2D アニメーション短編映画の完全な内訳

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Indal_kp

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序章

皆さん、宇宙の誕生と、すべてがどのように誕生したかについて考えたことはありますか?ええと、私はそれについて映画を作ることにしました。 「創造者」と「破壊者」という2つの存在の誕生の物語。

彼らは無から生まれ、宇宙の誕生を体験する彼らの感情と感情を探求します。これらの全能の神々の力と威厳、そして彼らが存在したときにどのように感じたに違いないかを想像するのは興味深い.

私は自分の楽しみのためにこの映画を作りましたが、他の人も私と同じように魅力的に感じてくれることを願っています.すべての始まりを垣間見ることができ、宇宙の驚くべき力と謎を解き明かすことができます。座って、リラックスして、未知への旅にお連れしましょう。



ファンタジー映画を作っていたとき、私にはたくさんの浮き沈みがありました。自分の映画を作っていて、アニメーションの仕方を独学していたので、最初はとても興奮しました。しかし、時間がかかりすぎて、話を終わらせる方法がわからなかったので、イライラし始めました. 1 か月間行き詰まりましたが、映画を 3 つのパートに分けて、キャラクターとその世界をアニメートすることに専念することにしました。大変でしたが、続けてようやく映画を完成させることができました。

PRE - PRODUCTION PROCESS - アイデアの生成とコンセプトの固め

さて、それはすべてプリプロダクションプロセスから始まります。ここでストーリーを展開し、キャラクターをデザインし、絵コンテを作成します。また、カラー パレットの選択、背景の準備、ナレーションの録音も行います。残りの制作工程の土台となる重要な工程です。

映画製作者として、制作前の段階で時間をかけることが重要であることを学びました。締め切りに間に合うように急ぐのではなく、コンセプトとストーリーをできるだけ強力なものにすることに集中してください。映画は家を建てるのと同じで、土台がしっかりしていないと崩れてしまいます。タイムラインを無視して、あなたを本当に幸せにする満足のいくストーリーを作ることに集中してください。私を信じてください、最終的には努力する価値があります。

アイデア創造

物語の主人公を二人作ることにしました。最初はこの自然を愛するキャラクターに関連する何か、次にこのキャラクターの女性バージョン、また、どちらも反対または矛盾する種類の存在でなければならず、もちろん、それはファンタジーの世界でなければなりません.

コンセプトを固める

前のラフ案から、2 つのキャラクターを保護者と破壊者として単純化しました。それから、この宇宙全体がどのように形成されたのかを考え始めました。そしてそれがどのように管理されているか。何がこの美しい自然を作り出したのか、あるいはそれらすべてのものを作り出したのか、創造者と破壊者がいるに違いないと思い、さまざまな種類の神々に関連する神話を読み始めました。そして、科学理論についても少し考察します(最初は)。

アニメーションの最終話

私は 4 ~ 5 のバージョンを作成し、ポスト プロダクションまで、より良いアイデアが得られるたびに映画全体を通して更新し続けます。

2 ~ 3 か月を費やした後も、短編映画の満足のいく結末を考えようとしていました。しかし、どんなに頑張ってもアイデアは浮かびません。物語に何かが欠けているように感じて、私はますますイライラしていました.

私はこの映画を 6 か月以内に作らなければなりませんでしたが、特にすべて自分で行っていたため、6 分以内に収めるのに苦労しました。だから、このままでは自分の映画を完成させることができないことは分かっていた。約1ヶ月経過。それでも何も起こらなかったので、最後にこの映画を 3 つの部分に分けることにしました。セットアップ、衝突、解決です。そして、その明快さで、私は自分の物語の世界と登場人物をアニメーション化することができ、私が不可能だと思っていた方法でそれらに命を吹き込むことができました.

行き詰まりを感じている場合は、少し構造を整えるだけでクリエイティブな力が湧き出ることがあることを思い出してください。試してみるまで、自分に何ができるかはわかりません。

これは宇宙の胎内から生まれたオムニカルとイナガイアの物語。かつては切り離すことができなかったが、成長と進化によってバランスが崩れ、子宮が爆発して分離した.

数千年後、体に赤い斑点のある存在であるオムニカルは、宇宙の真ん中で目を覚まし、きらめく天体に囲まれています。彼は、指で触れるだけでこれらのオブジェクトを破壊する能力を発見し、好奇心と娯楽でそうします。

同時に、緑の存在であるイナガイアが宇宙に浮遊し、緑の精霊の卵を生み出し、育てています。彼女はオムニカルの破壊に気づき、怒り、報復として彼に向かって発砲します.しかし、彼を見ると、彼女は怒りを忘れ、代わりに彼とのつながりを感じ、輝くマークが同期して光ります.

一緒に、それらは周囲の卵とボールから未知の生き物を作成し、新たに発見された接続により、生命と美しさに満ちた宇宙全体を作成および育成することができます.そして、彼らの冒険が始まる。

キャラクターデザイン&開発

ユニークで魅力的なものを作りたかったのです。それで、基本的なスケッチから始めて、キャラクターの形とプロポーションの感触を掴みました。

この時点では、まだ自分のキャラクターデザインについて確信が持てませんでした....

ムードボード

絵コンテ

それで私は自分のストーリーについてガイドと話していました。どうやら、彼女は私にこう言いました。彼のヒントを得るために. そしてあなたはあなたの結末で迷子になるので、あなたができることは、1つを破壊の力として、もう1つを創造の力として持つことができ、3番目のキャラクターはこれら2つの力を利用して一緒にすることができます.創造と破壊が共存する新しい宇宙を構築すれば、あなたは分類されます。」キャラクターデザインでは、彼女はそれがしっかりしている必要があると言いました. 今は壊れやすい体を持っています.

コンセプトアート

アニマティクス

制作 - キャラクターに命を吹き込む

アニメーターとして、私はいつもキャラクターアニメーションから始めます。それが物語に命を吹き込み、映画のトーンを設定します。このプロジェクトでは、すべてをまとめるための大まかな露出シートを作成しました。このシートには、キャラクターのアクションやタイミングからセリフや音楽まで、各シーンの作り方に関するすべての指示が含まれています。基本的な露出シートを 2 つの部分、つまりアクションとタイミングに分けましたが、ほとんどのアーティストは 5 つに分けています。

その後、まずキャラクターのアニメーションに集中して、次に背景に取り組みました。物語は宇宙で行われるので、とにかく手の込んだ背景はあまり必要ありませんでした.

キャラクターのアニメーションがすべて完成したら、粗いアニメーションを作成し、中間処理とクリーンアップを行ってから、それをトレースして色付けするだけでした。大変な作業ですが、最終的な製品が画面上で生き生きとしているのを見ると、すべての価値があります。

スピードペイント

まず、ストーリーボード フレームをクリップ スタジオにキーフレームとしてインポートし、スクリプトとビジョンに従って、ストレート アヘッドの原則を使用してアニメーション化します。

インビトウィーンは、2 つのフレームの間に追加の描画を追加することで、滑らかなアニメーションを作成するために使用されます。たとえば、跳ねるボールのシーンを作成する場合は、最初のフレームと最後のフレームの間に遷移フレームを描画する必要があります。

示されているように、各フレームのクリーンアップを行いました。

それは 2 つの方法で行うことができます。上に新しいレイヤーを追加してそこをクリーンアップするか、同じレイヤーを別の色で重ねるだけです。面倒なプロセスでしたが、アニメーションをできる限りクリーンで洗練されたものにすることには価値がありました。

アニメーションの内訳

Blender - モーフシーン

ねえ、すべての背景、アニメートされたフレームを順番に After Effects にインポートしました。 2 つの個別のフォルダーを作成しました。1 つはアウトライン アニメーション用、もう 1 つはカラー アニメーション用です。それはゲームチェンジャーでした、私を信じてください。



Clip Studio ユーザーの場合は、アニメーションをこれら 2 つの個別のレイヤー フォルダーにエクスポートすることを強くお勧めします。長期的には、時間と手間を大幅に節約できます。さらに、Clip Studio は初心者向けの非常に優れたアニメーション ソフトウェアであるため、これらのレイヤーを実際に活用して、アニメーションを目立たせることができます。試してみてください、後悔はしません!

色補正で遊んで..その後、アフター エフェクトにグローイング エフェクトを追加しました。

それらを組み合わせて、必要に応じて編集ソフトウェアを使用して少し仕上げを行います。私の場合、Adobe Premiere Pro を使用しています。業界ではかなりの人気です。

ポストプロダクション - 洗練された最終製品のための編集とサウンドデザイン

というわけで、実際のアニメーションが完成したら、次はポストプロダクションの時間です。ここで、すべてのクールなサウンドと音楽を追加して、アニメーションを本当にポップにします。ケーキの上のアイシングのようなものですよね?

最終的な編集プロセス中に、アフター エフェクトのレンダリングされたアニメーション、サウンド、およびプレミア プロに必要なその他の特殊効果を追加しました。すべての作業が完了したら、それをレンダリングして、世界と共有する準備が整っていることを確認します。これはプロセスの重要なステップであり、実際に最終製品の成否を左右します。しかし、それが正しく行われると、それは本当に魔法のようになります.

編集

アニマティックに取り組んでいたとき、キラーなオリジナル EFX と BG MUSIC で本当に目立たせたいと思っていました。スクラッチ サウンドを使用して作曲家に指示を与え、当初は BGM、フォリー サウンド、ナレーションの 3 つのサウンド レイヤーを計画していました。

でも、コロナ騒ぎが起きて、自分の話の雰囲気や本質に合う声優さんが見つからなくて。それで、私は約100ドルでリモートサウンドスタジオを委託することになり、彼らは私にいくつかの修正が必要なこのサウンドをくれましたが、私は時間に追われていたので、それで行きました.全体的に、かなりクールになりました。

結論 : 2D アニメーションのヒントとコツ

「やあ、皆さん、私はここで私の最新のプロジェクトについて話すためにここにいます - 私が過去6ヶ月間取り組んできたファンタジー映画です. 正直に言うと、それは簡単ではありませんでした. 私は教える必要がありました.特殊効果の使い方やキラー サウンドトラックの作成方法など、多くの新しいスキルを習得しました. しかし、すべての価値はありました. 私のビジョンが画面上で生き生きと見えるのを見るのは、絶対に信じられないほどの気持ちでした. さらに,自分のファンタジー映画を作る機会はそうそうあるものではありません。

まず第一に、動きの錯覚を作成することによって、静止画像に命を吹き込むことがすべてです。これを行うには、互いにわずかに異なる一連のイメージを描画し、それらを立て続けに再生します。それはかなりクールですよね?

もちろん、たくさんの絵を描くだけではありません。タイミングと、予測やフォロースルーなどのアニメーションの原則をよく理解している必要があります。そして、本当に物事を次のレベルに引き上げたい場合は、描画を重ねたり重ねたりするなど、さまざまな手法を試してみることができます。

全体として、2D アニメーションは、非常にクリエイティブで興味深いビジュアルを作成できる、非常に優れた芸術形式です。最初は気が遠くなるかもしれませんが、少し練習して熱心に取り組むことで、あなたも高度なアニメーターになることができます!

この映画を完成させるのに6ヶ月以上かかりました..

連絡する

こんにちは、私は最近アニメーションの世界に入り込んでいます。そのため、フィルムの内訳を使用して 2D アニメーションの基本を共有し、説明したいと思いました。

私の名前は Indal です。インディアナ州グジャラートに拠点を置くスタジオ kpzen.art のオーナーです。私たちはこのゲームを始めたばかりですが、カスタム キャラクター デザインですでに名を馳せています。想像できるあらゆるキャラクターを作成できる、非常に才能のあるデザイナーのチームがいます。私たちは、あらゆる規模の企業や個人のクライアントと協力して、ユニークで記憶に残るキャラクターを作成してきました.ビジネス用または個人用のキャラクターが必要な場合は、当社が頼りになります。さらに詳しい情報や見積もりをご希望の場合は、お気軽にお問い合わせください。完璧なキャラクターを作成するお手伝いをするのが待ちきれません!

"From the Begin of Time" - ビジュアルノベル

皆さん、時の始まりについて考えたことはありますか?つまり、それはどのように始まったのですか?そうですね、私は最近それについてよく考えていて、その正確な質問を探求する「From the Beginning of Time」というビジュアル ノベルに取り組んでいます。

それは本当にクールなコンセプトですよね?たとえば、宇宙はどこから来たのですか?地球上の生命はどのようにして誕生したのですか?そして、私たちの太陽系が存在する前に何が起こっていたのでしょうか?私は自分のストーリーでこれらすべての質問に答えようとしてきましたが、それは途方もない道のりでした.

私は何ヶ月も前から調査と執筆を行ってきましたが、皆さんと共有するのが待ちきれません.素晴らしいイラストとキャラクター デザインをいくつか手に入れました。人々がストーリーにどのように反応するかを見るのが本当に楽しみです。ヒットすると思います。

ですから、もしあなたが SF のファンであるか、単に宇宙の謎について考えるのが好きなら、「From the Beginning of Time」が出たら必ずチェックしてください。がっかりしないことを約束します。

2D アニメーション ソフトウェアに最適?

2D アニメーションの世界の初心者として、私はそこにある膨大な数のソフトウェア オプションに圧倒されていることに気づきました。毎日のように、初心者にとって最高のプログラムであると主張する新しいプログラムがあります。しかし、それはあなたが何に満足しているか、そしてあなたの予算内に何が収まるかにかかっていることがわかりました.

個人的には、clipstudio paint を愛用しています。最も高価なオプションではありませんが、非常に使いやすいインターフェイスと素晴らしいツールの範囲を備えています。さらに、ペイントにも最適ですが、タイムラインを追加すると、強力な 2D アニメーション ツールになります。したがって、優れたスターター オプションを探している場合は、clipstudio paint を試してみることを強くお勧めします。しかし最終的には、自分に最適なソフトウェアを見つけることがすべてです。

ちょっとした感謝を表してみませんか..... ✌

かなりの時間と労力を費やしましたので、よろしくお願いします!控えめに言っても、それは愛の労働でした。でも、かなり上手になったと思います。ですから、数分あれば読んで、感想を聞かせてください。本当に感謝します!

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