放棄された場所を作成する方法は?

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序章

背景を作ることは、最初は誰もが難しいことだと思います...不必要なものだと思ったり、非常に複雑だと感じたりしますが、自分の好みに合った方法を見つけて、作成しやすくする必要があります。

それで、今日は私が通常どのように私の絵を描くかをあなたに示すつもりです、そして私はあなたにそれらを私たちの背景に実装するために放棄された構造を作る方法について少しあなたに示すつもりです。

時間の経過前後の資料

放棄された構造物を作るためには、それらがどのような材料でできているか、そしてそれらが時間の経過とともにどのように摩耗するかを知る必要があります。以下で観察する材料は、金属、石、木、セメントです。それらは構造の一般的な要素であり、これは時間の経過前にそれらがどのように見えるかです。

ここで、時間の経過後の様子を観察します。時間の経過時には、雨や太陽など、多くの要素を考慮する必要があります。これは材料に異なる影響を与えるため、これらのプロセスをよりよく理解するためにいくつかの参考資料を参照することをお勧めします。

金属がどのように酸化して輝きを失うかを観察すると、さまざまな色合いの汚れが作成されます。金属の酸化は異なることに注意してください。たとえば、鉄や他の金属は酸化されると赤みがかった色調を示し、銅は自由の女神の場合のようにターコイズに変わります。

石や木の場合、時間の経過とともに水分を吸収し、樹皮を腐らせ、その上に自然を育てます。

セメントは、他の同様の材料を使用する現代の構造物で広く使用されており、カビや植物を成長させることによって湿気を吸収し、建物に降り注ぐ雨の線のような黒い色調になり始めます。

材料の横に表示されている色は、使用する色のガイドが必要な場合に備えて、そこから取り出してください。後で、色を選択するためのいくつかの推奨事項が表示されます。

これらの彫像を使って、すでに構造物にある材料がどのように見えるかを少し示します。それらすべてのシャドウが同じパターンを持ち、それぞれのマテリアルのトーンのみが追加されていることに注意してください。

マテリアルのテクスチャを実現して作成するには、約3つのブラシが必要です。最初にベースにハードブラシを使用し、次に不透明度を下げてそれぞれのシャドウとハイライトを作成します。次に、金属のようなざらざらしたテクスチャのブラシ、またはクリップスタジオペイントの特性を備えたブラシ(単純なカーボンペンシルでこれを実現できます)を使用して、描画にボリュームとテクスチャを与えるためにいくつかのストロークを作成します。細かいブラシでひび割れや余分な要素を細かく仕上げます。

下の画像では、ブラシのテクスチャの種類を示しています。

このカラーリングプロセス中に、スミアツールまたはブラーツールを使用して、より良いカラーマッチを得ることができます。

以下のこのgifを使用すると、彫像を着色するプロセスをよりよく見ることができます。

色を選択するための推奨事項

今、あなたは私が構造の色をどのように選んだのか疑問に思うかもしれません。そして、私があなたに与える推奨事項は、材料だけでなく、すべての図面にも役立ちます。

1-側面に基づいて選択します。ベースレイヤー、シャドウ、ライトなどの中央にある色だけを使用しないでください。これにより、すべての非常に鈍いものを黒っぽいまたは非常に薄いものとして使用するようになります。カラーホイールの円の側面の色を使用して、より鮮やかで等しく調和のとれた色を見つけてください。
2-反対の色を使用します。図面をより鮮やかに見せたい場合は、反対の色を使用してコントラストを作成します。それらを使用して、シャドウを作成したり、ハイライトを付けたりすることができます。

3-クリップスタジオが提供するツールを使用します。鮮やかな色を取得するためのカラースライダーや、選択した色をテストするための混色などのツールを試してください。

シンプルなカラーリングシェイプ

一般に、スケッチを終えたら、その下に新しいレイヤーを挿入し、スケッチ全体を選択して色で塗りつぶします。レイヤーの透明なピクセルをロックします。オブジェクトまたは構造のすべての色付けを行うために1つのレイヤーのみを使用します。多くのレイヤーを作成したり、レイヤー間の表示を複雑にしたりしないようにすることをお勧めします。

今、私が着色を続けることができる2つの方法があります:
1-選択と塗りつぶしのある色:基本色、影、ライトなどを定義するために選択と塗りつぶしを行います。これは簡単な方法で、2D描画が好きな人には非常に便利です。

2-ブラシのみで着色:通常の紙のように着色するだけで、何も選択する必要はありません。さまざまな色を使用してペイントし、ブラシの不透明度を下げたり、結果が出るまでストロークを柔らかくしたり硬くしたりします。私が好きな。このカラーリングは私が普段使っているもので、私のプロセスで見たものです。

遺跡の建設

それぞれの構造は異なり、素材がどのようなものかを知っていて、時間の経過とともにどのように変化するかについて少し理解しています。色の選択方法と色付けの方法はすでに知っていますが、遺跡をどのように描くのですか?

構造物の描画

図面を形作るものであるため、ボリュームのあるシンプルでシンプルな図を使用してください。私たちは彼らが一目であると認識しなければなりません。スケッチや輪郭を描くときに細部を気にする必要はありません。遠くからは見えません。これは、色付け後に修正できます。

建物なので直線ですが、完璧であることを心配する必要はなく、必ずしも単一の方法で作成する必要はありません。

ボリュームのビジョンがすでにある場合は、構造をフリーハンドで描画できます。遠近法やガイド定規を使用してすでにいくつかの建物を作成している場合や、クリップスタジオが提供するフィギュアツールのみを使用したり、Shiftキーを押しながらストロークを作成したりすることもできます。彼らがまっすぐに出てくることを確認してください。あなたが最も快適に感じる方法を見つけてください。

あなたが現代または古代の遺跡を描きたいかどうかに応じて、私たちはあなたが知る必要があるいくつかのことを比較します。

現代の廃墟と古代の廃墟

現代の廃墟:それらはほとんどミニマリストの構造であり、コンクリートや窓ガラスなどの要素が優勢であり、非常に高いため、風によってそれらが傾いたり、上部が時間の経過とともに崩壊したりします。

古代遺跡:非常に詳細なデザイン(例外があります)があり、金属、石、大理石などの非常に耐性のある材料が主流です。そして、彼らの年齢にもかかわらず、彼らは時間の経過に非常によく抵抗します。

放棄されたアイテム:遺跡のように、現代または古代の世界をテーマにしたものであるかどうかにかかわらず、これらは、時間の経過とともに描画を行うために構成されている材料によって異なります。

これらの靴でわかるように、あるものは昔の革でできていて、他のものは現代の布や他の化合物でできています。私たちが観察する必要があるのは、異なる時代であるが同じ用途の2つのものが、何らかの形で年齢を重ねているということです。

背景を作るためのヒント

遠近法、光と影、色と調和など、背景に印象を与えたい場合は、いくつかの要素を考慮する必要があります。

-パースペクティブ:私たちが初心者の場合、パースペクティブを作成することは困難ですが、少しずつ改善されます。まず、視聴者に注意を向けてもらいたい場所であるドローイングに焦点を合わせてから、さまざまな方向に線を引き、ドローイングの要素を配置するためのガイドとして使用します。

-光と影:光が発生するポイントを定義し(複数の光出力がある場合があります)、衝突するポイントをマークします。反対側がシャドウになります。

下の画像では、黄色が明るい、紫色が影です。光はさまざまな方向に跳ね返り、同じ点にとどまるだけでなく、大きな影が存在します。

-色と調和:これについてはすでに説明しましたが、これは非常に重要です。色が付けられるのは1つの要素だけではなく、いくつかあり、色の適切な選択とフィルターまたは補正の使用によって調和を実現する必要があるためです。レイヤー。

図面では何度も色を変更できることに注意する必要があります。好きな色が見つかるまで変更することをお勧めします。

下の画像を見てみましょう。これは、カラーリングを開始してから終了するまでに発生する驚くべき変化です。そこで、このような結果を得るために私が行ったことについて少し説明します。

最初に、以前と同じ色付けを行いました。最初は非常に不透明な色を適用しました。これは、遺跡では自然や空のように支配的であるため、後でこの方法で色を増やして、適切な組み合わせを作成するためです。

すべてのアウトラインがすでに色付けされたら、アウトラインの上に新しいレイヤーを追加し、乱雑なアウトラインがなくなり、色が均一になるまで色付けを続けます。その過程で、構造を破壊し、亀裂を作成し、パーツを削除して、植生を追加しました。最終的に私たちが最初に望んでいた廃墟のように見えるようになりました。

下の画像を見ると、絵は見栄えが良いのですが、より活気に満ちた、より生き生きとしたものが欠けているように感じます。私たちに必要なのはライトであり、それは私たちの図面で非常に重要なポイントです

最後のステップは、描画に魔法を与えるステップです。これは、ブレンドモード、レイヤー補正を備えたレイヤーを使用し、詳細を追加するためです。

最初に、通常のレイヤーをブレンドモードのレイヤーに変換して、描画に照明を与える方法を説明します。まず、レイヤーを右クリックして、レイヤーの変換を選択します。

ブレンディングモードでは、通常を選択し、レイヤーのタイプを希望どおりに変更します。通常、私はOVERLAY(すべての図面の色調を調整して1つのように見せることができます)、ADD(ライト)およびMULTIPLY(シャドウを与えるため)。

また、新しい補正レイヤーを作成して、図面の色相を少し変更する方法についても説明します。

レイヤーツールを選択することから始め、新しいレイヤー補正をクリックすると、使用可能なさまざまなモードから選択できます。

これらの2つの要素を知って、下の画像に表示されているこれらのレイヤーの作成に進みます。

最初の画像では、オーバーレイレイヤーを使用し、スポイトで空の色を選択し、地面やその他の青い光が少し反射する領域などのエアブラシ領域でペイントし、2番目の層を追加して黄色にし、細い鉛筆を使った白いディテールと、黄色い光のテクスチャを使った別のディテール。

2番目の画像では、オーバーレイレイヤーを使用して、エアブラシを使用して黄色で描画をより暖かくし、追加レイヤーを追加して輝きを増し、最後のレイヤーでは、描画に他の色の繊細なタッチをいくつか加えました。 。

そして、3番目の画像を完成させるには、2層の補正、明度とコントラスト、および最後の彩度を使用します。

これで図面を完成させます!

ちょっとしたトリック

-放棄されたアイテムや構造物をすばやく取得します。焦点ではないことや、時間のかからない小さなオブジェクトを実行したい場合は、このチートでそれを節約できます。

あなたがすべきことは、インターネット上で透明な画像(著作権なしで、問題を回避するため)またはクリップスタジオアセットからオブジェクトを見つけ、それをコピーしてキャンバスに貼り付けることです。

フィルタツールの使用に進み、エフェクトを選択し、最後にアーティスティックを選択します。

次に、パラメータを好みに合わせて調整します

下の画像のようにスポイトで色を選択し、ストロークをフラットにし、キラキラやキラキラなどの細かいブラシでディテールを追加しました。黒の輪郭。また、乗算などのレイヤーを使用してシャドウを増やし、追加してハイライトを作成しました。

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