天気の描き方

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Kyoneko

Kyoneko

風景を描くのに苦労していませんか?特にアートのムードは?またはあなたのキャラクターと一緒に。

 

さて、あなたは正しい軌道に乗りました!このチュートリアルでは、さまざまな気分で天気を正確に描く方法を説明します。簡単な手順または難しい手順で!気に入っていただければ幸いです〜

 

でも、まずは天気を教えてください..

 

天気とは?

文学では、天気を使ってさまざまな感情や感情を表現したり、特定の雰囲気を設定したりすることに関して、これは「哀れな誤謬」として知られています。アーティストは作品を通してこのアイデアを頻繁に採用しています。晴れた夏の日はより陽気で陽気に見えますが、暗い雲はより陰気で深いムードを表しています。

 

歴史を通じて、アーティストは特に風景画を作成する際に、天候からインスピレーションを得てきました。

 

略して:

 

天気=作品の雰囲気。

もちろん!色があれば、作品の雰囲気を区別できます。

 

気分 ------> 色

 

さまざまな種類の天気

もちろん!描く必要のあるムードの種類を知る必要があります。また、この部分にすべてのタイプのカラー パレットを追加します。正しい方法でペイントするためのガイドがあります。

あなたが知る必要がある天気を描くためのヒント!

このチュートリアルの大部分に進む前に、天気をペイントする方法に関するヒントを共有したいと思います。アートを正しく実行するための計画を立てる方法です。

 

 

わかった!まず、イラストのインスピレーションを見つける必要があります。 「REFERENCE」を使用することは、すべてのアーティストにとって命の恩人でした。ここからすべてが始まります。特に、アートに最適な風景、キャラクター、スタイルなどを見つける場合はそうです。 「PINTEREST」は参考資料のおすすめプラットフォームとして最も多かった。

このセクションのすべてのタイプの天気には、それに対応する特定の色があります。色は、アーティストが主題を表現し特徴付けるために使用するツールです。特に色の理解を利用して、芸術作品のムード、光、深さ、視点を伝えます。チュートリアル セクションでは、すべての天気に適したカラー パレットを使用します。それを非常にうまく描くための素晴らしいガイド。

この方法は、このチュートリアルで最もよく使用されます。この方法を使用すると、時間を節約できます。

スケッチング feat.お気に入りのブラシ

このステップでは、スケッチが出発点として機能しました。ベースを描き、フラットマーカーで素早くスケッチしました。

 

ちなみに、フラット ブラシは素早いスケッチに非常に役立ちました。このブラシは、CSP ブラシ セクションで入手できました。

 

位置:

 

「ペン」アイコンをクリック ---> 次に「マーカー」セクション ----> 最後に「フラットマーカー」を使用します。

きれいな線画になると、このブラシを使いました;-; CSPアセットからダウンロードできます(無料です!)

 

Fill Set(塗りセット)

 

私のタイムラプス:

背景なしのカラーイラスト

背景なしで描いたイラストです。このチュートリアルでは、どのような天候でも背景となる目的でこのセクションを準備します。また、使用したブラシと OC のスキントーン パレットを共有します!~ (dis も一部ではありませんが、これを皆さんと共有したいと思います <3)

 

アートのほとんどのシーンでは、キャラクターの表情と服装は天候の気分に基づいている必要があります。

これは晴れと曇りの天気のイラストでした。

このイラストは雨天用でした

このイラストは Windy Weather 用でした

このイラストは荒天用でした

ペイント方法の手順: Sunny ☀ ️

これらは、晴れた日に塗装することをお勧めする色です。このチュートリアルでは、後でいくつかの色を使用します。

ステップ 1: 背景をスケッチします。この部分は平筆を使いました。

 

ステップ 2: ベース パーツに色を付けます。別のレイヤーをクリッピングしても混乱しないように、レイヤーごとに分けて名前を変更してください。海あり、木あり、山あり。

 

ステップ 3: このセクションでは、いくつかの暗いトーンを追加します。ソリッド ブラシを使用して、指先のブレンドでぼかします。この技法は主にイラストのペイントに使用され、アートに素晴らしい効果をもたらします。

 

ステップ 4: 詳細を追加します。この部分は白がベストでした。アートをよりリアルに見せてくれます。白い線はGペンとガッシュを使いました。葉に関しては、葉と茂みのブラシのリンクです。

 

ステップ5:わかりました!私たちは今、空の一部にいます。このチュートリアルのポイント!まずはベースをグラデーションカラーに!暗いから明るい(透明ピクセルをロックしていることを確認してください)。

 

ステップ 6: レイヤーを追加 —-> ベースにクリップしてから、雲を (少し) 追加します。 2つのブラシを使用して、少しブレンドしました。

 

ステップ 7: レイヤーを再度追加 ---> ベースにクリップしてから、ライトを追加します。お気づきのように、実際には太陽は黄色ではありませんでした。光しか見えない (明らかに白)

 

ステップ 8: レイヤーを再度追加します (クリップする必要はありません) 柔らかいエアブラシを使用して、太陽として機能する明るい黄色の円を追加します。

 

ステップ 9: 最後に、ライトとシャドウを追加します。

すべてのレイヤーの一番上にレイヤーを追加 ---> Add Glow にします。私が使用したブラシは、ソフトエアブラシ、Gペン、指先の汚れ、小さな粒子用の液滴エアスプレーです.

 

完成した出力: これは、このチュートリアルの全体像とタイムラプスです。

塗り方の手順:くもり☁️

ステップ 1: 晴れた日に同じイラストを使用しましたが、新しいものをペイントする空の部分を削除しました。

ステップ 2: 新しいレイヤーを追加し、ペース全体に色を付けます。さらにレイヤーを追加する場合は、これが基礎となっているため、基本色があることを確認してください。

ステップ 3: 新しいレイヤーを追加する —----> ベースにクリッピングされていることを確認します

柔らかいエアブラシを使用して、空のグラデーション カラーを作成します。今回は雲が見えるように青をさらに濃くしてみました。さらに、指先 (指先ツール) を使用してブレンドをスムーズにしました。

 

ステップ 4: 空をより美しくするために追加したものです。

新しいレイヤーを追加する----->オーバーレイにする

G ペン ブラシを使用して明るい色を追加してから、指先ツール (指先) を使用しました。

 

ステップ 5: これが重要な部分でした。もちろん、このイラストを完成させるために。雲が必要です!

最近このクラウド ブラシを発見したので、これは簡単な部分でした。より多くの時間を節約する優れたツール~無料でダウンロードできます。

 

ステップ 6: イラストをより生き生きとしたものにするための最後の部分です。光や影などのディテールを追加します。

Light : Add Layer ---> Add (Glow) にする

シャドウ: レイヤーを追加 —-> 乗算する

 

全体像とタイムラプスはこちら

ペイント方法の手順: Windy 🌬 ️

このチュートリアルでは、夕焼け風のスタイルで作成したいと思います。これらは私が使用する色であり、風の強いイラストを勉強するときのガイドとして使用できます.このチュートリアルで使用したブラシも含めました。

 

 

お気づきかもしれませんが、私の OC の気分と服装が変わりました。天気が悪いので、私は彼女の服を着替えました。

 

ステップ 1: 新しいレイヤー。ペース全体に色を付けます。さらにレイヤーを追加する場合は、これが基盤であるため、ベースカラーがあることを確認してください.ブラシ:ミリペン

 

ステップ2:海の部分に新規レイヤーを追加 ---> 海のベースにクリッピング

BRUSH: Milipen 新しい色を追加しますが、グラデーション スタイルであることを確認してください。

ステップ 3: スマッジ ツール:

1ST: ブレンド ツールを使用する

2番目: 指先ツールを使用します (セクション: ヒントで作成したチュートリアルを見ると、この部分が海の美しい色になります。)

ステップ4:汚れ部分が完成したら、新しいレイヤーを追加します(クリッピングする必要はありません)

BRUSH TOOL : G - ペン

スマッジ ツール: フィンガー チップ ブレンド

 

白い色を使用していくつかの波を作成します。最初に G ペンを使用し、次に指先を使用してそれを汚します

さらにボリュームを出したい場合は、液化ツールを使用してください。

ステップ 5: 新しいレイヤーを追加し、Sky Base にクリップします。 BRUSH:ミリペン

夕日の色にします。オンブルカラー(スカイベースのパレットガイド付き)

 

ステップ 6: 指先ツールを使用します。

最初の写真: ブレンド ツールを使用しました

2 番目の写真: 指先ツールを使用してノスタルジックな効果を作成しました。

ステップ 7: 夕焼けと雲

 

1: 新規レイヤーを追加 ------> ソフト エアブラシで太陽のような円を作成します。次に、ブレンド ツールを使用して効果を作成します。

2: 新しいレイヤーを追加 ------> 雲ブラシ、明るい色と暗い色を使用します。 (クラウド1層)

3: 新しいレイヤーを追加 ------> 雲ブラシをもう一度使用しますが、明るい色で行います。 (クラウド 2 レイヤー)

4: クラウド 2 レイヤーをコピーして貼り付け —----> ロックしてから、より暗い色に変更 —----> Ctrl T —----> 大きくする

ステップ8:風

1: 光と影

新しいレイヤー —-> 追加 (グロー) を作成します。これは照明ブラシとして機能します: ソフト エアブラシ

新しいレイヤー ---> 乗算モードにします。これはシャドウとして機能します BRUSH: ソフト エアブラシと G ペン

2:BRUSH:ベタ塗り

新しいレイヤーを追加 —----> Add (Glow) にしてから、いくつかの波線を作成します

3:消しゴムツールを使った(ハード)

薄くする

4: 指先ツール ----> 指先ブレンド

ステップ 9:

1:新規レイヤー追加→紅葉ブラシ(背景ペン部分)

2: 乗算モードで作成します。

 

全体像とタイムラプスはこちら

 

 

ペイント方法の手順: Rainy 🌧 ️

雨の日はもっと憂鬱です。懐かしくて、ほっこり、癒されます。配色はよりクールな側にありました.雨の愛好家はより敏感な感覚を持っている傾向があります.彼らは、雨のリズムから、雨滴が窓の外の景色をどのように変えるかまで、雨をより詳細に説明することができます。また、さわやかな雨の匂いや雨のしずくを肌に感じる感覚も楽しめます。

 

ステップ 1: お気づきのように、イラストの準備が整いました。乗算モード (青色のシェード) を使用して、OC の周囲にクールなシェードを作成しました。

 

新しいレイヤーを追加 —-> ベースレイヤーとして機能し、ミリペンを使用してグレーのすべてのペースをカバーしました.

ステップ2:

新しいレイヤーを追加 ---> ベースレイヤーにクリップ

ミリペンを使って空にグレーの色合いを作成しました

 

Step3: グレーのタッチを仕上げているときに、スマッジ ツール「FINGER TIP」を使用してグレーをブレンドし、空に沿って滑らかにします。

 

ステップ 4:

新しいレイヤーを追加します(クリッピングする必要はありません)

「CLOUD BRUSH」で空に雲を描いてみました

 

ステップ 5: これは新品でした。最近このブラシを発見。これを使用して、雨滴のペイントをすばやく簡単にしました。

1:新規レイヤー追加(通常)→雨ブラシ使用→不透明度12%にする

2:新規レイヤー追加(ノーマル)→雨ブラシ使用→不透明度50%にする

3:新規レイヤー追加(ノーマル)→使用雨ブラシ→不透明度100%にする

 

ステップ 6: 雨が終わったら、水しぶきを (少し) 作成します

 

1: 新規レイヤー追加 > (通常) ------> スプラッシュブラシを使用 ---> 不透明度を 50% にする

2: 新規レイヤー追加 > 追加(グロー) ------> スプラッシュブラシを使用 ---> 不透明度を 100% にする

 

ステップ 7: これは少し余分でした。彼女の服に影と光を加えただけです。

 

全体像とタイムラプスはこちら

 

 

ペイント方法の手順: ストーミー ⛈ ️

ステップ 1: お気づきのように、イラストの準備が整いました。乗算モード (灰色の色合い) を使用して、OC の周囲にクールな色合いを作成しました。

 

ステップ2:

新しいレイヤーを追加 ---> ベースレイヤーにクリップ

ミリペンを使用して、空に暗いグレーの色合いを作成しました

 

Step3: グレーのタッチを仕上げているときに、スマッジ ツール「FINGER TIP」を使用してグレーをブレンドし、空に沿って滑らかにします。

 

ステップ 4:

新しいレイヤーを追加します(クリッピングする必要はありません)

「CLOUD BRUSH」で空に雲を描いてみました

 

ステップ 5: 最後の部分、最近このブラシを発見しました。これを使用して、雨滴のペイントをすばやく簡単にしました。ちなみに無料でダウンロードできます/

 

新規レイヤー追加(ノーマル)→使用ストームブラシ→不透明度を100%にする

 

PLSは、このレイヤーがクラウドレイヤーの下に配置されていたことに注意してください

各レイヤーのSSはこちら。

 

全体像とタイムラプスはこちら

 

ペイント方法の手順: 雪❄️ (追加チュートリアル: 簡単な方法)

ステップ 1: 新しいレイヤー。ペース全体に色を付けます。さらにレイヤーを追加する場合は、これが基盤であるため、ベースカラーがあることを確認してください.ブラシ:ミリペン

ステップ2:

新しいレイヤーを追加 ---> ベースレイヤーにクリップ

ミリペンを使用して、空に濃い青の色合いを作成しました

Step3: 青のタッチを仕上げるときに、スマッジ ツール「FINGER TIP」を使用して色をブレンドし、空に沿って滑らかにします。

 

ステップ 4:

新しいレイヤーを追加します(クリッピングする必要はありません)

「CLOUD BRUSH」で空に雲を描いてみました ---> 不透明度24%にのせてみました

 

次に、任意の部分に雪と雪片を追加します。

 

全体像とタイムラプスはこちら

 

結論

このチュートリアルを終えるにあたり、皆さんが気に入ってくれることを願っています (このチュートリアルを作成するのは初めてですが ;-;)

 

ちなみに、このチュートリアルは特に難しいものではありませんでした。 CSP では、通常、基本的なツールのみを使用します。これは、OCS に加えて、さまざまな気象条件で風景を描いたりペイントしたりしたい初心者に役立ちました。

 

このチュートリアルを気に入っていただければ幸いです。 TWTをご覧いただきありがとうございます

楽しんで、私たち全員に幸運を!

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