは線画があり、詳細が多すぎないようにする必要があります。背景は複雑で、わずかな変化がたくさんありますが。

 

もちろん、必要に応じて、さらに多くのことを実行して拡張することができます。

 

通常、テクスチャブラシはそれほど多くなく、アートの感触を軽くシンプルにすることができます。私はより良い形の言語を確立するために大きなブラシを使用しています。

 

イラストのフォーマットについては、いつでも16：9で行くことができます。 1920x1080は、キャンバスの良いスタートです。さらに懐かしさを感じたい場合は、いつでも4：3形式を選択できます。ワイドスクリーンがまだ発明されていなかった当時は、標準的な撮影でした。多くの映画は、そのフォーマットを使用して、昔ながらの感覚をもたらしています。私は両方が好きで、プロセス中にそれぞれがどのようにうまく機能するかを確認します。

ステップバイステップ

探索フェーズを終了しました。完成した作品から欲しいものを書き留めました。色とスタイルの好みを調べました。一般的なアイデアと私の性格をスケッチしました。すべてを集めた後、私はどれが一番好きで、何が私の最初のアイデアに役立つかを決めることができます。それを変更することを恐れないでください。

車の簡単なスケッチから始めました。

3Dモデルを参照して、キャラクターがそこにどのように座っているかを確認します。

前景スケッチを仕上げて詳細を追加します。

詳細を追加し、視点に従うために最善を尽くします。

値を修正しようとして色をブロックします。

レンダリングを終了し、読みやすくするためにキャンバスを反転します:)

他の

このアートは私にとってxDにとって多くの苦労でした。こんなに大変だとは思っていませんでした。読んでいただきありがとうございます。ご不明な点がありましたらお知らせください。私はタイムラプスとより多くの解説付きのユーチューブビデオをやっています:)

 

自分で作って、どうなるか教えてください！

 

これが私のリンクです